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Mulholland Drive (Édition simple)

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C' est sans aucun doute un beau blu-ray, très supérieur au dvd en terme de technique : couleurs saturées, bon contraste, Etc.. Et évidemment, du détail à la pelle ce qui fait que la beauté sculpturale des actrices claque à chaque instant. Il y a vraiment un peu de Hitchcock chez Lynch et dans ce film (on pense à Vertigo avec Kim Novak) ne serait-ce que pour la présence toujours constante dans ses films de superbes actrices blondes qui incarnent des femmes fragiles à la féminité exaltée et suppliciée . Superbe !

'Mulholland Dr.' est MON FILM PRÉFÉRÉ !

Il est difficile d'évoquer l'intrigue de ce film sans dévoiler l'essence-même de celui-ci. On pourrait exprimer les impressions que laisse ce film, et, s'agissant de 'Mulholland Dr.' dont c'est l'intérêt essentiel, cela pourrait être intéressant, et serait indispensable, mais sans doute insuffisant.
Cependant, huit années après sa sortie (le 21/11/01), j'estime qu'on peut dévoiler une part de l'intrigue (d'autres commentateurs l'ont d'ailleurs fait). Cependant, je m'efforcerai de ne dévoiler que l'essentiel dans un premier temps (mais cependant la structure du film), et d'aller plus loin uniquement dans une seconde partie de ce commentaire ; ainsi, chacun pourra cesser la lecture avant de trop amples révélations (je préviendrai).

'Mulholland Dr.' conte l'histoire de deux actrices dans l'univers d'Hollywood. L'une, Camilla Rhodes (Laura Elena Harring), réussit une belle carrière et fait un beau mariage ; l'autre, Diane Selwyn (Naomi Watts), joue seulement dans les rôles que lui obtient Camilla. Les deux ont été amantes, et Diane, ne supportant pas leur séparation et la liaison de Camilla avec son (futur) mari Adam Kesher (Justin Theroux), est devenue dépressive.

Mais cette histoire ne représente qu'une partie du film ! En effet, 1h49' sur une durée totale d'environ 2h20 (le début du film) est consacrée à un autre aspect du récit : un rêve... Lequel éclaire la réalité montrée ensuite.

Le spectateur qui s'était laissé prendre par l'histoire qu'il suivait est alors interloqué par ce qu'il voit dans la seconde partie du film : certains acteurs jouent apparemment d'autres rôles, d'autres non, dans un grand méli-mélo délicieusement orchestré par David Lynch.

On est alors frappé par la différence d'apparence physique entre la Diane de la réalité d'une part, c'est-à-dire le visage fermé, tendu et abîmé par la souffrance et la culpabilité (nous en verrons plus loin la raison), et celle du rêve d'autre part, fraîche, rayonnante, vierge de tout tracas et respirant l'espoir et la joie de vivre.
D'ailleurs, tout est différent dans ce monde imaginaire ; tout y est magnifié, même un objet emblématique et clé du film... Tout, sauf un certain aspect de la production cinématographique que Diane instrumentalise pour justifier sa situation d'échec et la réussite de son amie Camilla.
Cependant, cet imaginaire presque idyllique se couvre progressivement de situations qui créent malaise voire angoisse, annonçant la réalité (qui sera donc décrite dans la seconde partie) : un monde du cinéma pas si rose, une femme inquiétante, un cadavre, et un(deux) étrange(s) objet(s)...

