Commentaires en ligne 

La Machine à explorer le temps (1960)

5 étoiles:		(18)
4 étoiles:		(4)
3 étoiles:		(1)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(0)

 

 

Cette adaptation du chef d'oeuvre de H.G. Wells est largement supérieure à celle de 2002 avec Guy Pearce et c'est un pur plaisir de cinéphile que de se replonger aujourd'hui dans cette aventure en technicolor qui, pour désuète qu'elle puisse paraître, n'en reste pas moins captivante.

Interprété avec une sobriété digne d'éloges par Rod Taylor et Yvette Mimieux, ce monument de la science-fiction s'ouvre sur une scène d'anthologie au cours de laquelle un certain George, ayant réuni chez lui quatre amis, leur fait une démonstration, via un modèle réduit, de sa machine à explorer le temps. Hélas, nous sommes en 1899 et la guerre des Boers fait rage. Peu impressionnés par son invention révolutionnaire, les quatre amis suggèrent à George d'oublier ses chimères et de consacrer ses talents à élaborer de nouvelles armes. Ecoeuré par tant de bellicisme, George décide alors de partir aux manettes de sa machine à la découverte d'un futur qu'il espère plus pacifique...

Ce film qui date de 1960 obtint à l'époque l'oscar des meilleurs effets spéciaux, mais ce qui fait réellement le charme de ces derniers, cinquante ans plus tard, c'est surtout la "poésie" qui les accompagne. Une poésie teintée cependant de pessimisme car le futur selon Wells n'est pas une sinécure. Si loin que l'on se projette dans le passé ou dans l'avenir des hommes, semble-t-il nous dire, on y retrouve inéluctablement la même barbarie, le même goût de la guerre et la même injustice fondamentale.

Seule consolation dans ce monde inhumain, l'amour!

Porté par sa photographie magnifique, le jeu des acteurs, et son scénario à la fois intelligent et poétique, voici un film de science-fiction indémodable ... Un réel plaisir !

Le roman de H.G.WELLS peut à juste titre être considéré comme une violente critique contre une certaine forme de modernisme et surtout comme une virulente attaque contre
l'ère victorienne. Il ne faut pas blâmer Wells car, nous-mêmes, ne sommes-nous pas trop souvent et d'ores et déjà des ''Eloïs''que des ''Morlocks'',''maîtres''du monde, dévorent?...
Et la soi-disant gloire, des ''rêves'' démentiels de conquêtes , basée sur une morale nauséabonde est-elle réellement ''la'' gloire? Certainement pas!
Il existe hélas! des folies des grandeurs qui bâtissent des soi-disant ''idéaux'' sur l'abjection et sur l'exploitation de l' Homme par des soi-disant ''hommes''!
Tel est le sens de l'allégorie de Wells mais nous avons, ici , affaire à un film qui , malgré le symbole des vilains Morlocks ,est charmant et délicieux.
Quoi de plus délicieux que la''Weena''délicate, racée et fragile de la belle Yvette Mimieux? Quoi de plus ferme et en même temps de plus tendre que ce savant interprété
par Rod Taylor? Et tous les autres acteurs sont des plus sympathiques.
Si les effets spéciaux pouvaient paraître un peu ridicules à la jeune génération il n'en reste pas moins vrai que certaines images oniriques de ce film remarquable sont
magnifiques.
Mais l'atout majeur du film réside dans la chaleur humaine qui s'en dégage. C'est un véritable hymne à l'amour et à l'amitié ( si jamais ces deux mots avaient eu deux
significations différentes puisqu' un corps ne pourrait jamais avoir la moindre des significations s' il n'était activé par l' Amour! ) Et sur ce dernier point je ne saurais
être désolé de cette/ma digression!
J'aime la beauté de ce (vieux) film...<< invraisemblable,extravagant,délirant!! etc. >> (?) Pas plus invraisemblable que la beauté d'un rêve d'un enfant pur!!...
p.-s. Ce DVD peut se voir et s'écouter en trois langues: Anglais, Français et Italien (avec nombre de sous-titres) mais non pas uniquement dans sa version italienne
comme l'indique à tort Amazon.

Billy.

Un peu d'indulgence et de reconnaissance pour les films de science fiction d'autrefois. A replacer dans le contexte idéologique et technologique de sont temps, il parait soudain moins ridicule, voir moins naïf que certains de nos sci-fi les plus modernes ( trop fantaisistes parfois )...Le sujet est brillament traité, et les effets spéciaux sont à la hauteur de l'impact visuel visé, avec comme tout les films d'époque, la difficulté à matérialiser le non-humain...Le film évoque au passage, la possible dérive de la race humaine, les incidents qui pourraient en découler, et vaguement d'autres sujets plus philosophiques et sociaux culturels, la mort, l'exploitation de l'autre, l'indifférence, le paradis sur terre...Incontournable...

