Commentaires en ligne 

Selmasongs - BOF Dancer In The Dark

5 étoiles:		(11)
4 étoiles:		(3)
3 étoiles:		(1)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(1)

 

 

La belle et mystérieuse Islandaise revient avec un album étrange. En passant par 2 duos avec Catherine Deneuve et Tom York du groupe Radiohead époustouflants, Bjork nous plonge majestueusement dans l'univers du film. La magnifique interprétation de Bjork nous transporte dans les images du film : c'est toute la magie de l'album, suggérer les images par la voix. Faites comme moi, écoutez et devenez fan de Bjork.

A la taille du film! Les mots manquent, l'émotion nous prends la gorge, les morceaux sont geniaux à l'image du duo avec Thom York qui vaut le prix du CD à lui tout seul. Je passe sur 107 stepps et les autres pour retourner l'écouter.

Prix de la meilleur BOF a tout les festival!!!!

Comment s'étonner de la réussite systématique des entreprises de la plus talentueuse musicienne de cette fin de siecle (ou de son début!). Selma's song est une pierre supplémentaire au grandiose édifice de l'art de Bjork. Tout simplement de l'art !

Avec Selmasongs, la B.O. du film Dancer in the Dark pour lequel elle a reçu le prix d'interprétation féminine, Björk frappe à nouveau très fort. Elle alterne les morceaux poignants comme I've seen it all (en duo avec Thom Yorke) et d'autres très joyeux comme Cvalda. Son style est un mélange de musique de comédie musicale classique et d'électro. Cet album, que je recommande donc vivement, n'a peut-être qu'un seul défaut, celui d'être bien trop court (30 minutes à peu près).

Quoi qu'elle fasse, c'est génial! De la techno ou du Broadway, du rock ou de la pop, elle est unique et son nouvel album est un nouveau chef d'oeuvre.

Peut-être même au delà de l'impact qu'eut sur moi l'album "Homogenic", c'est celui-ci qui fit naître en moi une passion pour Bjork, l'artiste islandaise. Cette ½uvre bien trop courte est à mon gout la quintessence de son ½uvre. Aussi étrange et personnelle qu'émouvante, chacune de ses relectures auditives créent en moi un sentiment de plénitude. Comme un trop plein de tristesse évacuée d'où finit par émerger un sentiment de bien-être. J'avais eu avec beaucoup d'impatience l'envie de découvrir plus tard le prolongement cinématographique de cette merveille. D'autant plus qu'il était lui-même le résultat de la collaboration entre Bjork et celui que je considérais alors encore comme un très grand cinéaste, Lars Von Trier. Mais quelle déception. "New World", cette magnifique chanson qui clôt l'album devient un titre plat qui sert une scène en manque d'émotion et d'une froideur absolue. Mais l'intérêt n'est là que pour les inconditionnels qui jurent par tout ce que touche la fée islandaise. Je préfère oublier cette faute de gout de la chanteuse et du cinéaste pour ne me souvenir que de l'attrayante hypnose insidieusement diffusée par chaque instrument et bien sûr, la voix SUBLIME de Bjork.

Même mineur ou étant une oeuvre dite de commande, il n'en demeure pas moins qu'un disque de Bjork comme celui-ci s'écoute et s'apprécie comme un nouvel album qui viendrait d'éclore.
Il y a ceux qui écouteront ces chansons en complément du film qu'ils ont aimé.
Pour ma part, je n'aime pas du tout le cinéma de ce réalisateur et encore moins ce film-là.
Mais point de critique du film et de l'univers de Lars Von Trier...
Mais comment le Danois de Breaking the wave à t' il fait pour réussir à incorporer Bjork dans ses essais néo-catho-morbides.
De la part de Bjork, c'est peut être la collaboration "arty" de trop. D'ailleurs des propos même de la chanteuse, l'expérience sur ce film se sera soldée par une erreur de jugement et un échec artistique.
Bref, oublions ce métrage laborieux et dégoûtant et gardons cette petite poignée de chansons. Juste six car le premier morceaux est une intro musicale.
Ici, on revient sur des influences Malhérienne et donc très cinématographique.
Bjork n'avait pas le même film en tête que Le réalisateur de Dog Ville.
Si vous faites abstraction du film, il reste ces quelques chansons qui s'écoute comme des interludes. La chanson finale est le véritable moment exagérément mélodramatique mais flamboyant que l'on accepte sous cette voix implorante.
On est dans des oppositions, des contraintes et plus du tout du plaisir et ça se sent.
Mais Bjork est une artiste polymorphe. Cette créature d'une hyper sensibilité, même contrainte à composer avec cette suie et ce charbon, rend une copie qui touche et qui émeut.
De deux visions différentes, de deux univers opposés, rampe cet album qui possède quelque chose de sinistre , de pathétique mais quelque chose aussi de beau dans l'erreur que Bjork à fait en s'associant le temps d'un film et d'une musique avec Lars van Trier.

Selma et son calvaire, les larmes éprouvantes que Von Trier nous a extorquées, cette blessure au c½ur que l'on sent encore mal refermée des mois après,... Pourquoi revivre cela, encore et encore ? Sans doute, parce que cette musique, la plus belle de Björk à ce jour, plus que l'âme du film, en est son rachat et sa véritable rédemption.

Que dire de cette perle islandaise, sinon qu'elle étonne par son talent. Cet album se rapproche plus de Debut et de Post (et tant mieux). Le seul reproche possible serait sa longueur (beaucoup trop court à mon goût : moins de 10 titres). Pour les amateurs de Radiohead (et pour les autres), le duo Björk/Tom Yorke vaut le déplacement à lui seul !

Qui aime Björk, aime aussi cet album! Elle est comme elle est et c'est pour ça qu'on l'aime!

Un grand compliment à notre idole de la part de Chili Pou Ni!!!!

Continue à m'inspirer....please!