De très nombreuses scènes sont mémorables. Je retiens d'abord la scène d'amour entre les amantes, torride, magnifiée par la musique romantique de Angelo Badalamenti. Mais aussi la scène de théâtre surnaturelle où « tout n'est qu'une illusion » et qui constitue en quelque sorte une allégorie de l'activité de cinéaste de David Lynch tout en nous rappelant que ce que nous voyons depuis le début du film (ou presque) n'est nullement la réalité. Également, des auditions de chanteuses/actrices pour un film, une entrevue avec un cow-boy, et l'inquiétude qui gagne et s'amplifie lorsque s'entreprend sérieusement la recherche d'une certaine Diane...
Aussi, dans un autre registre, la scène hilarante du rendez-vous avec ceux que j'appelle les mafiosi : sa construction, sa réalisation, son montage, le jeu des acteurs, les regards et les répliques (« This is the girl. » - « That girl is not in my film ! » - « It's no longer your film. », point final).
Autre scène jubilatoire, la scène de la soirée à la fin du film. On y voit réapparaître comme des fantômes des personnages déjà vus dans un autre temps, celui du rêve. Lors de la première vision, tant que l'on n'a pas encore compris la structure du film, on assiste à ces éléments avec stupéfaction.
Je regrette cependant deux scènes ; en particulier la longueur de la dérive burlesque de celle du "famous black book", même si son début est cocasse. Elle atténue temporairement le mystère et la tension qui s'installent lentement. De même pour la scène de ménage avec la peinture.

Certains regrettent que plusieurs visions puissent être nécessaires pour bien comprendre le film. Mais, avec ce type de cinéma, il faut commencer par admettre que l'intrigue n'en constitue pas l'intérêt principal. David Lynch crée un univers par lequel il faut se laisser aspirer, hors du temps, hors de la réalité. Aller au cinéma voir un tel film, c'est aller vivre une expérience. Il est nécessaire de se laisser déposséder d'une part de sa capacité réflexive et d'autre part de son désir de se voir raconter une histoire (comme avec les films de Philippe Grandrieux par exemple). 'Mulholland Dr.' conte effectivement une histoire mais celle-ci n'est que le support pour la création artistique qui va bien au-delà d'une simple narration. En effet, 'Mulholland Dr.' est d'abord un film de mise en scène (il a obtenu ce prix au festival de Cannes) et de climat. Et David Lynch s'y connait pour créer des atmosphères surnaturelles, même si elles peuvent parfois paraître un peu artificielles et esthétisantes (les rideaux et les lumières bleues notamment). Pourtant, le cinéaste ne complique pas inutilement son récit comme cela est parfois le cas chez d'autres.

Outre par sa magnifique musique composée par le fidèle Angelo Badalamenti et son immense beauté esthétique, c'est avant tout par ces aspects et ces qualités que le film passionne. La plus-value de ce film réside surtout dans sa capacité à nous emporter dans les impressionnantes complexité et intensité du monde imaginaire créé par David Lynch, lequel a la capacité de donner aux scènes apparemment les plus ordinaires une intensité hors du commun. Nous suivons le cinéaste sans réticence, même si nous ignorons la destination de ce voyage. En effet, à partir de 1h18', et une heure durant, le film devient grandiose : on entre dans une sorte de tourbillon qui nous attire dans un autre monde.

David Lynch et Naomi Watts réussissent à montrer avec une profondeur rarement égalée à la fois la beauté de l'amour et ce que peut être la souffrance amoureuse. Outre par toutes ses brillantes qualités, c'est probablement par cet aspect que le film me touche personnellement comme aucun autre.

Enfin, ce film est probablement (pour une part) dans l'esprit de David Lynch une satire de ce milieu hollywoodien, qu'il a quitté pour réaliser des films indépendants, et dont il a souffert puisqu'il n'a pas eu le "final cut" sur 'Dune'.

Tous ces éléments font de 'Mulholland Dr.' un film unique, intemporel et sans doute inégalable, l'expression de l'immense talent de son réalisateur. Le film a cette force de nous happer, nous attirer dans son propre univers. Il possède intrinsèquement une immense capacité de fascination qui ne se dissipe pas, même après plusieurs visions.

Un véritable chef d'œuvre.

Évidemment à regarder en VO pour en profiter pleinement.

POUR ALLER PLUS LOIN dans la compréhension du film, il faut évidemment faire des révélations. Que celles et ceux qui ne veulent pas en savoir plus pour le moment s'abstiennent de lire ce qui suit.

