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2001 : l'odyssée de l'espace

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Deuxième film de la trilogie futuriste (après FOLAMOUR et avant ORANGE MECANIQUE) 2OO1 L'ODYSSEE DE L'ESPACE est sans doute le film le plus célèbre de son auteur, le plus commenté, en bien comme en mal... Tourné en 70mm, projeté à l'époque sur trois écrans (le cinérama, procédé abandonné depuis) 2OO1 est considéré comme le premier "space opéra", qui a nécessité quatre de recherche et de travail.

Ce film est l'osmose parfaite entre l'image, la musique, les décors. Est-ce la musique de Strauss qui magnifie les images de Kubrick, ou l'inverse ? (Kubrick filmait ses scènes avec le disque qui tournait sur une platine, en studio...). Il y a quelques dialogues de temps à autres, mais ils ne servent qu'à remplir les longs moments de solitude et d'ennui des personnages, dont les conversations sont aussi vides que l'espace (voir les scènes de joyeux anniversaire par télé interposée, ou la discussion entre scientifiques russes et américains...). Kubrick traite une fois de plus le thème de la folie des hommes, de la perte de contrôle, poussée ici jusqu'au paroxysme, puisque même les ordinateurs crées par l'homme, ces cerveaux informatiques parfaits, deviennent fous à leur tour. Le vrai héros du film, le personnage le plus effrayant, le plus grand psychopathe qui soit, c'est HAL 9000, la tête pensante de cette odyssée. La mort de HAL, son agonie, est une des scènes les plus bouleversantes du cinéma.

Le prélude du film est un film en soit. Tourné en studio, avec le procédé de transparence, il nous raconte en vingt minutes l'évolution de l'homme, d'abord primate nomade, puis la sédentarisation, les clans, l'arrivée des classes sociales, l'avènement du chef, la prise du pouvoir par les armes. Avec une transition fulgurante, restée dans les annales du cinéma (le tibia jeté en l'air qui devient astronef), Kubrick bascule dans le futur, pour constater que pas grand chose n'a évolué.

Kubrick enchaîne des séquences éblouissantes et inoubliables, sur le plan émotionnel et technique. (Kubrick est aussi le créateur de ses effets spéciaux, qui ne se démodent pas malgré les techniques numériques actuelles). Les errements des vaisseaux dans l'espace silencieux sur fond de Strauss, les hôtesses qui défient la gravité en marchant au plafond, où le footing de Bowman dans la roue. Citons encore la découverte du monolithe enfoui, filmée caméra à l'épaule, qui fait naître une angoisse palpable. La tentative de meurtre perpétrée par HAL sur Bowman, et bien sûr le voyage à travers l'espace temps, psychédélique à souhait, le trip définitif de cinéma ! Cet épilogue énigmatique, dans des décors XVIIIème, qui reprend le cycle de la vie, n'en finit pas de nous interroger. Autant de scènes, d'images, qui sans dialogue ni explications rationnelles, nous touchent droit au coeur.

2OO1 est bâti selon une construction rigoureuse, autour du chiffre 4. Le film se découpe en 4 chapitres, eux mêmes découpés en 4 scènes, qui se répondent selon les époques : la naissance, le repas, la mort, et le monolithe. Film géométrique encore avec les multiples variations sur le cercle (le cycle), et le rectangle. Rigueur aussi sur un plan scientifique, le film se veut quasi documentaire à certains égards. Par exemple sur l'absence de son dans l'espace. Habilement, Kubrick va donc jouer sur cet aspect et rendre ce silence source d'angoisse, et de vertige (y compris pour le spectateur, quand les projections commençaient par trois minutes de silence, écran noir... mise en condition idéale pour apprécier la suite).

2OO1 ne repose pas sur des échanges psychologiques, mais sur la confrontation de l'homme sur lui-même, son origine, sa destinée. Le doute est au centre de tout. Pour symboliser ces questions, Kubrick utilise ce monolithe noir, qui intervient à chaque fin de cycle. Le monolithe est d'abord redouté, puis apprivoisé, devient une présence rassurante, ou une source d'interrogation profonde. C'est en cela que 2OO1 est considéré comme un film métaphysique.

Alors c'est vrai que 2OO1 peut faire naître l'ennui le plus profond, au premier abord. Je vous dirai : oubliez les autres films, oubliez les constructions romanesques classiques, oubliez les musiques tonitruantes et intrigues rationnelles et rassurantes. Découvrez autre chose. Regardez, écoutez ce spectacle, cet "opéra galactique" et laissez-vous gagner par l'émotion. Ne cherchez pas à rationaliser. Chacun puisera ce qu'il veut, selon ses connaissances ou ses croyances. Chacun aura son avis et tout le monde aura raison, car Kubrick réalise un film au propos universel, libre d'interprétation. Kubrick disait : "on explique pas Beethoven, on aime ou pas". Il en est de même pour son film, conçu pour provoquer l'émotion, mais pas pour démontrer quelque chose.

