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Born Into Trouble As The Sparks Fly Upward

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"Born Into Trouble As The Sparks Fly Upward" est un album assez indicible par le côté intimiste qu'il évoque et par les émotions antithétiques qu'il déclenche.

Intime, c'est d'ailleurs un mot très inadéquat pour décrire cette atmosphère qui ne paraît inviter que le groupe et son auditeur. Sur quelques titres, en fermant les yeux, n'importe où et n'importe quand, on croirait presque que le groupe est ici, là, juste à côté.

Pourtant, la musique d'A Silver Mount Zion semble être pour tous : on ne peut rester insensible à cette voix à la fois douce et ténébreuse, à ces instruments qui s'envolent soudainement vers les nuages. On ne peut rester indifférent à cette petite fille qui habille l'affliction d'une détermination candide : "Why are we all so alone here? All we need is a little more hope, a little more joy. All we need is a little more light, a little less weight, a little more freedom" sur "Built Then Burn (Hurrah! Hurrah!)".
On ne peut être non plus impassible face à ces instruments qui rodent à la fois dans les plaines et sur les cimes : ils nous offrent tantôt un soupir orné par la nature ("Take These Hands And Throw Them in the River") , tantôt une ardeur incandescente (" The Triumph Of Our Tired Eyes").
Etrangement cette balancelle musicale, qui nous culbute entre lourdeur et légèreté, a une douceur inlassable. Elle crée un monde dans lequel on reste comme anesthésié avec l'extérieur, tandis qu'à l'intérieur des flots de passions se déchaînent délicatement.

Voilà, comment un groupe, sans beaucoup de mots, peut jeter notre coeur en pâture à la musique ; voilà comment il nous prouve que, si forte que notre âme croit l'être, elle ne tient, en fait, qu'à une corde ...vocale, de guitare, de violon ou de violoncelle.

Cet album est en grande majorité instrumental. Le chant d'Efrim Menuck est assez peu présent (3 titres sur 8) et beaucoup plus en retrait que celui qu'il nous offre sur les deux derniers albums de ce groupe à ce jour; "Horses in the Sky" sorti en 2005 et surtout "13 Blues For Thirteen Moons" sorti en 2008.
Comme d'habitude, les musiques de cette formation (quelle que soit sa configuration) n'irradient pas de gaieté et de joie de vivre. Les instruments à cordes sont omniprésents et participent beaucoup de cette atmosphère. Le ton de cet album est grave, atrabilaire.
Cependant, les musiciens lâchent parfois la bride aux guitares et aux percussions pour gagner en nervosité (sur les pistes 4 et 7).
Globalement, ce sont de très belles compositions, mais à déconseiller aux dépressifs.

Cette album est comme les autres titres parus de Godspeed, à nouveau une consécration unique. Une oeuvre laconique et modeste,un memorial érigé à la gloire factice de la civilisation de l'homme, son histoire, son évolution maudite(?), sa chute immanente(?). Mais c'est aussi une oddysée mélanquolique, triste, plein de tendresse qui nous fend le coeur à chaque fois que les violons font entendre leurs voix plaintives... Ce monument visionnaire est indispensable pour tous ceux qui cultivent un reste d'humanité au fond d'eux même et rejètent comme il l'est explicitement dit dans la déclaration de cet album: l'IRRATIONAL ECONOMIE OF BLOOD.

Un disque vraiment pas facile, mais pour qui sait s'accrocher....
Comme dans les disques de Godspeed (dont ce combo,avec force violon, est issu), le climat est inquiet et très clair-obscur.
Il se dégage pourtant de cette musique une béauté saisissante et une atmosphère presque religieuse.
Après plusieurs écoutes, cette beauté se révèle toujours un peu plus, jusqu'à devenir étourdissante. Tout finalement se dévoile.
C'est vraiment insaisissable, quasiment un songe, ça parait finalement et bizaremment ne pas exister.
Vraiment fascinant.

Ce second album de A Silver Mount Zion n'est pas tout à fait le chef d'oeuvre dont je croyais me souvenir.
Il est en partie dans la continuité du disque précédent mais laisse entrevoir quelques idées nouvelles qui vont se révéler fertiles par la suite.
Le plus grand reproche que l'on peut faire à cet album concerne la monotonie des morceaux, qui s'étirent souvent pendant de longues minutes
et peuvent selon l'humeur de l'auditeur le laisser béat d'admiration devant tant de beauté ou le plus souvent provoquer quelques baillements
discrets d'ennui devant le peu d'évolution rythmique ou mélodique ou même d'intensité.
Au début du disque, la veine mélodique et mélancolique (voire désespérée) du groupe est mise en avant. Des motifs simples et poignants de piano sont enrobés de cordes pour donner une musique intrumentale triste comme tout mais un peu longuette parfois. Cet aspect soporifique ne doit pas occulter le fait que les mélodies sont mémorables et agréablement déprimantes. Surtout qu'au fur et à mesure que le disque se déroule,
la voix d'Efrim fait son apparition, un peu décalée et spéciale (certains iraient jusqu'à dire qu'il chante faux mais pas moi), les rythmes s'emballent légèrement, les guitares atmosphériques avec plein de réverbe et de tremolo entrent en scène et on se réveille au beau milieu de ce qui ressemble fort à du Godspeed You Black Emperor sous codéine. Et c'est dans l'ensemble très chouette, quand on finit par être totalement acquis à l'ambiance de l'album. Surtout le dernier morceau, le fameux 'The Triumph of Our Tired Eyes', simple et magnifique, qui initie explicitement les appels à la révolte ("So come on friends,To the barricades again" chanté en boucle à la fin).
Cet album n'est donc pas parfait, loin de là, et s'apprécie mieux quand on est dans la bonne disposition d'esprit (quand les chefs d'oeuvre absolus vous entrainent avec eux, de gré ou de force). Pour autant, il mérite le détour pour tous les amateurs de musique instrumentale, les accros du label Constellation ou les révoltés ensommeillés au grand coeur (les amateurs de titres cool à rallonge peuvent se contenter de les lire).