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La Mort aux trousses

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Qu'est-ce qui fait un bon film : une belle image, des effets spéciaux, la musique ? Rien de tout cela et tout cela. Mais c'est d'abord une bonne histoire qui a fait entrer ce film dans les grands classiques du cinéma. Les grandes scènes sont connues : la salle des ventes, l'attente à l'arrêt d'autobus, la poursuite sur le mont Rushmore. Le spectateur découvre en même temps que le protagoniste Richard Thornhill qu'il est le jouet d'une gigantesque manipulation sur fond de guerre froide. Un des ressorts utilisés par le réalisateur était de considérer que le spectateur comme sachant qu'il allait arriver quelque chose dans les lieux les plus banals. L'idée d'Hitchcock était de dire que l'angoisse ou la peur arrivait généralement jusque-là que dans les endroits clos, sombres, avec des choses extraordinaires. Il prend le contrepied avec juste un aménagement d'une histoire où le mystère sort de la banalité des situations. Quoi de plus banal que de prendre le train, d'attendre à un arrêt d'autobus ou d'assister à une vente aux enchères ? Quoi de plus banal que les grands espaces ?

Le succès du film tient ensuite à ce que le protagoniste de l'histoire renverse la situation en endossant finalement la tunique de George Kaplan, cet être imaginaire inventé pour percer à jour un réseau d'espionnage. Lui qui devait être sacrifié sur l'autel de la raison d'État devient un être de chair et de sang se rendant acteur de son destin... pour des raisons de c½ur.

Le succès du film tient enfin à la qualité de l'interprétation : Cary Grant, Eva Marie Saint et James Mason vrillent les nerfs du spectateur, surtout la belle blonde pulpeuse (obsession hitchcokienne). Mais il tient également à la musique originale du grand compositeur que fut Bernard Hermann. Le DVD lui fait justice car il est possible de visionner ce film avec uniquement la musique (et quelle musique !). L'alliance des images avec la musique d'Hermann vaut le coup et le spectateur se rend mieux compte de l'usage de l'orchestre aux moments clefs. Le bonus contient également un making-of intéressant raconté en particulier par Eva Marie Saint.

A noter que cette édition du film est restaurée et que cela le modernise bien.

C'est le premier blu ray que j'ai reçu et vu il y a deux mois. Le film lui-même est un pur enchantement mais la haute définition le restitue dans son éclatante vitalité, intelligence, subtilité. Il y a partout des détails qu'on ne remarquait plus sur les Dvd qui semblent décidément d'un autre âge dès qu'on a eu accès à ce genre de restaurations réussies. Les bijoux, les tissus, les verres, les arbres, la carrosserie des voitures, les enseignes dans la rue : quel festival !
Il y a de-ci de-là quelques flottements dus au support qui date un peu, évidemment, mais l'ensemble est magnifique et rend justice aux talents de plasticien génial qu'était Hitchcock. La redécouverte du générique vaut à elle seule l'achat de ce blu-ray.

North By Northwest est une pierre angulaire du cinéma. Un enchaînement de circonstances entraîne un homme a être pris pour un autre. Foisonnant, d’une infinie et inépuisable richesse, hautement jouissif et animé d’une énergie vitale qui contamine jusqu’au plus infime de ses constituants, seul un visionnage toujours renouvelé peut, à défaut d’en dévoiler les secrets, en révéler tous les enchantements. Accompagnée de la partition frénétique de Bernard Hermann (remixage fabuleux en 5.1), le film se laisse déguster. Malgré ses 44 ans!!! les images sont d'une finesse inouïe, on redécouvre un chef-d'oeuvre du film d'action avec 2 acteurs prodigieux : Cary Grant et James Mason. On trouve sur ce DVD un passionnant making-of commenté par l'actrice principale : la toujours jolie Eva Marie SAINT.

