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Paris, Texas

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Nastassja Kinski est une actrice de grande classe. Réalisé en 1984 par Wim Wenders ce magnifique film, palme d'or au Festival de Cannes de la même année, relate l'histoire d'un amour en recherche.

Le synopsis est simple : " Un homme (Harry Dean Stanton) réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane (Nastassja Kinski), la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté."

Questionnements. Le sens de la vie. Les errances des âmes qui se cherchent. La très grande difficulté de pouvoir aimer quand son propre univers psychique, affectif, est troublé. Impossibilité ? Le film, dur par l'absence de concessions larmoyantes évite les écueils, qui parsèment tant le cinéma américain actuel, de la démagogie sentimentale. Ce chef d'oeuvre vous marquera à jamais.

Un film d'une beauté incroyable que ce Paris Texas. Les années passent et la qualité en reste intacte. Incroyable bande son tripante à souhait, acteurs au sommet (il faut voir et revoir cette incroyable scène finale et ces jeux de miroirs), beauté - précision et intelligence de la mise en scène...un chef d'oeuvre complet. A noter que l'interview de Wim Wenders qui figure sur ce DVD est reellement passionnante.

Ce film est une météorite. Servi par une BO à la guitare sèche complètement planante, rempli de plans hallucinants dans le désert où sur la route, "Paris,Texas" est si fort, au sens émotionnel du mot, que les mots n'arrivent pas à retranscrire tout ce qui se passe losqu'on le voit.Des acteurs incroyables, et une version DVD vraiment intéressante pour les amoureux de ce genre de cinéma. Ce n'est pas par hasard que le talentueux Wim Wenders raffla la palme d'or à Cannes avec ce film en 1984.

Sur le film, tout ayant été dit ou presque, je vous engage à vous diriger vers la page du dvd où se trouvent déjà une présentation et un synopsis plus fouillés, et de nombreux commentaires. Ce film vu à sa sortie et revu plusieurs fois dans les années qui ont suivi, je dois dire qu'il ne m'émeut plus autant aujourd'hui. J'en vois bien quelques défauts. Mais jusqu'à quel point cette impression ne se nourrit-elle pas aussi des déceptions qu'ont été la plupart des films suivants de Wim Wenders, je n'en sais trop rien.

Reste que ce film est bel et bien une espèce de rêve du cinéma d'auteur européen, quand celui-ci va se mettre au contact de l'Amérique, de son espace et de ses mythes (y compris les plus cabossés). Rappelons que Wim Wenders, une des figures de proue du "nouveau cinéma allemand" dans les années 70, tournait autour de l'Amérique depuis déjà un bout de temps, que ce soit dans ses films allemands (ex. L'Etat des choses) ou dans une production Coppola, tournée en anglais (Hammett). Dans les entretiens avec Michel Ciment de Passeport pour Hollywood, Wenders explique: "Après avoir vécu six ans aux Etats-Unis, avoir tourné plusieurs films qui ont parlé de ce pays, je n'avais pas encore fait de film qui se pose vraiment la question: qu'est-ce que c'est pour moi l'Amérique? Je n'avais pas fait un seul film, même une seule scène qui parlait de ça. C'étaient des films autour de cette obsession, de cette passion, mais aucun n'avait vraiment mis le doigt dessus."

Afin de mettre le doigt dessus, Wenders demande à l'auteur (essentiellement dramaturge et scénariste) et acteur Sam Shepard de l'accompagner dans l'écriture d'un script qui serait proche de ses propres histoires (cf. Motel chronicles). Quintessentiellement américain, l'oeuvre de Shepard l'est bel et bien, même si lui aussi sait regarder ailleurs, en particulier vers l'Europe. C'est autour du personnage de Travis, homme perdu dont le passé reste en grande partie mystérieux et dont on ne sait pourquoi il a quitté femme et enfant et ce qu'il a fait pendant quatre ans, d'autant qu'il ne dit mot pendant la première partie du film, que s'accordent Wenders et Shepard. Pensant avoir Shepard sous la main pendant le tournage, même après qu'il a refusé le choix évident de jouer Travis lui-même, Wenders doit composer avec les reports de tournage et se retrouve avec un scénario à moitié terminé qu'il finit par terminer lui-même, avec l'aide de l'acteur L.M. Kit Carson (le père de Hunter Carson, qui joue Hunter, le fils de Travis), puis de Shepard, qui écrit les longs dialogues de la fin du film et les dicte à Wenders par téléphone avant de tourner!

On le constate: le film américain de Wenders n'aurait sans doute pas pu être réalisé de cette façon dans le cadre d'une production hollywoodienne. Saluons donc Anatole Dauman, un de nos grands producteurs, hélas disparu, de lui avoir donné la possibilité d'aller tourner ce qui reste sans doute son meilleur film aux Etats-Unis, avec des acteurs merveilleux - Harry Dean Stanton, Nastassia Kinski au premier chef, mais aussi Dean Stockwell, voire Aurore Clément et son accent anglais bien... français. Comme son maître Michelangelo Antonioni, en particulier avec Profession : reporter, Wenders a tourné une de ses oeuvres maîtresses dans un autre pays et une autre langue que les siens. C'est peu dire qu'il n'a jamais vraiment retrouvé cet équilibre précaire - entre cinéma européen et cinéma américain; entre les genres, les mythes et les codes de représentation du cinéma et un certain naturel; entre la réflexion sur la fameuse "incommunicabilité" et la volonté de ne pas étouffer l'émotion par des explications trop lourdes ou assénées; dans la composition des plans, très élaborée mais pas démesurément léchée. Road-movie existentiel, "Paris, Texas" est comme d'autres films de Wenders fasciné par la quête des origines et la volonté de revenir aux sources et d'effacer la perte, mais ici tout est limpide et a la force de l'évidence. Toutefois, je dois avouer que je ne suis pas aussi sévère que certains pour les films qu'il a tournés aux Etats-Unis il y a quelques années: Don't Come Knocking / Land Of Plenty. Je leur trouve un certain charme, et les retrouvailles avec Sam Shepard dans Don't Come Knocking, sans être absolument probantes, explorent un peu autre chose et ont finalement assez de gueule.

