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The Doors

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mélange unique de pop psychédélique, de blues et de ce je-ne-sais-quoi de musique de foire et de carnaval (l'orgue hammond de ray manzarek a des couleurs surprenantes), l'album est éblouissant et fait débuter la carrière des doors par son zénith. J'aime surtout cette joie désespérée et sauvage proche de l'orgie dionysiaque dont, comme on le sait, Bacchus Morrison était le prêtre au regard fiévreux...

Pour l'intelligentsia, les 60s sont une période fabuleuse, inégalée où la jeunesse était fantastique, les élites au top et l'économie juste.

Ahahah, la bonne blague !

Heureusement, dans cette fable idyllique, il reste que les jeunes musiciens des pays riches, en particulier les anglais et les américains, ne voulaient pas de cette illusion et commençaient la subversion par une musique rebelle sans être violente.

'The Doors' arrive à point en 1967 en pleine guerre du Vietnam pour les USA, sous la mandature Johnson érigée légitime suite à l'assassinat du martyr John F. Kennedy, dans une société de consommation totale où la pauvreté n'existe pas.

'The Doors' parle donc pour cette Amérique aux dents blanches - pas seulement les dents d'ailleurs - et à la morale irréprochable.

Son chanteur, Jim Morrison, fils d'un officier supérieur de l'US Navy, enterre en un seul album, somptueux, le père, la légende, le modèle de société, au nom d'une jeunesse qui veut exister.

On commence donc en force avec 'Break On Through (To The Other Side)' complètement survolté, un son inimitable dû à l'orgue de Ray Manzarek et au rythme infernal du refrain.

La suite se moque bien du modèle US avec 'Soul Kitchen', 'The Crystal Ship' et surtout 'Twentieth Century Fox' allez savoir pourquoi. La reprise du 'Alabama Song' de Kurt Weil & Bertold Brecht est pas mal non plus.

Alors arrive le HIT, 'Light My Fire' qui vaudra à Jim Morrison une interdiction de se produire suite à une émission de TV, cette chanson devenant le symbole de la rebellion des jeunes dans les années 60, sur des thèmes multiples dont ici le sexe, tabou encore aux USA ( mais en France aussi ). Puissant, nerveux, rythmé, ce titre résume à lui seul la musique du groupe 'The Doors'.

La suite est très bonne, en particulier le politiquement incorrect 'Take It As It Comes' jusqu'à ce que Jim Morrison règle des comptes personnels dans le dernier morceau, icône de la musique des années 60, le somptueux 'The End', depuis magnifié par Francis Ford Coppola dans le film 'Apocalypse Now'.

Qu'est ce qui fait de cet album un chef d'oeuvre ? L'impression d'ensemble qui fait que les morceaux forts portent les titres plus discrets, la rebellion qui en sort, la nouveauté du son à l'époque et son originalité aujourd'hui.

Le groupe n'atteindra plus jamais ce niveau.

Il deviendra une légende du fait en partie du destin de Jim Morrison.

Une époque, les années 60 aux USA, que nous n'avons pas connu, nous apparait plus brute grace à cette musique.

Sa qualité d'"Album Phare" n'est pas démérité. D'abord, le groupe propose dans ce disque beaucoup de classiques "Light my fire", l'oedipien "The End", The Crystal Ship, etc...
Surtout je trouve que le disque est le plus représentatif du style des Doors tel qu'ils étaient sur scène et met en avant bien en avant chacun des membres du groupe.

Pour info, il existe une version 40th anniversary qui reprend l'intégralite de ce disque avec en bonus quelques inédits et celà dans un mixage amélioré, ce qui rend ce CD un peu obsolète

Comment evoquer les années 60 sans evoquer The Doors???

Et comment evoquer the Doors sans ce disque??

Comment meme evoquer le rock sans ce disque???

Onze compositions de qualité, pour un disque très innovent pour l'epoque! Que ce soit les compositions (certaines sont devenus des classiques), les arrangements, l'interpretation, les textes, tout, oui vraiment tout contribue a en faire un disque indispensable dans votre discotheque.

Personellement, je ne me lasserais jamais de The End, maniere etrange de terminer le disque, mais sans doute une des chansons dépassant les 10 minutes les plus passionnantes a ecouter!! Mais les autres titres sont tout aussi réussi. Un album a découvrir absolument!

Et quand l'on sait qu'il fut enregistré très rapidement, avec peu de moyens, on ne peut qu'etre encore plus béat d'admiration!!!

