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1987

5 étoiles:		(7)
4 étoiles:		(3)
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Rien à jeter sur cet album qui est quasiment un best of en soi. Il était sorti à l'époque (1987) amputé de 2 titres aujourd'hui présents (Looking for love & You're gonna break my heart again), et vu la qualité des chansons en questions, on se demande bien la raison pour laquelle on avait décidé de s'en passer alors. Ceci n'avait pas empêché le disque de se retrouver catapulté aux premières places des ventes (meilleur classement US : N°2, mais avec une endurance (il est resté au sommet une éternité) qui prouve que le bouche à oreille avait porté de façon incroyable, et ce fut d'autant plus mérité que le chanteur et leader David Coverdale sortait d'une opération qui faillit le priver de sa voix : anecdote qui devient avec le recul presque un gag lorsqu'on écoute la puissance phénoménale de celle-ci sur l'album. Une belle revanche avec 10 millions d'exemplaires vendus ! Pour le reste, le son est énorme, surpuissant, en un mot : grandiose.

Déja reconnu depuis de nombreuses années par le milieu hard-rock, cet album a donné une reconnaissance internationale au serpent blanc, en se classant premier dans les charts américains, grace à des compos ciblées pour le marché U.S.("IS THIS LOVE" qui cartonna longtemps). Certes on pourra regretter la période précédente, plus blues-rock, plus authentique, mais les qualités musicales du groupe rattrape tout : COVERDALE nous prouve toute l'étendue de ses talents vocaux par sa voix veloutée, féline et puissante à la fois ; SYKES (remplacé pour la tournée par Steve VAI et ex-THIN LIZZY, excusez du peu...) est un fameux six-cordistes, tout comme VANDENBERG, l'autre gratteux ; ALDRIDGE (ex-OZZY) assure un max. à la double grosse caisse. Une production et un son énormes complètent cette chaude galette à ne pas mettre entre toutes les...oreilles, mais à posséder impérativement. Qu'on se le dise !

Voila un album qui montre que le hard-rock sait être mélodieux, créatif et puissant...la voix de Coverdale est exceptionnelle, et les musiciens à la hauteur de son talent.
Les guitares sont énormes et la section rythmique particulièrement efficace.
Bref un cd de référence pour découvrir le vrai rock...loin des trépidations frénétiques du hard d'aujourd'hui où la vitesse du tempo et les hurlements l'emportent sur l'émotion et l'énergie.

Oups, ou comment découvrir un monument 23 ans après sa sortie!
Au niveau "plus", un son baston, une voix costaud, quatre compos-monuments (Still, Is this love, Cryin' et Here) plus un ovni à la six cordes (aidé par A.Vandenberg en guest... sisi, c'est écrit sur la pochette! Je ne serais d'ailleurs pas surpris de savoir que le solo de Here est de lui)
Par contre au niveau "moins", le reste des compos est nettement plus symptomatique de la période de sortie, calibré hard US sans aucune hésitation donc nettement plus fade et anodin.
Les clips de l'époque sont d'ailleurs du même calibre : couleurs flashy, bodybuilding,atmosphères aseptisées, légèrement floutées et embrumées, choucroutes peroxydées hallucinantes.... ouh là que ça a mal vieilli!

D'un point de vue objectif, je dirai que les compos les plus reconnues sont sans doute celles qui ont le mieux vieilli.
N'ayant jamais été un fan du hurleur, cet album m'a au moins donné un peu de plaisir nostalgique (encore un album que je n'ai pas connu à sa sortie!).
Il m'a aussi et surtout (re)donné l'envie d'écouter ce qu'il s'est fait au niveau de ce groupe AVANT et APRES, ce qui n'est pas si mal que çà.
Donc l'intérêt de 1987 n'est pas insignifiant.

Et oui ! En 1987 le Classic Hard Rock a encore quelques beaux jours devant lui. Le beau (très beau !) David Coverdale ne risque pas de me contredire vu le nombre impressionnant de copies que son groupe aura vendu cette année là: 6 Millions (sûrement un peu plus depuis).
Il faut dire que "1987" possède de sérieux atouts (pour le marché américain). A commencer par un jeune guitariste à la crinière de lion et au jeu plus moderne, plus contemporain (Hard) que ses prédécesseurs Moody/Mardsen. Ce n'est un secret pour personne, car déjà sur l'album précédent, "Slide it in", Coverdale avait opéré un coup de "jeunisme" à SA formation afin de véritablement percer sur le marché US.
S'il est inutile de revenir sur ce choix délibéré de la part de son Leader, il serait en revanche utile, une bonne fois pour toute, de réabiliter ceux qui on vraiment participé à l'enregistrement de "1987". Non ! Non ! Et noooon ! Point de Vandenberg, ni de Rudy Sarzo et encore moins de Tommy Aldridge sur cet album. C'est donc bien John Sykes, Neil Murray et Ansley Dunbar, respectivement guitariste, bassiste et Batteur, qui figurent sur "1987". Je sais que les reptiles ont le pouvoir d'hypnose mais à ce point... !
Une fois ce petit détail corrigé, doit-on encore continuer de s'extasier devant le contenu de "1987" ? Par bien des aspects, OUI !
L'album, plus de 20 ans après sa parution tient encore sacrément la route, mais...
En grand illusioniste qu'il est, David nous ressort d'abord de son back catalogue 2 titres de l'ère Moody/Mardsen (??). "Here I go again" et "Crying in the rain" ont certes été relifté (eux aussi), mais quand même...
Ensuite l'incontournable "Still of the night" a beau être lui aussi un excellent morceau, l'ombre du dirigable plane quand même lourdement au dessus de nos têtes.
Tout cela n'est évidemment pas si grave, mais ou est l'inspiration (la vraie) dans tout ça ? Mmmm... !
Allez ! Ne soyons pas trop dur, les 9 morceaux (initiaux) de "1987" tiennent encore aujourd'hui la dragée haute face à son successeur.

