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Le Mépris

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L'émotion qui se dégage de ce film vous étreint dès le générique. Car ce que personne n'a souligné jusqu'ici, c'est que le générique du MEPRIS est un des plus beaux et des plus cinématographiques qui soit : un cadreur (c'est Raoul Coutard, le véritable chef op' du film) suit en travelling une jeune femme. En se rapprochant du premier plan, le cadreur vérifie sa lumière, puis "panote" sa caméra, la pointant sur nous, le cadre de son objectif épousant le cadre de l'écran que l'on regarde. Sensation étrange, alors, d'être filmé, observé, de faire partie de la distribution... La voix de Godard égrenne le générique, sur les violons frissonnants de Georges Delerue... Le film pourrait s'arrêtait là tellement c'est beau !

LE MEPRIS est sans doute le plus grand des films abordables de Jean Luc Godard. Voulu comme tel, gros budget, montage financier international, et star à gogo. Le plus mythique aussi, en tout cas, grâce à la présence de Brigitte Bardot, anti-thèse parfaite de la Nouvelle Vague, et paradoxalement, parfaitement à sa place dans ce film. Godard confronte deux mythes : le mythe populaire de BB, l'actrice, et le mythe de Fritz Lang, le vrai, le cinéaste tant admiré par Godard. Et de même qu'Orson Welles coupa les cheveux roux de Rita Hayworh dans LA DAME DE SHANGHAI, Godard desmystifie Bardot, la filmant en perruque noire, le temps d'une scène (coiffure que portait Anna Karina dans VIVRE SA VIE).

Bardot dans le film, c'est Camille. Camille est mariée à Paul (Piccoli), scénariste qui accepte de travailler pour Fritz Lang sur une adaptation de "l'Odyssée". Le film est produit par Jérémie Prokosh (joué par Jack Palance) qui évidemment tombe raide dingue de Camille. Celle-ci est d'autant plus fragile, que son couple avec Paul vacille.

Jean Luc Godard nous parle ici d'amour et de cinéma, ou d'amour du cinéma. C'est un film qui parle de création, alors qu'en même temps, on assiste à la lente destruction d'un couple. Visuellement, Godard s'est surpassé, dans l'art de cadrer, dans l'art du travelling (dont il disait que c'était affaire de morale !) et dans l'utilisation des couleurs, d'autant plus éclatantes, que les coeurs deviennent noirs et secs. Son film précédent, LES CARABINIERS, avait été très mal reçu, qualifié de mal filmé, mal éclairé, mal foutu. Godard souhaitait aussi montrer, avec LE MEPRIS, qu'il savait et pouvait faire "classique". LE MEPRIS enchaîne les scènes mythiques, comme « et mes fesses, tu les trouves belles mes fesses ? ». Bardot avait ce talent de montrer ses fesses, à la fois avec un naturel déconcertant, presque enfantin, et une provocation calculée. Et pourtant, cette scène et un rajout, obtenu après des semaines de discussions d'avocats, parce que les co-producteurs américain qui avaient payé pour avoir Bardot, étaient déçus de ne pas la voir... à poil, comme dans un Playboy. Les scènes de Bardot, nue, ont été tournées plus tard, mais Godard, perfide, détourna les codes érotiques, pour en faire des scènes mythiques. Retenons aussi Michel Piccoli en chapeau dans son bain (hommage à Dean Martin), la longue scène de dispute (25 minutes) en appartement, très autobiographique (la liaison Godard-Anna Karina était houleuse à l'époque...) ou bien sûr les dernières scènes filmées à la villa Malaparte, où Bardot explose de sensualité, dans ce décor de rêve où la tragédie (soulignée par les statues antiques) trouvera son apogée.

LE MEPRIS est un chef d'oeuvre, un des films les plus célèbres de son auteur, et un des plus classiques aussi dans sa forme, moins expérimental que PIERROT LE FOU et que ces films des années 80. Michel Piccoli y est prodigieux, Godard ne tarissant pas d'éloge sur lui. Et Godard rendant hommage à un comédien est un fait suffisamment rare pour être souligné ! Un film à portée de tous, à condition d'être un minimum réceptif, attentif, et se laisser prendre à cette histoire de passion, de destruction, d'introspection. LE MEPRIS est un poème violent, lyrique, envoûtant, enveloppé par le plus beau thème composé par George Delerue.