En tout cas, qu'on connaisse ce film ou pas, il faut savoir que le blu-ray représente de loin la meilleure façon de le voir autrement que sur un grand écran. Le master HD, supervisé par Wenders, est de toute beauté. La photographie du chef opérateur Robby Müller, avec ses couleurs vives et ses contre-jours, est parfaitement restituée, à une ou deux anicroches près. Les rouges, les verts, les jaunes, aucune des couleurs ne bave, et l'image est d'une grande stabilité. VF, VF sous-titrée pour les malentendants et VOSTF (avec sous-titres imposés). La guitare de Ry Cooder y sonne par ailleurs mieux que jamais (en tout cas sur la piste en VO, la seule que j'ai écoutée). Au titre des suppléments:
- entretien avec Wim Wenders (26'), dans lequel il raconte la genèse du film (dont certains des éléments dont j'ai parlé plus haut): il s'agit là me semble-t-il de l'entretien qui se trouvait déjà dans le dvd
- scènes coupées (23'), avec ou sans le commentaire du réalisateur, certaines étant d'un intérêt réel - cf. un très beau gros plan de N. Kinski de profil
- beau petit livret, comprenant des extraits d'entretiens avec Wenders, Shepard et les acteurs principaux

Très belle édition, qui justifie que les amoureux de ce film ouvrent les cordons de la bourse pour le racheter, et que les autres se portent sur elle s'ils veulent l'acquérir (et sont détenteurs d'un lecteur blu-ray bien sûr).

Les personnages n'iront jamais fouler, ne serait-ce qu'un instant, ce Paris désert, niché quelque part au Texas. Jamais plus les deux amoureux ne se toucheront, jamais ils ne profiteront d'une dernière danse, main dans la main. Ils ne s'arrêtent jamais, ils marchent, à travers l'existence, portant dans leurs coeurs les souvenirs effrités d'une famille disparue, éclatée. Seul le fils garde un parfum d'harmonie et d'amour entre deux êtres déchirés, réunis le temps d'une scène où, aveugles, ils ne goûtent que l'éternité doucement fânée.

Que d'émotion dans ce film. Vingt cinq ans que je ne l'avais pas revu. Des souvenirs, des ressentis, une musique, forts trés forts. Et un nouveau visionnage, la claque. Toujours aussi intense, aussi beau, aussi chargé de vérité amoureuse. Car les vrais amours ne sont-ils pas sans issue ? trop passionnés ? Les paysages, les acteurs, l'originalité de la scéne des retrouvailles toujours sans égale, l'intensité de l'histoire, un régal, un chef d'oeuvre ? Un chef d'oeuvre ! Et quand on sait que c'est un allemand qui filme aussi bien l'Amérique et ses anti-héros, on dit chapeau Maestro !

Vues merveilleuses du Texas et moments mystérieux qui maintiennent un suspens
permanent
Des couleurs intenses souvent contrastées de façon intelligente
Sensibilités présente des deux personnages principaux
Le pull angora rouge de l'actrice Nastassja apporte une image rare et ne laisse jamais indifférent
Ce n'est pas le pull de tout le monde car devenu rare de nos jours
La séance dure plus de deux heures et l'on éprouve jamais d'ennuis
Bravo au metteur en scène,une merveille que l'on aimerait retouver plus souvent
Un pure moment de bonheur car je ne me suis pas endormi devant mon écran

Un homme retrouve son frère, qui avait disparu depuis 4 ans. Il est muet, étrangement capricieux, et peut-être même fou. Il décide de l'accueillir chez lui, en rentrant par la route.

Paris Texas est un road-movie avec une atmosphère magique (un peu comme Bagdad Café). Les paysages désertiques sont superbes, la lumière également (les scènes de nuit sont magnifiques). Il y a aussi, et c'est ce qui soutient le film, quelque chose d'intrigant chez le personnage muet.
Que lui est-il arrivé ?

Les réponses prennent leur temps pour parvenir jusqu'au spectateur. Malheureusement, l'impact émotionnel n'est pas aussi fort que prévu (pourtant la fin est superbe) car la longueur du film, notamment lorsque l'on touche au but, est très diluée.
C'est très agréable à regarder, mais ça manque de concision, surtout dans la longue scène explicative. Il y a d'un coup trop de mots, là où le reste du film, justement, savait s'en passer.

Paris Texas, disont le tout de suite,est le plus beau de Wim Wenders et celui des années quatre-vingts. La bande son, les décors,les acteurs et cette histoire bouleversante font de ce road movie un chef d'oeuvre encore rarement dépassé! A acheter de toute urgence!

"Paris Texas", primé à Cannes, reste un des rôles les plus marquants de N Kinsky et est marqué par la musique de Ry Cooder si suggestive et en phase avec le film. Thèmes de la communication et de l'Amérique en toile de fond.
Le film raconte l'histoire de Travis, un homme que l'on découvre d'abord perdu physiquement dans l'espace, avant de démêler avec lui dans le temps l'écheveau de l'échec de son histoire sentimentale.
Ce road movie mêle avec brio ces deux dimensions temps/espace, jusqu'à ce que Travis parvienne à renouer les liens...