NB: J'ai toujours déploré que le son de la batterie est été si noyé par la réverbe. Le jeu D'Ansley Dunbar y perd beaucoup de sa superbe. Même constat sur "Good to be bad". Une habitude décidemment !

Cet album, qui a fait un tabac aux states apparait plus anodin qu'au moment de sa sortie.A l'époque il a marqué une nette évolution entre le style "hard blues" des débuts du serpent blanc : son énorme (pour l'époque) tempo accéléré et coverdale très en phase avec sa nouvelle "American way of life".
Cependant,de gros hits puissants comme still of the night et les reprises inspirées bien qu'Américanisées "here I go again" et "crying in the rain" jouxtent des titres plus dispensables à mon goût comme "is this love":dans le style ballade, d'autres ont fait beaucoup mieux;toujours à mon humble avis "don't turn away" n'est pas un titre impérissable non plus.Pour terminer mettre 5 étoiles à cet album signifierait qu'il contient des titres comme il y en a sur "Saints and sinners", voir "Slide it in"ou encore sur des albums du dirigeable par exemple,or, à mon sens, ce n'est pas le cas.La grosse prod a gommé le "supplément d'âme" existant sur ces albums,restent l'un des meilleurs chanteurs de (hard)Rock de tous les temps et la guitare incisive et tranchante(trop?) de Sykes, ce qui est déjà très bien.

Cet album est sublime! David Coverdale au chant et John Sykes à la guitare (et non pas S. Vai qui sera dans slip of the tongue)! fantastique! John Sykes fera d'ailleurs un digne successeur a cet album en assurant également le chant sous le nom de Blue Murder... mais difficile a trouver alors écoutez plutot ce sublime opus au son énorme!

ce groupe fait partie de la vague annee 80! cette periode fut faste pour la production rock!! cette album est pour moi le meilleur du groupe! vraiment rock et les balades sont magnifique !!!

CHRONIQUE DE HERVE PICART MAGAZINE BEST JUILLET 1987 N° 228 Page 81
8° Album 1987 33T Réf : Carrère 66443
Cela n'a vraiment jamais marché très fort entre le Whitesnake de David Coverdale et la France. Au départ, ce fut la France qui se ficha complètement de lui et, comme il avait du succès ailleurs, il se ficha bien d'elle. Par la suite, elle se vexa de voir qu'il se fichait d'elle et pas des autres, et se ficha de lui encore davantage, et lui encore plus d'elle, et ainsi de suite. Quelle embrouille ! Et dans l'histoire, le public français passa joyeusement à côté d'une fantastique brochette d'albums aussi turbulents et brillants les uns que les autres. Puis on crut le Serpent Blanc condamné quand Deep Purple se reforma et lui ôta Lord et Paice. Mais non.
Remis à flot aux USA par geffen, le groupe de David Coverdale revient, plus venimeux que jamais, avec un line-up de choc (Coverdale, Sykes, Murray et Dunbar : quel carré d'as ! Son nouvel album s'intitule d'ailleurs simplement "Whitesnake", comme pour bien signifier que le groupe reste bel et bien vivant et s'affirme comme tel.
D'ailleurs, si vous avez la curiosité d'aller inspecter ce disque, vous comprendrez très vite non seulement qu'il est bien "still alive and well" comme ils disent là-bas, mais aussi que le groupe n'a rien perdu de son époumonant feeling, et surtout qu'il reste de toute façon bien meilleur que Deep Purple, qui bénéficie pourtant bien plus des fanfares médiatiques. Mais Coverdale est vraiment un grand, et il compte à ses côtes en John Sykes, l'ancien Tyger Of Pan Tang, le plus méconnu des tout bons guitar heroes anglais de la jeune génération.
Et ce disque pétarade de tous côtés, fort, explosif, inspiré, pointu de partout, et admirablement produit par l'association redoutable de deux grands producteurs américains, Stone et Olsen. Et l'histoire continue donc. Whitesnake e encore fait un grand disque et vous allez sans doute continuer à vous en foutre...

cet album est une tuerie finie, de plus meme apres toutes ces annees il reste un must, le temps n a pas eu d emprise sur lui. coverdale a son sommet accompagne d un guitariste fabuleux que l on ne presente plus john sykes.mythique