Certes c'est du godard mais si l'on est allergique à l'auteur ce film est peut-être celui qui peut vous donner acès à une partie de son univers. Le film est excptionnel à plus d'un titre : Bardot est sublime et la scène du début qui détaille son corps avec Piccoli est entrée dans la légende du cinéma.
Dans la légende aussi le générique parlé qui annonce le drame, la présene hommage de Fritz Lang et puis il y a la musique excptionnelle de Georges Delerue sans doute une des plus belle musiques de film qui soit : d'ailleurs elle est très souvent reprise pour des illustrations musicales.
N'oublions pas Capri et la villa de Malaparte perdu dans les rochers avec son escalier mythique.
Que l'on aime ou non Godard ce film est un des monuments de l'histoire du cinéma.

sublime Brigitte Bardot sublimée par la caméra aimante, tournoyant, inventive d'un Godard rare, dans des paysages sublimes -de Rome à la villa Malaparte à Capri- entouré du bleu profond de la mer, du ciel ... souligné par un musique entêtante et forcément sublime. Homère, Ulysse, l'Odyssée, Fritz Lang, un roman de Moravia ... SUBLIME : un film mythique à voir et à revoir.

Du Godard, à son sommet pour moi... Et la musique de Delerue donne toute la dimension et la profondeur du film, extraordinaire !!!

L'émotion qui se dégage de ce film vous étreint dès le générique. Car ce que personne n'a souligné jusqu'ici, c'est que le générique du "Mépris" est un des plus beaux et des plus cinématographiques qui soit : un cadreur (c'est Raoul Coutard, le véritable chef op' du film) suit en travelling une jeune femme. En se rapprochant du premier plan, le cadreur vérifie sa lumière, puis "panote" sa caméra, la pointant sur nous, le cadre de son objectif épousant le cadre de l'écran que l'on regarde. Sensation étrange, alors, d'être filmé, observé, de faire partie de la distribution... La voix de Godard égrenne le générique, sur les violons frissonnants de Georges Delerue... Le film pourrait s'arrêtait là tellement c'est beau !

"Le Mépris" est sans doute le plus grand film de Jean Luc Godard. Le plus mythique, en tout cas, grâce à la présence de Brigitte Bardot, anti-thèse parfaite de la Nouvelle Vague, et paradoxalement, parfaitement à sa place dans ce film. Godard confronte deux mythes : le mythe populaire de BB, l'actrice, et le mythe de Fritz Lang, le vrai, le cinéaste tant admiré par Godard. Et de même qu'Orson Welles coupa les cheveux roux de Rita Hayworh dans « La dame de Shangaï », Godard desmystifie Bardot, la filmant en perruque noire, le temps d'une scène.

Bardot dans le film, c'est Camille. Camille est mariée à Paul (Piccoli), scénariste qui accepte de travailler pour Fritz Lang sur une adaptation de "l'Odyssée". Le film est produit par Jérémie Prokosh (joué par Jack Palance) qui évidemment tombe raide dingue de Camille. Celle-ci est d'autant plus fragile, que son couple avec Paul vacille.

Jean Luc Godard nous parle ici d'amour et de cinéma, ou d'amour du cinéma. C'est un film qui parle de création, alors qu'en même temps, on assiste à la lente destruction d'un couple. Film complexe, qu'il faut sans doute voir plusieurs fois pour en appréhender toutes les subtilités, et toutes les richesses. Car visuellement, Godard s'est surpassé, dans l'art de cadrer, dans l'art du travelling (dont il disait que c'était affaire de morale !) et dans l'utilisation des couleurs, d'autant plus éclatantes, que les coeurs deviennent noirs et secs. "Le Mépris" enchaîne les scènes mythiques, comme « et mes fesses, tu les trouves belles mes fesses ? ». Bardot avait ce talent de montrer ses fesses, à la fois avec un naturel déconcertant, presque enfantin, et une provocation calculée. Retenons aussi Michel Piccoli en chapeau dans son bain, la longue scène de dispute (25 minutes) en appartement, ou bien sûr les dernières scènes filmées à la villa Malaparte, où Bardot explose de sensualité, dans ce décor de rêve où la tragédie trouvera son apogée.