Ludique, incroyablement varié et tonique, ce film est une jubilation permanente... et ses défauts mêmes sont des qualités: les failles dans la réalisation dont Hitchcock est coutumier (cherchez-les vous-mêmes!) contribuent à la prise de distance du spectateur et enlèvent toute angoisse aux aventures pourtant peu banales de notre héros. Même si l'on veut du sérieux, il y a du grain à moudre: le film illustre aussi la froideur inhumaine de la raison d'Etat; et Roger Thornhill vit aussi, en fait, une aventure initiatique au cours de laquelle il affermit insensiblement une personnalité courageuse, et s'en sort magistralement.

Seul Cary Grant et son éternel physique de séducteur mi-ahuri mi-sérieux était à la hauteur d'un pareil rôle, et le flair (ou la chance, ou les deux) d'Hitchcock dans le choix de ses acteurs a une fois de plus fait merveille.

Mais on pécherait par partialité à saluer les seuls réalisateur et acteur principal: Ernest Lehman a su concevoir un scénario d'une efficacité époustouflante, et la musique faussement inquiétante de Bernard Herrmann fait passer dans le ressenti, sans intellectualisme, toute l'ambiance précédemment décrite. Dans les seconds rôles, Eva Marie-Saint est belle, mais pas trop, juste ce qu'il faut pour faire craquer Cary Grant sans lui ôter toutefois sa lucidité. Dans le rôle des "méchants", James Mason a le cynisme trop parfait pour faire réellement peur, et Martin Landau (en jeune premier ici, avant que son physique ne se transforme de manière quasi-méconnaissable) a le regard bleu acier requis. Jesse Royce Landis incarne une mère (celle de Cary Grant-Roger Thornhill) qui devrait inspirer bien des psychanalystes. Même la raison d'Etat, qualifiée ci-dessus de froide, ne laisse pas de prendre un léger côté bonhomme lorsqu'elle est représentée par Leo G. Caroll.

Parmi les scènes illustres, à côté du biplan meurtrier, et des glissades et bagarres sur les têtes impassibles des présidents des Etats-Unis, je tiens à saluer une scène habituellement moins célébrée: la vente aux enchères de Chicago et sa merveilleuse chute :"désolé vieux, ça sera pour une autre fois" (en anglais: "Sorry old boy, that's too bad, keep trying". )

Comment peut-on dire simplement ce genre de chose ? : C’est le film culte par excellence. Le film presque parfait (histoire et rythme trépidants, décors splendides de NYC aux Monts Rushmore, musique brillante…) qui mélange le génie d’Alfred, la beauté d’Eva (peut-être la première femme dont je sois tombé amoureux tout gosse grâce à ce film) et le talent mais SURTOUT l’extrême élégance de Cary.
Bref, c’est LE film où plus exactement MON film, qui rend mes insomnies beaucoup plus joyeuses.

Film de 1959 La Mort Aux Trousses est un film extrêmement divertissant qui joue avec les nerfs du spectateur qui se demande toujours «qu'est-ce qu'il va se passer maintenant ?!!!» Et bien voilà une question à laquelle il est impossible de répondre car dans ce film le maître du suspense nous la joue aussi comique, ce film est celui au scénario le plus dingue, le parfait "wrong man scenario". Indubitablement un des films les plus stressants jamais réalisée.... Avec un script béton, il vous plonge dans le stress et vous vous demandez sans arrêt « et maintenant que va-t-il se passer ? ». L'intrigue est bonne à ce point et elle se développe de la meilleure des façons. Comment un homme lambda peut-il prouver qu'il n'est pas un espion. Aucune chance... de se tirer de ce mauvais pas et dès lors que Roger O. Thornhill se rend compte de ce sort il essaie de s'en sortir du mieux qu'il puisse Et plus l'avalanche grossit, plus on s'enfonce dans le scénario Hitchcockien... Le film bénéficie d'une bande son excellente (ce qui ne gâche rien). L'aspect cinématographique panoramique inspirée des documentaires de Godfrey Reggio's Koyaanisqatsi et Powaqqatsi. Font que ce film contient l'une des scènes les plus mémorables de toute l'histoire du cinéma (celle des visages des présidents américains sur le Mont Rushmore, là on peut voir le sens de l'humour très anglais du réalisateur Hitchcock !!! Le film est quand même plein de scènes cocasses à d'autres endroits. Voyez comme Roger O. Thornhill, doit se démener pour rester en vie et prouver qu'il n'est rien d'autres qu'un citoyen tout ce qu'il y a de plus `normal' et la dernière scène où Roger et sa femme sont sur le point de ... A voir absolument::::: vraiment remarquable!

