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Blonde On Blonde

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Que Dylan fut (soit?) un génie de la musique est une idée qui ne choquera personne aujourd'hui. En 1966, à l'heure où le jeune protest-singer livre le premier double album de l'histoire du rock, on commence seulement à le comprendre. Ou peut-être à le craindre. Dylan avait habitué son public à des ballades acoustiques, parfois sur fond de discours politiques plus ou moins explicites (Blowind in the wind, Masters of war, Oxford Town...) Tout change ici, la forme comme le fond. L'entrée en matière (Rainy Day Women...), bien qu'elle soit la chanson la moins engageante de l'album annonce clairement la couleur, même si c'est avec l'habituelle ironie du Zim. "Everybody must get stoned", place à l'électricité, à l'orchestration, au déchaînement sonore. Blonde on Blonde doit effectivement être entendu comme une invitation. Invitation à une nouvelle expérience musicale certainement, pour les fans du Dylan de l'époque, mais aussi invitation, relayée à l'échelle des chansons, à une certaine légèreté sensuelle ou érotique (Visions of Johanna), non dénuée de poésie et de profondeur évidemment (I want you), ni de mélancolie (Just like a Woman). Le disque traverse, dans une parfaite harmonie de style et de ton, les explosions dylanesques les plus énergiquement orchestrées (One of us must know, Stuck inside the mobile...), les blues les plus improbables (Leopard-skin pill-box hat), les mélodies les plus intimistes (Fourth time around) pour s'achever sur l'une des plus belles chansons d'amour du XXème siècle, Sad Eyed Lady of the Lowlands, où le format du morceau (près d'un quart d'heure) se prête à faire de ce dernier titre une ode jamais égalée... sinon peut-être par une chanson du même auteur, sur la même femme, pareillement en fin d'album, dix ans plus tard.

"Blonde on Blonde" est le dernier des grands albums de Dylan dans les années soixante.
Arrivé à la suite de "Highway 61 Revisited", c'est aussi le seul à ne pas représenter un vrai virage ou une progression artistique. Il ne compte aucune chanson aussi importante culturellement que Blowin in The Wind ou "Like A Rolling Stone.
Et pourtant « Blonde On Blonde » accumule les perles, arrache les larmes (I Want You, Just Like A Woman), excite les hanches (Absolutely Sweet Marie) et trouble les neurones (Visions Of Johanna, Rainy Day Women Nos 12 & 36)...
Mais Il n'est remarquable, en fait et surtout, que parce qu'il est le meilleur.
"Blonde on Blonde" est une somme. C'est l'ultime, on pourrait même dire parfait, album Dylanien. . Monument absolu des sixties et du rock en général, historique premier double album, « Blonde On Blonde » est une sorte d'Everest qu'on attaque par tous les versants sans jamais parvenir à en faire le tour.
"Blonde on blonde " est unanimement reçu à sa sortie comme l'un des plus grands chef-d'oeuvres de l'histoire du rock, un jugement qui n'a guère perdu de sa justesse durant les 38 années qui suivirent.
Quelques semaines plus tard, Dylan se plante royalement en moto dans une ligne droite. Bien que sans réelle conséquence physique, l'accident lui apparaît comme un châtiment pour ses excès et son succès. Dylan cesse alors d'être une célébrité publique, et se terre dans son repaire familial pour une longue période...
Il faudra attendre près de 10 ans pour retrouver un album de la trempe de Blonde on blonde avec le séminal Blood on the tracks.

En attendant, le jeune Dylan excessif et provocateur des années 60 est bel et bien mort sur une route New-Yorkaise cet été-là.
L'artiste, lui, venait définitivement d'entrer dans la légende...

Un album intense ou l'orgue, l'harmonica et la guitare électrique font rage. Il y a toute une série de chansons qui font désormais partie de la légende ("I want you","absolutely sweet Marie","just like a woman","visions of Johanna"). Il y a aussi des morceaux plus étranges qui sont de totales réussites ("obviously five believers" ou "rainy day women n°12&35"). Ma chanson préférée reste "stuck inside of mobile with the memphis blues again" et sa galerie de personnages dans le plus pur style Dylan. Ce n'est pas l'album le plus abordable de Bob mais c'est le plus sauvage.

Incomparable Dylan. Si d'aventure vous ne connaissez pas l'oeuvre du père Zimmermann, ce double -album est la porte d'entrée obligatoire. Tout le génie de ce poète incomparable y prend sa véritable ampleur. Après cela, plus rien n'a été pareil.

croyant que le premier commentateur exagérait, j'ai quand même commandé cette édition,mon scepticisme m 'a coûté cher car le carton est tellement pourri que je l'ai cassé lors de la deuxième manipulation.le contenu du disque lui, est très bon .

