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L'Homme du train

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Milan est un truand qui arrive dans une petite ville de la Lozère. À la pharmacie où il va s'acheter des aspirines, il rencontre Monesquier, professeur de français à la retraite. De là part une formidable amitié entre les deux personnages, avec cette particularité qu'est l'envie de la vie de l'autre.
Patrice Leconte est, avec ce film, dans sa période "up". Car il réalise un film émouvant, majestueux, servi par deux comédiens exceptionnels (Jean Rochefort et Johnny Hallyday), une musique originale et inventive, et un scénario agréable, dans le sens où l'humour se glisse entre deux dialogues, pour notre plus grand plaisir.

Encore un Johnny a la hauteur de tout. Pour le bdr superbe facon de gagner de la place dans sa videothéque, extra plat, pas de bonus mais pas grave on s'en passe.

Hallyday n'a jamais vraiment percé au cinéma. Oublions les films de sa jeunesse, prétextes à chansons : des films à la Presley (c'est tout dire) .Un premier essai réel avec Hossein "point de chute" mal compris et apprécié (en 1970), deux films de bonne qualité en 1985/86 : "détective" de Godard, "conseil de famille" de Costa Gavras. Le reste ? Des films à demi ratés . Et puis Leconte l'a engagé dans cet "homme du train". Et c'est une réussite. La rencontre improbable d'un truand (Hallyday) en attente de ses complices (son vieux pote Jean François Stévenin) et d'un homme tranquille (Jean Rochefort). Et la mayonnaise prend, n'en déplaise à certains esthètes, l'un et l'autre s'observent, se jaugent et finalement s'apprécient. Tout çà à cause d'un cachet d'aspirine effervescent, la vie a parfois de sacrés télescopages.
J'adore la scène où Hallyday demande à Rochefort de "chausser ses pantoufles" , et celle où il est bousculé dans un café par des jeunes mais préfère laisser tomber (la fatigue de l'âge ?). Le rythme est volontairement lent, aux antipodes d'un film d'action, mais les deux acteurs s'entendent à merveille. Etait ce (enfin) le 1er vrai grand film d'Hallyday acteur ? Je le crois, mais on en attend d'autres depuis ...

Like many French films, this one draws in many timeless themes.

The Road Not Taken
We have the issue of the road not taken - the question `What if?' hangs over both the main characters from start to finish. Manesquier has led a comfortable if not entirely satisfying life for half a century in a quiet village. However, he has his dreams, dreams of action. Milan perhaps didn't dream of much until he saw that stability was possible - there were places in the world where doors were left unlocked, and strangers were welcomed.

Opposites Attract
There is also the issue of opposites attracting, and the basic feature of human nature of wanting what we don't have - the-grass-is-always-greener syndrome. Manesquier is intrigued by the mysterious drifter Milan; the more he learns, the more eager he is to adopt his recklessness. Manesquier, on the other hand, has stability and subtle concerns that Milan has not experienced, and which provide a tempting sweetness. The poem Manesquier is teaching his young charge near the beginning of the film warns against complacency in sweetness; Milan understands this, even has he adopts Manesquier's lifestyle so thoroughly as to become the new tutor to the student.

The Odd Couple
Manesquier and Milan are a classic odd couple. One is educated, the other is not. However, the uneducated Milan is not unintelligent, and has a poet's soul. The perhaps-overeducated Manesquier, on the other hand, longs for the recklessness of a cowboy who fires pistols and dresses in leather jackets with fringe. Manesquier teaches Milan to eat proper meals and look for deeper meanings in feelings and poetry; Milan gives Manesquier the experience of firing a handgun, plotting a bank robbery (which Manesquier confesses has been a fantasy for 30 years) and expressing his true feelings toward others.

Little Things Mean A Lot
Manesquier is taken by little things in Milan's behaviour and being. Milan is mysterious, a great change from the changeless pattern of life in the sleepy provincial French village. His leather jacket, his ability to swig cognac, even his vocal patterns - these intrigue Manesquier. The simple things of Manesquier's life - wearing slippers, having a bath, smoking a pipe - are beyond Milan's tempestuous existence, and Milan yearns for more normalcy.