"Le Mépris" est un chef d'oeuvre, un des films les plus célèbres de son auteur, et un des plus classiques aussi dans sa forme, moins expérimental que « Pierrot » et que ces films des années 80. Donc à portée de tous, à condition d'être un minimum réceptif, attentif, et se laisser prendre à cette histoire de passion, de destruction, d'introspection, violente, lyrique, exarcerbée, envoûtante, et envellopée par le plus beau thème composé par George Delerue.

Simplicité et amour du cinéma on permis à
Jean Luc Godard d'offir à BB sans doute son
meilleur film, et aussi un vrai chef d'œuvre.

Godard a réalisé Le mépris, avec Piccoli et B.B., d'après un court texte d'Alberto Moravia, un « roman de gare » dira-t-il. Il filme le désamour mais lui laisse tout son mystère. Il n'explique rien. De micro-rupture en micro-rupture, Paul va perdre Camille sans qu'on sache pourquoi. Tout au plus peut-on deviner que Paul manque de cette possessivité qui pourrait retenir cette belle femme au masque buté et impénétrable. Il la veut libre et Camille en déduit qu'il ne la veut plus. Au générique, elle lui fait dire, en énumérant toutes les parties de son corps, qu'il les aime « toutes ». Mais cette récapitulation signifie-t-elle qu'il aime Camille « toute » ? N'annonce-t-elle pas d'emblée une totalisation impossible ? A plusieurs reprises, Camille semble attendre que Paul lui dise : « Non, ne pars pas, reste avec moi, dînons ensemble, partons ensemble » et le spectateur a envie de souffler à Paul le bonne réplique. Mais Paul ne saisit pas Camille, ne joue pas l'emprise sur elle et la laisse au contraire flirter sous son nez avec le producteur américain. Pervers, Paul ? Il récolte le mépris, peut-être à cause d'une méprise. Une fois encore, l'amour chez Godard semble impossible, ou du moins ce qui fait durer un couple. Il y a aussi un film dans le film. C'est le grand cinéaste allemand, Fritz Lang soi-même qui, lui, tourne l'Odyssée. Paul devait remanier le scénario. Mais Paul a une vision iconoclaste d'Ulysse. Pour lui, si Ulysse a quitté Ithaque, c'est qu'il n'aimait déjà plus Pénélope, avant même de partir. Et s'il met tant de temps à revenir, c'est qu'il ne tient pas à la retrouver. Paul exprime-t-il inconsciemment, par cette interprétation, que lui aussi n'aime plus Camille-Pénélope ? Camille le ressent-elle et méprise-t-elle le manque de courage de Paul à son égard ? C'est la mort qui triomphera une fois de plus de toutes les interprétations ouvertes par le film, mort convoquée pour écrire le mot FIN.

en s'attachant a decrire ici (d'une facon assez douloureuse) les relations hommes-femmes, Godard se fait l'interprete fidele du chef d'oeuvre de Moravia : beaute des decors (capri), des acteurs... Un chef d'oeuvre auquel on peut ajouter la lecture de l'oeuvre

C'est un joyau de la filmographie de Jean-Luc Godard. Et un régal pour nous les cinephiles. Avec "VIVRE SA VIE" et "PIERROT LE FOU" les trois grands, grands, tres grands films de Godard. Brigitte Bardot sublime, Piccoli superbe, Palance authentique et Fritz Lang un plaisir pour les yeux et les oreilles. Godard a pu sublimer la grande star sur un scenario base au "MEPRIS" de Moravia. Personne d'autre ne pourrait le faire avec tant de pudeur et d'amour cinematographique. Les plans en cinemascope comme on n'en a jamais vu auparavant. Et une musique de Georges Delerue qui restera le grand classique des gens qui aiment vraiment le cinema. Tout pour le prix d'un seul. Alors quoi!!! Vous attendez encore!!! Achetez le et regardez le une fois par mois. Ca vous fera changer les idees!!!

l 'histoire est très simple : un homme laisse partir sa femme dans les bras d 'un autre , pour cette raison elle le méprise .d 'après un roman d 'a moravia a lire) .le cinéma moyen différent d 'expression par rapport a la littérature doit , pour faire passer l 'idée exprimée , trahir la littérature pour lui être fidèle .