Rapide c'est bien merci mais aucune indication sur le fait que la boite du disque était en carton. le cd tombe sans arrêt c'est un très dommage de ne pas avoir étudié la solidité du carton avant de l'envoyer. en plus sur la pochette il n'y a pas le nom des chansons du coup c'est un peu chiant.
Un geste pour l'environnement ok mais il existe des cartons plus solide que ça et puis si vous aviez mis une pointe de plastique pour tenir le cd je ne pense pas que nous vous en aurions tenu rigueur. il aurait bien mieux fallu que vous metiez le cd comme si il s'agissait d'un single.
à bon entendeur salut

Album culte publié en 1966, Blonde On Blonde demeure même en 2005 un must dans toute discothèque d'amateur de musique folk qui se respecte. Textes engagés, harmonica et blues à l'honneur. C'était le bon temps !! (Hier encore, j'avais 20 ans...) Et si on mettait le conformalisme de côté, pour un instant: (Everybody must get stoned !!) En réimpression CD on peut aprécier, rayures en moins des chef-d'oeuvres tels que Vision Of Johanna, I Want You et Just Like A Woman. À mon avis meilleur que ses Best Of... Un bijou.

Sorti en 1966, 'Blonde on Blonde' est le premier double album de rock édité par un artiste majeur. Parmi eux, Bob est l'un des plus grands. Mais surtout, ce disque à propos duquel Dylan a déclaré qu'il "était le plus proche du son qu'il avait en tête", reflète un véritable sens de l'urgence, conséquence d'une vie effrénée sur la route. Dylan ne se contente plus d'être corrosif dans ses paroles ('Highway 61'), il l'accompagne désormais d'une musique presque plus rock que folk. 'Stuck inside of mobile' est sans doute la meilleure illustration de l'album mais on ne saurait passer sous silence l'introductif 'Rainy day women' qui met le cirque en place et installe tout de suite l'auditeur pour ce qui suit. Un chef d'oeuvre, un de plus pour Dylan.

Tellement de superlatifs ont ete cites pour cet album qu'il est difficile d'ajouter quelque chose de concret en plus,je suis d'accord avec la plupart des internautes et des critiques pour le mettre dans le peleton de tetes desmeilleurs disques rock avec surement "abbey road" ou "white album" des beatles et le meilleur disque de dylan,je decois surement les fans de la 1er heure de bob qui preferont "the times they are changin'" ou encore"freewheelin'"mais j'adore cet album et je prefere la periode dylan electrique,ceci explique mon choix.pascal49

"Blonde on blonde" est sans aucun doute le disque le plus important de Bob Dylan en tant que phénomène générationnel. Dans l'imaginaire collectif, Dylan reste le chanteur folk contestataire défenseur de la veuve et de l'orphelin. Il l'a été, certes, mais très peu de temps, le temps de deux albums publiés au début des années 60, les fameux "Freewheelin of Bob Dylan" et "The times they are a changin", où, avec pour seules armes une guitare sèche et un harmonica, le barde du Minnesota entre dans l'histoire en écrivant bien plus que des chansons engagées, mais plutôt des chroniques sociales intemporelles (Masters of war, Blowin in the wind), parfois inspirées de faits divers (The Lonesome death of Hattie Carol, Oxford town, Ballad of Hollis Brown), ainsi que des chansons d'amour cyniques (Don't think twice it's all right) ou très tendres (Girl from the North country).
Mais très vite, Bob Dylan va changer son fusil d'épaule, bien conscient que ce folk minimaliste limite son auditoire. Il va alors inventer le folk-rock et changer ses textes journalistiques en poèmes hallucinés et hermétiques, avec pour credo "Qui m'aime me suive". Le sommet de cette période électrique sera atteint grâce à deux albums, d'abord "Highway 61 revisited" en 1965, et surtout ce "Blonde on blonde", double album publié en 1966. Ce disque est un véritable rêve évéillé. "Tout le monde doit être défoncé", clame Bobby dès le morceau d'ouverture "Rainy day women 12 and 36", soutenu par une fanfare. A partir de là, tout est permis. Les deux disques (reproduits sur un CD simple) sont traversés de titres inoubliables: blues rampant (Pledging my time), fresque hallucinée (Visions of Joanna), tubes absolus (I want you, Just like a woman), mélodies à couper le souffle ("One of us must knows" et son orgue magique). Cet album incroyable s'achève en apothéose avec le lyrique "Sad eyed lady of the Lowlands", quatorze minutes de poésie, ode à la femme aimée (Sara).
Quiconque s'intéresse à la musique des années 60 ne peut ignorer cet album emblématique de la période.