The More Things Change...
At the start of the film, one can be forgiven for believing that Manesquier is the coward, the one resistant or even afraid of change. Yet we come to understand also that Milan, the drifter, the thief, the impervious one, is also afraid to change, even when it is offered freely, as in Manesquier's offer of money instead of the robbery. Milan rejects it. He is as trapped by his life as is the poet Manesquier; ironically, one comes to see that Manesquier is more open to change - his scene in the restaurant attempting to start a fight attests to this, but the courage to change has come late in life, perhaps too late. Manesquier is very brave to take in the stranger Milan in the first place, the first indication that he's ready to change. Yet, things remain the same. Even as Milan and Manesquier grasp aspects of each other's lives (such as Milan shaving his goatee to look more like Manesquier, and Manesquier getting a haircut to look like Milan), things remain the same.

The Essence of French Cinema
It is almost essential to the best of French films that they have enigmatic endings, and this film fulfills that task. Do Manesquier and Milan trade places or not? Both are grasping at hope that seems to be embodied in the other, but neither quite attainable.

The cinematography is a bit grainy and dark, just as the cloud hanging over the characters is likewise grainy and dark. The sets are perfect accompaniment to the characters - tattered elegance for the poet, and stark plain-ness for the drifter. Manesquier is performed by Jean Rochefort, and Milan is performed by Johnny Hallyday, who give perfectly complementary performances, establishing their own identities and then losing them in each other quickly as the drama progresses.

Not much of physical substance happens in the film until near the end; rather, the change is spiritual and psychological, with most of the `action' taking place in conversation and nuanced scenes of metamorphosis.

Director Patrice Leconte has produced a minor gem here.

Lorsque deux hommes diamétralement opposés arrivent sur la fin de leur parcours, une seule question se pose...Ai-je vécu la vie dont je rêvais ?
Ces deux hommes sont Manesquier (J.Rochefort) et Milan (J.Halliday). Le premier trouve sa vie de prof retraité de province étriqué, rêve d'aventure. Le second Milan usé par la vie de voyou de rêve de se ranger... Ils étaient faits pour se rencontrer. Petit à petit chacun va exercer son influence sur l'autre et caresser l'espoir de changer de vie. Mais au final, quelques soit la vie qu'on a vécu l'issu est la même...
Avec "l'homme du train", on retrouve le Patrice Lecompte qu'on aime: intimiste, nonchalant, secret, pince sans rire... avec un casting et une réalisation impeccable.
Mention spéciale pour l'excellente B.O du film, étonnant mélange de musique country blues folk et de musique classique mettant parfaitement en relief les deux héros. Du très bon cinéma français.

Messick a laissé un commentaire qui couvre tout.... je peux qu'être d'accord avec tout ce qu'il dit!
Ce film semble long, il n'y a pas des grandes gestes importantes MAIS il y a plein de choses qui se développent! Il faut se prendre le temps et vivre le courant des événements avec et on va apprendre comment les deux personnages (sublimes acteurs) s'approchent l'un à l'autre. Une fin pas attendue de cette façon, une leçon fascinante, une soirée enrichissante.
(Wish I could write my critics in English! J'ai de la peine à m'exprimer en français)

Un braqueur partage la vie d'un homme de lettres quelques jours ; chacun en profite pour faire le point sur sa vie, ce qui lui a manqué, ce que l'autre a eu.

Lors d'un concert de Vincent Delerm, quand celui-ci fit venir Jean Rochefort sur scène pour interpréter en duo Félicie aussi, la salle, enthousiaste, s'est levée comme un seul homme en s'exclamant de joie, puis de rire devant les mimiques du comédien, chanteur pour un soir. Pour Johnny, c'est l'inverse : lui est un chanteur qui a fait ses preuves, qu'on l'aime ou non, mais il a toujours joué comme un pied. Pardon Johnny. Même quand tu te tais, tu sonnes faux, c'est horrible, et bien sûr quand tu parles c'est pire. Pourtant, bien que tu parviennes à toi tout seul à le plomber, faire reposer l'échec du film sur un pauvre retraité suisse serait injuste : les personnages secondaires sont eux aussi un peu ratés (le truand qui parle une fois par jour à heure fixe) et les propos tenus souvent artificiels, de l'ordre de la déclamation sentencieuse plus que du dialogue.

Le plus triste là-dedans, c'est ce qui est réussi : ambiance, musique, couleurs, réalisation, jeu de Jean Rochefort. Tout cela est ambitieux, digne d'un grand film sombre. Les défauts n'en sont alors que plus criants, ruinant complètement l'ensemble, comme des coups de klaxon au milieu d'un requiem.