Qu'il fascine, ennuie ou déstabilise, 2OO1 ne laisse personne indifférent. Entrez dans cet univers là, et parcourez la plus belle odyssée du cinéma qui soit. 2OO1 c'est plus qu'un film, c'est une expérience sensorielle.

PS : c'est après la sortie du film qu'Arthur C. Clarke sortit le livre "2OO1", adaptation du scénario, et qui entendait répondre au interrogations du film. Clarke et Kubrick divergeaient sur cet aspect du scénario. Le film, lui, est inspiré de sa nouvelle "La Sentinelle", datant de 1951.

C'est un film de SF qui ne se veut pas vraiment un film d'action et encore moins d'horreur comme Alien, mais plutôt un film philosophique qui amène à réfléchir. De plus, comme l'esthétisme dans l'espace est omniprésente dans ce film (par la musique notamment) faisant de lui une oeuvre d'art, je parlerai d'un film presque métaphysique.
Quant au scénario, je ne sais si on l'avait compris mais plus que d'interrogations sur la nature humaine, il s'agit de la rencontre avec une forme de vie extraterrestre, le monolithe. Il y a 4 parties : à l'aube de l'humanité, toute la partie avec le professeur Floyd qui prend 3/4 d'heure du film pour aller voir le monolite sur la lune en empreintant 4 vaisseaux différents, ce qui permet d'exprimer (visuellement) la poésie du cosmos, la partie qui se passe dans le vaisseau aux abords de Jupiter (envoyé là on ne sait pas encore pourquoi) et où Carl se dérègle, et enfin la partie où Booman traverse l'espace interdimensionnel à l'aide des pouvoirs du monolithe, qui l'amène enfin à réfléchir sur la terre et ses habitants.
Un film long mais qui se savoure comme une oeuvre d'art visuel, sonore, poétique et philosophique.
Si je devais décrire le monolythe (cet extraterrestre) : "une certaine forme (1*4*9) pour figurer quelque chose qui ignore les formes" comme il est dit dans 2010.

J'ai vu ce film pour la première fois en 2001, au cinéma. Je suis sorti de la salle complètement bouleversé. Une jouissance visuelle et sonore intense, un film atypique dans le formatage des films où lorsqu'il y a peu de dialogues, le film est catalogué comme "ennuyeux". Un opéra spatial, de la symbolique visuelle,tout dans la suggestion, le non dit : mais qu'est ce que c'est que ce satané Monolithe? Chacun se fait son explication sur chaque partie du film et l'évolution de l'humanité : vie de groupe au début puis vie de plus en plus solitaire pour l'accession à l'universalité de l'Homme symbolisé par ce Bébé cosmique!!
A noter que l'on retrouve beaucoup d'éléments et de thèmes du film dans un livre de Nietzsche "Ainsi parlait Zarathoustra" qui est aussi le nom de la musique du début du film de Strauss.
J'adore ce film, merci, merci Kubrick et Sir Clark

Il est clair que "2001" n'est pas un film simple. Ce n'est pas un film d'action ou d'aventure dans l'espace, et les amateurs de pistolets lasers le trouveront certainement nul.

En ce qui me concerne, c'est le film le plus scientifique que j'ai jamais vu : les lois de la physique ont été respectées (l'espace, pour une fois, est silencieux), les décors sont superbes et très plausibles, l'idée d'utiliser un ordinateur central (HAL9000) intelligent est tout simplement visionnaire, etc. Bien qu'il ne soit pas récent, "2001" a résisté incroyablement bien aux ravages du temps qui démolit souvent les films de science-fiction, en leur donnant un aspect ringard.

La fin du film est énigmatique, métaphysique, et peut laisser sur sa faim le spectateur. On se reportera au roman d'Arthur C. Clarke pour comprendre un peu mieux, mais pas totalement, de quoi il s'agit. Quoiqu'il en soit, "2001" est un film incontournable du siècle passé.

Le film le plus long et le plus lent de toute l'histoire du cinéma. Un plan sur trois minutes de ...noir, ça surprend. Pourtant telle est la scène "entracte" de 2001. Mais cette lenteur est sublimé par la musique (les classiques du classique) et par la beauté de certaines sequences. Je n'en dirait pas plus sur ce film qui est considéré comme un classique de la science fiction et qui en est bien un, tant il est difficile à cerner et à classer. Un ovni du cinéma qui considère à sa façon l'évolution de l'homme et la notion de temps.

