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Transformer

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Lou Reed est un sale type. Quelqu'un d'humainement infréquentable et indéfendable. Mais il a du talent. Beaucoup de talent. Pour écrire des chansons. Et signer des textes, parmi les plus sulfureux jamais mis en musique. Avec le Velvet Underground, il a laissé une des oeuvres les plus cruciales du rock.
Mais au début des années 70, personne ou presque ne connaît les disques du Velvet Underground, qui n'a guère survécu à son départ en 1969. Lou Reed a sorti un premier disque solo, une des pires ventes de sa maison de disques RCA. Lou Reed est un has-been anonyme à même pas trente ans.
En 1972, en Angleterre, David Bowie triomphe avec son « Ziggy Stardust », déposant les statuts du glam-rock ... Bowie est un vampire, s'abreuvant du talent des autres pour créer sa propre légende. C'est un fan de Warhol, du Velvet et de Lou Reed. Et surtout un gars qui a toujours renvoyé l'ascenseur. Signé lui aussi par RCA, il propose donc à sa maison de disques de travailler sur le prochain de Lou Reed, qui, on ne sait trop pourquoi, accepte. Bowie se pointe en studio pour produire le disque, emmenant dans ses bagages son guitariste Mick Ronson et le producteur de « Ziggy Stardust » Ken Scott...
Connaissant la bonne humeur légendaire de Lou Reed, on imagine l'ambiance. Le résultat de ces séances, « Transformer », sera un des meilleurs disques de Lou Reed, et son plus gros succès commercial. Il faut dire que la fine équipe a fait fort. Difficile de dire qui du Maître ou de l'élève surdoué a le plus pesé sur le résultat final. Lou Reed a écrit les textes et la musique et les Anglais ont échafaudé un improbable écrin sonore mélangeant stridences urbaines du Velvet, ambiances cabaret décadent, et paillettes auditives glam.
« Vicious » et son tempo lourd ouvrent les hostilités avec un Lou Reed qui assume sa voix inexpressive et va même lui faire supporter tout le poids de la mélodie. Une chanson dominée par l'Américain. « Satellite of love » est aussi du pur Lou Reed, avec sa mélodie dérivée du doo-wop, le drolatique intermède « New York conversation » aussi.
On peut supposer que les British sont pour beaucoup dans le son du « Hangin' round », boogie très voisin du « `Round & `round » de Chuck Berry repris par Bowie lors des séances de « Ziggy Stardust ». « Just a perfect day » avec son intro au piano ressemble par sa construction à « Lady Stardust », et « I'm free » typique tournerie glam, repose sur la guitare très reconnaissable de Ronson.
Tout cela ayant du donner lieu à des ratiocinations interminables autour de la console. Les autres titres témoignent davantage de trouvailles communes, « Andy's chest » hommage (c'est pas vraiment le genre de la maison) du bout des lèvres de Reed à son ancien Pygmalion Warhol, « Make-up » et « Goodnight ladies » par leurs ambiances très « Cabaret » (le film) préfigurent « Berlin » et abordent des rivages sonores jusque-là inexplorés par les protagonistes.
Enfin, « Walk on the wild side » et son évocation de la faune interlope que côtoyait Lou Reed à New York vaudra à l'Américain son plus gros succès commercial, un bon classement dans les hit-parades, et un gros paquet de dollars quand les rappeurs de A Tribe Called Quest reproduiront sa célébrissime ligne de basse pour leur « Can I kick it », énorme succès aux USA en 1991.
Après l'enregistrement, la suite sera conforme à ce qu'on peut attendre de Lou Reed. Il épanchera son fiel en remarques assassines sur Bowie, minimisant son rôle, l'accusant d'avoir dévoyé son disque, et autres joyeuses amabilités du même genre. Le même sort sera d'ailleurs réservé à quiconque (à de très rares exceptions près) travaillera avec lui ou reprendra ses chansons.
Reste le résultat. « Transformer » fait avec « Berlin » et le tardif « New York » partie du trio des meilleurs disques de Lou Reed (ceux du Velvet sont hors-concours).
Indispensable...

"Transformer", publié en 1972, est un album à part dans la discographie de Lou Reed. Pourtant, on réduit trop souvent la carrière solo du poète new-yorkais à ce seul disque, et au tube universel qu'il contient, le fameux "Walk on the wild side". L'histoire de ce monument du rock reste très insolite. En 1972, Lou Reed est au creux de la vague, et peu nombreux sont ceux qui se souviennent de ses exploits à la tête du Velvet Underground, dont il fut le leader quelques années auparavant. Parmi eux, un fan, et pas n'importe lequel, se souvient de ce groupe culte sulfureux: le grand David Bowie, qui, en mécène du rock, va proposer à Lou Reed de produire son come-back. Celui-ci, qui n'a plus rien à perdre, remet son destin entre les mains de Bowie et de son guitariste, le génial Mick Ronson. De cette rencontre providentielle naîtra "Transformer", album placé sous le sceau du glam-rock, mouvement né au début des seventies, et qui tend à redonner au rock toute sa simplicité, en réaction à l'exubérance du rock progressif et des guitar heroes apparus à la fin des sixties. Ainsi, ce nouveau Lou Reed retrouve la grâce mélodique et les fondamentaux du rock, en alternant morceaux puissants (Vicious, Hangin round), ballades magistrales (Perfect day, Satellite of love) et perles jazzy (Goodnight ladies), mélangés à des textes décadents et provocateurs, qui évoquent le New-York interlope, celui des prostituées, des junkies et des travestis. Si le glam-rock a accouché de quelques chefs-d'oeuvre comme "Ziggy Stardust" de Bowie et "Electric warrior" de T.Rex, "Transformer" reste le modèle du genre, grâce à des chansons très homogènes et à la voix magnifique de Lou Reed. Celui-ci se servira de ce succès pour tenter de nouvelles aventures: hard rock (Rock n'roll animal), musique concrète (Metal machine music), folk-rock (Coney Island baby), jazz-rock (The bells), jusqu'au blues-rock racé de l'album New-York...

