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Meurtre dans un jardin anglais

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Au XVIIéme siècle, Mme Herbert, épouse délaissée par son mari, convint Mr Neville, un peintre de renom, de réaliser des dessins de sa propriété en échange de ses charmes. Non content des attention de Mme Herbert, il bénéficiera également des faveurs de sa fille. Une fois son contrat honoré, il part. C’est alors que Mr Herbert est retrouvé mort. Une enquête policière débute alors basée sur l’étude des dessins.
Au delà de l’intrigue policière, ce film de Greenaway seduit particulièrement par son esthétisme très « british » (qui n'est pas sans rappeler Barry Lyndon de Kubrick ) et par sa musique de Michael Nyman.
Un très bon film aussi bien du point de vue scénario que de la réalisation.

Il faut d'abord parler de la restauration de ces films qui est exceptionnelle: les images et le son ne souffrent d'aucun reproche. Les bonus, très nombreux, sont tous pertinents. Le format DVD prend là toute la qualité qu'il devrait toujours posséder. Seul hic, le DVD de EarlyFilms2 n'est pas toujours très contrôlable ou peut se bloquer: mieux vaut bien nettoyer la lentille de son lecteur avant séance.

le film qui lui a donné sa renommée internationale. Beauté, mystère, étrangeté, finesse, meurtre sans résolution, celui qui se croit le plus malin est en fait celui qui se fait gruger... un jardin anglais à la fin du XVIIième siècle, un manoir, un peintre, des contrats, une pincée d'érotisme, une décadence toute aristocratique ET la musique divinement répétitive de Michael Nyman. Un classique.

Peter Greenaway signa avec "Meurtre dans un jardin anglais" le long métrage qui le consacra auprès du grand public en 1982. Il conservera cette estime jusqu'au début des années 1990 lorsque son film "Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant" heurtera la sensibilité du public par la trop grande violence de son propos. Depuis il n'a jamais véritablement suscité l'engouement d'un large public si ce n'est peut-être avec t"he Pillow Book".

Peter Greenaway est à l'origine un peintre et de surcroit doté d'une culture artistique qui déborde dans chacun de ses films. Les références à des tableaux ou à des peintres se dissimulent dans de nombreux plans. Dans "Meurtre dans un jardin anglais" on trouve par exemple un plan qui reproduit le Mr and Mrs Newton de Thomas Gainsborough. Inutile de préciser que chaque film de Greenaway est une réussite sur le plan esthétique.

En dehors de la peinture, Greenaway avoue une admiration pour le cinéaste Alain Resnais (ils ont en commun d'avoir travaillé avec Sacha Vierny pour la photographie) et l'écrivain Jorge Luis Borges. Comme ce dernier, Peter Greenaway affectionne les intrigues intellectuelles, la symétrie et les labyrinthes. On peut également rapprocher le film du "Barry Lindon" de Stanley Kubrick pour l'ambiance et surtout de "Blow up" de Michelangelo Antonioni dont il est quasiment un remake.

Enfin, signalons que "Meurtre dans un jardin anglais" a popularisé Michael Nyman l'auteur de l'excellente bande originale (à qui l'on doit également la BO de "la leçon de piano"). Nyman fait partie du courant de la musique dite répétitive dont Philip Glass est un éminent représentant. La collaboration entre M. Nyman et P.Greenaway sera fructueuse jusqu'à la sortie de "Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant" après lequel leur collaboration semble s'être arrétée.

Film superbe dont la prise de vue mériterait une version blu-ray que j'ai cherchée mais qui n'existe pas à ma connaissance.

Greenaway est un de mes réalisateurs préféré.

Artiste-peintre, écrivain et monteur, il est tout aussi polymorphique que dérangeant.

Il faut aimer l'art pour apprécier ce phénomène britanique. Surtout lorsque l'on se rend compte que les artiste-peintre digne de ce nom originaire de grande-Bretagne ne se comptent même pas sur les doigts d'une seule main.

Dans ses films il essaye à priori de nous faire traverser tous les genres de la peinture qu'il apprécie : impressionnisme, classique, clair-obscure, sur-réalisme ou expressioniste. Et cela dans presque chacun de ses films.

En tant que réalisateur, Greenaway nous fait compter et nous décompte des histoires.
Nous peint ou nous dessine des scènes.
Nous tourne le regard vers des perspectives fermées par des barreaux ou des fenêtres très ouvertes.
Se délecte de scènes crues ou nous force à regarder des scènes de la vie toute nue.
Il nous plonge dans une violence perpétuelle justifiée par ses protagonistes.
Il nous faire lire ou nous écrit des instants banals.
Tout ses films sont des univers fermés qui s'ouvrent à nous et qu'il nous met dans l'impossibilité de ne pas regarder.
Chaque opus de son oeuvre est une oeuvre comme une peinture surréaliste animée sur une seule toile qui change constamment.
Rythmé à chaque fois d'une musique inquiètante et attractive très siècles des lumières (XVIIème) modernisée, chacun de ses films est passionnant.
Une oeuvre obsédée par l'enfantement, la mort, les monstres humains et le cycle de la vie.

Son oeuvre rare à la télévision révèle un de ses réalisateurs qui a su créer un genre du cinéma à lui tout seul comme Sergio Leone, Federico Fellini, Igmar Bergman ou Woody Allen. Chacun dans leur propre style.

Dommage que ses films fassent partie des très nombreux excellents titres que les éditeurs de DVDs ont décidé d'enterrer. On ne les trouvent qu'en pack dans des éditions douteuses pas toujours en anglais ou sans même des sous-titres en français. Violant ainsi un des Droits fondamentaux de l'Etre Humain d'un accès à la vraie culture libre pour tous.

Ce petit pack qui présente ses débuts dans le cinéma est une exception.

Ce DVD réunit deux films de P Greenaway (ZOO et Meutre dans un jardin anglais) qui, à leur sortie, m'ont marqué par leur esthétisme si particulier : références à la peinture, jeux avec les mots et les énumérations, musique ironique de M Nyman ; lien avec la mythologie dans ZOO, avec la satire sociale dans Meutre dans un jardin anglais.
En plus, il est complété de courts métrages de P Greenaway, réalisés antérieurement, qui permettent de découvrir et suivre la genèse des éléments combinés dans les deux films, de l'approche ou des obsessions (c'est selon son point de vue) du réalisateur.
Un DVD complet et didactique.