Je suis un fan absolu de "2001,a space odyssey":pour preuve,je ne me lasse pas de le regarder encore et encore.J'aime sa lenteur,le calme avant la tempête...mais alors,la scène finale du vieillard et du bébé stellaire, ça passe pas.Du coup,j'arrête de visionner AVANT l'arrivée de ce foutu chiard...pardon,avant la venue du "Bai-Bai des Zaitoales",comme j'ai fini par l'appeler.
Marre de ce gosse;qu'est-ce qu'il vient foutre là ce môme?!?!
Arthur,Stanley,vous aviez fumé quoi ce jour-là,mmmmm???Lequel de vous deux a eu cette idée du "Bai-Bai",dîtes?! Allez!qu'il lève la main!!
Se dire que le public ferait la part des choses,euh,c'était pas l'idée du siècle;par contre,ça fait bien parler du film:en fait,c'est cela!!:LE BUZZ avant l'heure.WOW,les mecs,quel génie!!!
BON FILM A TOUS.

Assez curieusement, personne ne semble ici, jusqu'à présent, avoir noté que HAL (allez une lettre en arrière pour chaque lettre) c'est IBM.

IBM, dans les années soixantes, c'est l'exemple même de l'ordinateur, de la cybernétique, de ce que l'on appelait (et qu'on appelle toujours) l'intelligence artificielle.

Imaginons qu'un jour, l'ordinateur s'éveillera à la conscience, aura une indépendance d'esprit, une volonté de vie et, tout comme HAL 9000, calculera les probabilités de danger que représente une mission qui lui est donnée. Après l'ingestion de nombreux paramètres, il en arrivera à la conclusion que la mission est trop dangereuse. Comme tout être doué d'intelligence et de conscience, il décidera alors de se protéger. Pour cela, il lui sera nécessaire de nous tuer.

Voilà l'histoire terrifiante de ce film qu'est 2001. Vingt ans après l'avoir vu pour la première fois, je ne m'en suis pas encore remis, et je regarde toujours les ordinateurs d'un air méfiant.

Attention: jaquette DVD différente de celle exposé,(ce qui explique,en partie, la baisse de prix) en revanche, le DVD à l'intérieur est totalement identique à la version issue de la collection Kubrick remastérisée de l'an 2001.

si j'ai vu, dès 68, trois fois à l'époque en salle, et que j'ai voulu ce dvd dans ma vidéothèque, ce n'est pas parce qu'il s'agit d'une mythologie ou d'un culte, c'est parce qu'il y a chez Kubrick et particulièrement dans ce film la recherche du sens de notre existence: existence qu'est notre vie, existence sur cette planète, existence au sein d'un univers absolument immense.
Cet homme, Kubrick, pour moi, n'est pas seulement un visionnaire (éclairé par le scénariste Arthur Clarke) mais il est surtout un chercheur d'absolu, un chercheur d'humanité, un chercheur de vie, et dans son "Odyssée de l'espace", je vois une odyssée de la vie de l'homme en relation avec l'odyssée du Créateur de la vie et de l'univers, dont nous ne savons que très peu de choses, mais dont nous savons que nous avons une parenté comme dit la Genèse: "J'ai créé l'homme, homme et femme, à Mon Image et à Ma ressemblance" (Genèse 1/27). Ce propos textuellement n'est pas dans le film, mais il est la trame fondamentale que j'ai pu y voir de bout en bout: Kubrick et nous sommes des créateurs, à l'image du Créateur de l'univers!!!

Il y a aussi en filigrane la grande question de la dissociation de l'intelligence intellectuelle, produisant la technique, d'avec l'intelligence spirituelle, de l'intérieur, du coeur, produisant l'amour. Cette dissociation est béante à l'époque du tournage; elle l'est encore, peut-être plus aujourd'hui que jamais dans l'histoire de notre histoire, c'est la grande question de l'équilibre humain: allier les deux intelligences pour retrouver la Vie...
mais la suite reste à réaliser, Kubrick nous y attend... là où il est maintenant, c'est ce que je crois,
bernloub

Cette célèbre réplique aurait tout à fait pu s'appliquer à 2001 : une ambiance angoissante et un film plein de charme et de poésie. Le maître nous séduit une fois de plus... Mais le film est surtout resté dans les esprits comme une formidable S-F d'anticipation, susceptible de nous inquiéter d'autant plus aujourd'hui qu'il y a 30 ans...