George Pal réalise "La Machine A Explorer Le Temps" en 1960. Si dans la forme le film a incontestablement vieilli, dans le fond, il développe un scénario si universel, qu'il opère encore aujourd'hui sa puissance addictive, et ce dès les premières secondes.
Mis en route huit ans seulement avant La Planète Des Singes et 2001 : L'Odyssée De L'Espace, il accuse aujourd'hui le poids de l'âge en termes d'effets visuels. En effet, s'il obtint en cette année 1960 l'Oscar des meilleurs effets spéciaux, il y a fort à parier que cette composante aujourd'hui surannée, fera sourire bien des jeunes spectateurs habitués aux effets pyrotechniques les plus actuels. Ainsi les méchants "morlocks" ont bien triste mine comparés aux singes de l'adaptation du roman de Pierre Boule, et les décors futuristes ont l'air en carton si l'on pense à ceux du chef d'œuvre de Stanley Kubrick...
Par ailleurs, le film n'est pas avare de naïvetés et d'incohérences diverses : Pourquoi les "Elois" n'ont-ils pas d'enfants ? Comment viennent-ils au monde ? Pourquoi les "Morlocks" ont-ils perdu l'usage du langage tandis qu'ils sont capables de construire des machines et de maitriser la technologie ?
Néanmoins, au delà de cette évidente candeur, cette histoire d'un scientifique qui, au terme du XIXème siècle, décide de quitter le monde du présent pour explorer l'avenir en quête d'un monde meilleur et qui voyage de guerre en guerre, véhicule une force allégorique sur laquelle le temps n'opère manifestement aucune érosion.
Pour les amoureux du cinéma de cette époque, il y a tout de même largement de quoi se sustenter. Entre la superbe musique de Russell Garcia et l'interprétation charismatique d'un Rod Taylor que l'on verra trois ans plus tard dans Les Oiseaux d'Hitchcock, cette partie du voyage mérite déjà le détour.

Il est impressionnant de constater aujourd'hui les divergences historiques qui sont advenues et de dresser ainsi le portrait que se faisait un réalisateur américain comme George Pal de l'avenir de notre planète à cette époque. En effet, certaines scènes du film qui se déroulent dans le futur, se situent aujourd'hui dans le passé pour le spectateur contemporain. Et voici que nous découvrons avec stupéfaction que, pour un homme de 1960, la guerre nucléaire totale et la fin du monde était programmée pour... 1966 !!!
Voilà qui est très instructif : L'homme des années 60, au sortir de deux guerres mondiales assassines, avait peur. Il pensait que la folie guerrière le guettait au point de voir lancer la bombe fatidique. Huit ans plus tard, le final tétanisant de "La Planète Des Singes" de Franklin J. Schaffner bouclait la boucle : L'homme des trente glorieuses avait peur de la fin du monde.
En ce sens, "La Machine A Explorer Le Temps" -le film- s'impose avec le recul comme une allégorie de la fuite, comme le fantasme ultime qui nous permettrait de quitter un monde oppressant pour un ailleurs plus salvateur, à des dizaines de milliers d'années de là...

A bien des reprises, le film de George Pal dépasse ainsi le roman de H. G. Wells, dont il se veut l'adaptation, en développant de nouvelles thématiques passionnantes. Et à la fin, alors que son ami "Filby" découvre que "George", le héros (Herbert GEORGE Wells ou GEORGE Pal ?), est parti dans le futur en emportant trois livres, il se retourne vers nous et nous pose directement la question : Quels seraient ceux que vous emmèneriez ?
Voici donc le grand classique du "Voyage dans le temps", sous-genre à part entière de la science-fiction. "La Machine A Explorer Le Temps" choisissant d'ailleurs la direction du futur, elle entérine sa position d'œuvre science-fictionnelle totale. Le remake de 2008 (La Machine à explorer le temps) ne retrouvera jamais la magie éternelle de cette œuvre fondatrice du cinéma fantastique.
Aucun doute sur la force du film. Malgré le poids de l'âge et l'aspect suranné de sa mise en forme, il demeure d'une richesse éternelle.

...Oserions nous imaginer une edition remasterisée en blu-ray disc de ce monument
historique de la science fiction ???
..question de temps ! (?)
...mais les evidences apparemment ne sont pas les criteres des editeurs malheureusement.
ce film fait partie de mes "top absolu" du cinema
malheureusement , la liste est longue sur les chefs d'oeuvre du cinema qui n'ont jamais trouvé grace aupres des majors , comme par exemple l'extraordinaire "les ailes de la renommée" , "jesus video" , "nimitz" , "abyss", "leviathan","c'etait demain" , "e.t" , "l'echelle de jabob" , "le dernier survivant" , "la guerre des mondes" (l'original) ...pour n'en citer qu'une 10ene ; mais les monuments oubliés du cinema sont nombreux...
..gardons espoir , qui sait , ils ont bien reedité en blu-ray "la planete interdite" !

Pour qui aime la SF kitch des années 60. On y retrouve l'atmosphère du roman de Wells

Wells reste un génie de science fiction. Quelle belle entrée en matière sur la notion d'espace-temps. Un discours philosophique bien pensé même si l'on sait que l'espace-temps est indissociable. Quelle idée géniale que de concevoir une machine qui puisse être dans le tempts sans être dans l'espace au présent. Aux amateurs de films anciens, ceux qui, comme moi, ont du mal avec certains films modernes, trouveront plaisir dans ce classique de littérature et de cinéma.

Malgré son âge ce film vieillit très bien ...il est à voir absolument. Le scénario est soigné, les acteurs sont parfaits et on ne s'ennuie pas un seul instant. Il fait partie des films qu'on a envie de voir et de revoir !

J'ai acheté ce film un peu pour moi (je le connais par coeur) mais surtout pour le montrer à mon fils de 14 ans.
D'abord un peu décontenancé par les "effets spéciaux" de l'époque (non, ce n'est pas Matrix !), il le regarde maintenant en boucle, à mon plus grand bonheur!

Qui a oublié les Elois et les Morlocks ? Le passage du film où le mannequin de vitrine change de style de vêtement en même temps que d'époque ? Et le moment où Rod Taylor croit reconnaître son ami d'enfance ?

Cette version originale est, à mon goût, incomparable à celle, plus récente avec Guy Pearce... il manque à cette dernière le charme suranné et l'atmosphère de l'ancienne. Rod Taylor a le charme et la classe qui vont avec !

Se classe largement parmi mes 10 films préférés !