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Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Special Edition) [Import USA Zone 1]

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FOLAMOUR est sans doute le film le plus emblématique de Stanley Kubrick, qui clos merveilleusement la première partie de son oeuvre. C'est par ce film qui commence sa trilogie futuriste (avec 2OO1 puis ORANGE MECANIQUE). Avec FOLAMOUR, Kubrick est sur son terrain de jeu favori : la folie.

Parce que le général Ripper, grand malade paranoïaque, est persuadé que les communistes ont empoisonné l'eau, il décide d'envoyer un bombardier (chargé au nucléaire) vers l'URSS. Les russes répliquent en faisant décoller leur propres avions, pendant que les deux présidents russes et américains, par téléphone, essaient de calmer les ardeurs belliqueuses de leurs généraux.

FOLAMOUR fit grand bruit à sa sortie, car il caricaturait la Guerre Froide, en nommant les responsables. La peur du communisme était très présente dans les films américains de cette époque, mais toujours par allusion, ou alors dans des oeuvres de pure propagande. Pour Kubrick, le danger ne vient pas des communistes. Les vrais coupables, il les désigne : les politiciens, de tous bords, leur bêtise, leur folie, qui peut mener à la destruction du monde. Et il met en scène le président des USA, des généraux, des experts scientifiques, tous plus idiots, ridicules, incompétents, suspicieux, et dangereux, les uns que les autres. La charge est terrible, et inédite, au cinéma. A ce titre, FOLAMOUR est sans doute le « père spirituel » de toutes les satires politiques qui viendront ensuite. Il garde 50 ans après tout son mordant.

Kubrick utilise deux modes d'expressions pour renforcer son propos. Un style expressionniste, noir et blanc, opposition de contraste illustrant évidemment les antagonismes. Utilisation de courtes focales, déformant les visages en gros plans (les rictus et grimaces de George C Scott !), et qui permet aussi de perdre les personnages, minuscules, ridicules, dans des décors immenses (la salle de guerre et son auréole de lumière). Mais Kubrick ajoute à cela l'humour. La tirade sur les flux corporels de Ripper, au début, est fabuleuse. Les hésitations du président Muffley (« Listen Dimitri... »), les exhortations du général Turgidson, la scène contre le distributeurs de Coca Cola, le pilote au Stetson chevauchant sa bombe, comme un pathétique cowboy de série B, symbole de l'Amérique... Parlons aussi d'une scène coupée au dernier moment par le réalisateur, 20 minutes de bataille de tartes à la crème, dans la salle de guerre ! Jouissif ! Et que dire des patronymes à double sens des personnages : Muffley, Turgidson, Guano, et bien sûr, Folamour (et son « je marche mein fürher ! »)...

On ne peut pas éviter de parler du cas Peter Seller, qui interprète trois rôles (le quatrième a finalement été coupé). Il est stupéfiant. Dans le rôle du président, ou de Folamour, il était en roue libre. Kubrick, plaçait plusieurs caméras sur lui, pour le rien perdre de son jeu, de ses improvisations. Les deux hommes ne se sont pas entendus, Seller pensant être la vedette du tournage. Grave erreur de jugement, comme on tourne sous la direction de Stanley Kubrick !
Sterling Hayden (vu dans L'UTIME RAZZIA) et George C Scott sont fabuleux de drôlerie, et de grossièreté. Le jeu outrancier des acteurs est parfaitement adapté à cette énorme farce.

Le générique est inoubliable (coït entre avions en plein vol !) comme la dernière scène apocalyptique. La bande annonce était aussi précurseur pour l'époque, sorte de clip ultra speedé, très graphique. Que dire de plus ? FOLAMOUR est un chef d'oeuvre, d'une puissance de feu rarement atteinte. Kubrick y atteint des sommets de cynisme et de drôlerie. Désormais ses films ne ressembleront à aucun autre. Son film suivant ? 2OO1, autre valse paranoïaque autour de la folie. Pas celle des hommes, mais pire, celle des machines qu'ils ont créées.

For those that have not seen the movie, which is highly unlikely, this is an improbable situation where a base commander is in the position to order an attack on Russia. Originally supposed to be a serious movie based on the book "Red Alert" by Peter Bryant (really Peter George). Now converted into a black comedy with many great stars including Peter Sellers as there of the characters. (It would have been four characters if he has not broken a leg).

The DVD (special edition) is worth purchasing even if you have earlier versions. There are also later editions with a different mix of goodies. Many DVD's contain what they call extras (I call them Goodies). In a lot of cases they are just rehashed versions of the movie or just rattling. In this case the extra "Inside the Making of DR.STRAINGLOVE" rivals the movie itself for entertainment and useful content. You find out how the movie evolved from a serious piece to a serious black comedy. You find that the movie is an aggregate of many talented people. It would take too log to describe the details that motivated the movie so you will just have to purchase this edition.

There is also a trailer for "Fail Safe" a rival movie on the special edition.
Dame Vera Lynn "We'll Meet Again" (1942)

We'll Meet Again

We'll meet again,
Don't know where,
Don't know when,
But I know
We'll meet again
Some sunny day.

Keep smiling through
Just like you
Always do
Till the blue skies
Drive the dark clouds
Far away.

So will you please
Say hello
To the folks
That I know
Tell them,
I won't be long.

They'll be happy to
know
That as you saw me go
I was singing this song.

One part I found interesting was when the Air crew was examining their survival kit. Slim Pickens says a person can have a good time in Dallas with the kit. This is over dubbed by Las Vegas as a result of JFK just being shot in Dallas.

Stanley Kubrick nous amene dans la folie d'un general Americain fou de guerre desireux de mettre un terme a sa facon a la guerre froide. Le tout est plein d'un humour noir terrible, qui transforme les gens en des especes de pantins obeissant a tout prix aux ordres. Le film est pimente par d'incessants clins d'oeil a de grands cliches classiques (les Russes ivrognes...) A voir absolument, aussi bien par les connaisseurs de Kubrick que les autres... Un film jouissif en clair! Et dire qu'a l'origine c'etait une plaisanterie...

1964 .un film qui a marqué lors de sa sortie , plusieurs fois nominé aux oscars .comporte de nombreuses scènes inoubliables dont celle çi : le pilote coiffé d 'un chapeau de cow-boy chevauchant la bombe larguée .cinéma d 'auteur par conséquent .a noté : très belle participation de peter sellers cumulant les rôles .a redécouvrir pour tous et découvrir pour les plus jeunes .un classique indispensable a toute dvdthèque qui se respecte .

J'y vois quand même de l'humain dans ce film, c'est dire.
Qui a dit que l'auto-destruction était un instinct ?
M. Kubrick adhère totalement à cette idée, et ça me plaît.
Ca devrait vous plaire aussi, d'autant que l'angle est satyrique.