s'il est un lou reed à posséder, c'est lui-là...
Son meilleur album à en croire la critique et ses fans, directement dans la lignée du velvet underground... (Beaucoup de chansons de l'album n'avaient pas été acceptées par le groupe, et il les reprend ici pour débuter sa carrière solo)... C'est sur l'initiative de D. Bowie, que lou Reed va accepter cet enregistrement, alors qu'il parcourait les USA en tournée dans les clubs américains... Il reste à ce jour son album le plus abouti, avec entre autres le tube Walk on the wild side, mais encore satellite of love, perfect day, et d'autres encore... Un de ses deux essentiels avec BERLIN...

2ième album solo après la fin du Velvet Underground, et tout premier succés de ce monstre du rock underground et alternatif, on y trouve un Lou Reed ambigu, provocateur, entretenant à volonté une ambiance glauque, dérangeante, et s'exprimant déjà dans un mode parlé/chanté qui s'affirmera au long de sa carrière.

Des titres universellement connus comme "Vicious" ou "Walk on the Wild Side" campent un personnage trouble, à l'homosexualité revendiquée. On retrouve dans l'élaboration de cet album la présence active d'un autre personnage ambigu de la rock musique, David Bowie, à la trajectoire bizarrement parallèle à celle de Lou, "Aladdin Sane" faisant le pendant à "Vicious".
Transformer est peut-être THE album incontournable de l'un des plus grands poètes urbains de la rock musique.

Quand on se met à y réfléchir, on s'aperçoit que cet album (et la mouvance glam) vont bientôt fêter leurs 40 ans d'existence! Ca calme de suite!!!
A vrai dire, c'est le seul que je possède de Lou REED. Comme il a été si bien dit lors d'un commentaire précédent, le personnage et sa réputation de caractère "difficile" ne m'attirait pas au possible, et puis, connaissant un ou deux titres tirés de ce "Transformer" à la pochette désormais légendaire, je m'y suis laissé convaincre tardivement!
Autant le signifier de suite, ce second album de l'ex-VELVET UNDERGROUND est bon mais n'est en rien un chef-d'oeuvre comme on a voulu nous le faire croire depuis ce temps (selon moi bien entendu!). A cette même époque, de l'autre côté de l'atlantique, BOWIE faisait un malheur avec son personnage de Ziggy Stardust, Marc Bolan et son groupe T-REX séduisait une bonne partie de la gent féminine et Gary GLITTER convertissait définitivement la Grande-Bretagne à la sauce glam!
Alors oui! Je sais! "Transformer" a été produit par BOWIE et son fidèle lieutenant Mick Ronson d'où une certaine ressemblance par moments, cependant sans arriver au niveau de ses contemporains.
Les deux titres les plus connus, à savoir "Walk on the wilde side" et son jeu de basse-contrebasse mémorable et "Perfect day" à la douceur descriptive sont deux réussites incontestables. S'ajoute également un "Vicious" incisif et un "Wagon wheel" à l'entrain immédiat!
Malgré tout, cet opus contient son lot de titres passables voire trés "limites": "New-york telephone conversation", "Make up", "Goodnight ladies" ou "Andy's chest"
Bon disque mais on s'arrêtera là!
Note: 14/20

C'est un grand classique dans ce domaine musical, l'enregistrement est de qualité. Le Cd vaut le coup de l'achat. Enjoy

Cet album pop permettra à Lou REED D'atteindre l'apogée de sa carrière grâce au tube " Walk on the wild side". Il aborde tous les genres avec bonheur : Rock, Ballades, chroniques jazzy déjantées et baroque. Je vous conseille donc également "Berlin", le reste est une affaire de goût !

J'avoue qu'avant qu'une amie me fasse découvrir l'album "Transformer", je ne connaissais que le très sombre et très saccadé "Walk on the wild side".

Le superbe "Perfect Day" et le secoué "Satellite of love" sont les meilleurs titres de l'album.

Pour découvrir Lou Reed, rien ne vaut son album mythique, "Transformer". La version "luxueuse" de 2002 contient aussi la version acoustique de "Perfect day", un bijou.

Que vous soyez fan, ou simple amateur, cet album est tout simplement indispensable.

Classé dans le glam-rock? Mouais si l'on veut? Album gay? voyez ce que vous voulez, mais bon, plutot que de chercher a ecouter ce que l'on entend pas, ecoutons d'abbord avec attention ce disque!

Après un premier album pas aussi mauvais qu'on le dit, Lou Reed, aidé par Bowie, enregistre ce second album solo. Quelques inovations sur le plan musical (doublure de la basse dans Walk on the wild side, par exemple), des compositions de qualité, des textes assez particuliers mais réussis, une interpretation irreprochable, de Lou Reed comme de ses musiciens!

Bref, que de qualités qui en font un très grand disque de rock, au niveau de ceux de Bowie de cette période.

Un album incontournable du glam rock!

Pas grand chose à jeter dans cet album mythique. On aime ou on n'aime pas le côté sensuel et torride dans lequel Lou s'engage totalement (pas de musique moins descriptive que celle-ci, qui est présence totale, vivifiante et transformatrice - d'où peut-être le nom "transformer"?). Il est tout de même difficile de résister à une telle puissance de séduction, qui se convertit assez abruptement dans le dernier single en une nostalgie vraiment poignante. Celui qui se donne le peine d'écouter ce CD dans son intégralité fait un sacré bout de chemin en lui-même.