J'ai revu avec beaucoup de plaisir ce film plein de rebondissements et de suspens, dhumour. Je le conseille volontiers à tous les adeptes de Hitchcock.

Me voilà satisfait.
Il y a quelques mois, j'ai voulu faire connaître à mes enfants les films du célèbre Alfred Hitchcock, convaincu que nous allions passer un bon moment et qu'il y avait un potentiel à explorer. Nous avons donc regardé le seul qui nous était disponible à ce moment-là, à savoir La Main au collet.
Ce fut une déception et nous avons ensuite renoncé momentanément à en voir d'autres (ils étaient réticents, sauf si on visionnait Les Oiseaux ou Psychose, ce qui sera pour plus tard...).

Ici, probablement l'un des meilleurs Hitchcock. Action, humour, suspense et rebondissements à souhait, et une intrigue qui commence sans tarder, contrairement au film cité ci-dessus, qui nous avait paru lent et ennuyeux.
Résultat : un très bon moment de cinéma. Et une perspective de nouveau ouverte pour voir d'autres films du mythique réalisateur.
Est-il utile que je vous raconte l'intrigue du film ? Je ne le pense pas. Il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà, ou alors je vous ménage le plaisir de la découverte. Dans le cas contraire, vous pouvez vous tourner de toute façon vers les autres intéressants commentaires sur ce produit, qui vous en diront plus.
Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez le voir ou revoir, je vous souhaite bon film !

Je ne reviendrai pas sur le film lui-même, l' une des réussites majeures du grand Hitch avec l' inénarrable Cary Grant doublé par le truculent Michel Roux en français. Le blu-ray est une vraie merveille: le transfert est immaculé et on a le sentiment d' une présence physique des acteurs . Fantastique pour un film qui a plus de 50 ans... C 'est sans aucun doute l' un des plus beau bl-ray disc du marché, très supérieur au dvd ! À posséder absolument. Si seulement amazon pouvait aussi mettre dans son moteur de recherche le titre français du film, il serait plus aisé à trouver pour les internautes. Merci.

Angoisse, suspense, action, la manipulation - celle des acteurs en sus même de celle, bien naturelle, du spectateur, une réalisation efficace : quel film géant. Hitchcock a réalisé "La mort aux trouses" ("North by Northwest") en 1959 entre "Vertigo" et "Psychose".

Le synopsis annonce les double-jeux, les zones d'ombre, les peurs :

À New York, le publicitaire Roger Thornhill (Cary Grant), pris par erreur pour un certain George Kaplan, espion, est kidnappé. Pris en chasse par une mystérieuse association qui cherche à le tuer et la police qui cherche à l'arrêter, il s'échappe puis tente de prouver son innocence.

Le jeu est diabolique. Les séries TV qui ont suivi ce film comme par exemple "Le Fugitif" (1963 - 1964), "Le Prisonnier" (1967 - 1968) se sont manifestement inspiré de ce film culte.

Les scènes sont spectaculaires. Celle où Kaplan se retrouve seul, attendant un rendez-vous, sur une route coupant des champs de maïs à perte de vue. Un bruit croissant. Un avion. Un avion grossissant, se rapprochant de l'acteur... Excellent. Et encore, la séquence finale de poursuite avec les statues sculptées des présidents américains, dans la montagne, au Mont Rushmore; celle du bras tendu pour sauver Eve Kandall (Eva Marie Saint ; quelle actrice !). Il y en a tant et tant d'autres.

Ce film est l'archétype du genre thriller.