Ce 1er album des Doors allait permettre a ce groupe hors du commun de faire son entree dans le cercle ferme des legendes du rock. Toutes les chansons (du groupe d'une maniere generale de toute facon...) de cet album sont interessantes, teintees de poesie, la voix de Jim Morrison est ici parfaite, notamment sur des chansons telles que Soul Kitchen, The Crystal Ship et bien sur The end, certainement une des meilleures chansons jamais enregistrees. Morrison n'etait pas seulement un sex symbol, un excellent chanteur, c'etait avant tout, et il se considerait comme tel, un homme de mots, un lecteur de Baudelaire, Rimbaud, Blake (qu'il cite d'ailleurs directement dans la chanson End of the night: "some are born to sweet delight / some are born to sweet delight / some are born to Endless night". On retrouve l'empreinte de ce poete anglais dans les textes de Jim Morrison, et ce passage de Auguries of Innocence, de William Blake, devrait nous faire prendre conscience que les textes des Doors ne sont pas que de "simples chansons". Le nom du groupe vient de Blake egalement, du Marriage of Heaven and Hell, lecture recommandee a tous ceux s'interessant aux Doors soit dit en passant...

Meme si tous les albums des Doors meritent d'etre comptes parmi les meilleures albums de l'histoire du rock, celui ci est definitivement LE disque des Doors a avoir (si vraiment on etait tenu de n'en avoir qu'un...)

Comment ne pas ensencer ce disque sorti en 1967, indémodable, intemporel, nouveau, à écouter et réecouter ? Un des albums fondamentaux de l'histoire de la musique.

Que dire ? Rien que pour The End !!! une oeuvre d'art plus qu'une chanson ! La différence entre un très bon titre et un chef d'oeuvre ! très simple vous pouvez le mettre en boucle pendant toute votre vie sans en etre jamais lassé !!

A mon enterrement, meme mort j'espère que ce disque m'accompagnera dans la tombe !

En Janvier 1967, sort le 1er disque du groupe culte The Doors. Révolutionnaire et véritable influence pour de prochains groupes, la formation Californienne mené par leur leader charismatique et poète dérangé Jim Morrison excelle sur scène dans de petits bistrots. Ensemble ils vont créer une pierre angulaire du rock de la fin des sixties grâce entre autre aux énormes tubes que sont ('Light my fire', 'Break on through' et son riff obsédent ainsi que 'The End', final apocalyptique)
Peut-être sur estimé, le disque est quand même assez maladroit dans certaines chansons qui sont devenus avec le temps des classiques (Alabama song) ou des perles pop (The Crystal Ship). Mais l'album se montre géant pour la maison de disques Elektra qui n'hésite pas à propulser le groupe sur le devant de la scène. En quelques mois, le LP est disque d'or et s'arrache. Les prestations live de la quartelle sont exceptionnelles, surtout la troublante interprétation de (The End) qui laisse un Jim Morrison en transe montrant sa rage, sa sensualité et s'écroulant de sang froid sur les planches. Scandale ! Le groupe est une légende vivante. A noter les improvisations de Ray Manzarek (claviers) et de Robbie Krieger (guiatre) qui s'étendent jusqu'a 12 minutes sur (Light my fire).
Un classique parmis les classiques du rock à posséder dans sa discothèque.

Pour moi le meilleur album studio des Doors. On retrouve tous les éléments qui feront leur succès. La voix splendide et inimitable de Jim ("Crystal ship") mais aussi les mélodies rock ("Light my fire", "Break on throught") ou langoureusement cafardeuses ("End of the night" et bien sûr "The end"). En bref, l'album indispensable (et certainement le plus abordable pour le néophyte) pour entrer dans l'univers de ce groupe mythique...

Premier album exceptionnel par sa richesse tant au niveau instrumental qu'au niveau de la poésie. Une sorte de rock fortement bluesy avec un soupçon de jazz et de classique mais surtout immensément psychédélique. Le poète Morrison parle essentiellement de mort et de drogue mais ça colle parfaitement à l'ambiance musicale. La grande richesse musicale du groupe vient en grande partie de l'orgue qui par sa présence et son originalité, offre quelque chose de nouveau à l'époque (Soul Kitchen). Il y a des bon riffs de guitare associés bien sur (au hasard Break On Through). Light My Fire cache dans sa deuxième partie un passage instrumental complètement transcendantal et inégalé : un solo de clavier suivi par un solo de guitare tous deux terribles pendant au moins 5 minutes... Tout se fini par le théâtral The End. Avant l'ultime bain, d'autres très bons albums suivront mais n'auront pas l'impact de celui-ci qui a fait bien plus que de les révéler...