D'abord, une scène indispensable à la compréhension du film, et pour ce faire de sa structure, se déroule au tout début du film (la deuxième scène), de 1'44" à 2'14", avant le générique. On entend une personne respirer sous une couette ; elle s'endort et sombre dans le rêve qui constituera (dès le générique) la première partie du film. Ce rêve durera jusqu'au réveil de Diane, au début de la seconde partie (à 1h49'), lorsque sa voisine frappe à sa porte.

Dans ce rêve, Diane réinvente ce qu'aurait pu être sa vie, en y intégrant des éléments et des personnages de sa vie réelle : la clé bleue, Camilla qui devient Rita, le cinéaste Adam Kesher qui reste lui-même, etc. Diane change elle-même d'identité puisqu'elle s'appelle Betty. Elle tente par son rêve d'expliquer l'échec de sa vie, notamment en raison des pressions de la mafia : dans le rêve une actrice est imposée au détriment d'une autre potentielle, alors que dans la réalité Camilla a été préférée à Diane pour le rôle qui, semble-t-il, a été révélateur dans la carrière de l'actrice. De même, dans le rêve des échanges de regards laissent entrevoir la possibilité d'une histoire d'amour entre Betty et Adam Kesher, alors que dans la réalité c'est Camilla qui épouse celui-ci.

Dans la seconde partie du film, la part se déroulant dans la réalité et au présent est très courte. En effet, la grande majorité de la durée de cette partie est constituée de souvenirs. Seuls les moments durant lesquels Diane est habillée d'une nuisette et d'un peignoir chez elle sont la réalité présente. Auxquels s'ajoutent les trente secondes déjà évoquées du début du film (l'endormissement).
Le film est donc d'abord composé de rêve, ensuite de souvenirs, et enfin de brefs moments de réalité présente.

Ensuite, venons-en à cette fameuse clé bleue. Diane, ne pouvant supporter sa rupture avec Camilla, ni le mariage de celle-ci avec Adam Kesher, engage un tueur pour la supprimer. Elle trouvera une clé bleue lorsque le travail sera effectué. Celle-ci est en effet visible sur la table du salon lors d'une scène au présent (avec la voisine) mais pas lors du souvenir avec Camilla sur le canapé (et pour cause puisqu'elle était encore vivante). Cette clé apparaît également dans le rêve, mais de façon magnifiée comme ce peut être dans un rêve, et symbolise alors la culpabilité de Diane.
Diane est torturée non seulement par la déception amoureuse, mais aussi par la culpabilité, conséquence de son acte irréversible. De cela naissent des hallucinations qui la rendront folle et la pousseront à se suicider dans un accès de paranoïa.

Le film conte ainsi la triste fin d'une actrice ratée et le destin brisé d'une star. Et bien sûr la dureté de la vie.

Certains de ces éléments peuvent sans doute être interprétés différemment, et j'aurais pu m'attarder davantage, mais est-ce le lieu pour cela ?
Je vous souhaite à tous beaucoup de plaisir à la vision de ce film grandiose, que vous le découvriez (quelle chance vous avez ! mais j'espère que vous n'aurez pas lu mon commentaire jusqu'ici...) ou que vous le regardiez pour la Xième fois.

Et je le répète, comme pour tous les films étrangers, à regarder en VO pour en profiter pleinement.

D'un point de vue formel, la photographie, la mise en scéne, les décors et les autres éléments artistiques sont particulièrement réussis. Le jeu des acteurs est également impeccable; je dois reconnaitre que j'ai un faible pour Naomie Watts qui d'un simple froncement de sourcils parvient à donner de l'épaisseur psychologique à n'importe quel personnage. Côté réalisation, il faut reconnaitre à David Lynch une capacité singulière à restituer l'intensité des événements et la violence des émotions. D'ordinaire le cinéma traite de manière banale des situations qui dans la vie quotidienne sont des expériences fortes (cambriolage, assassinat, ...). Dans "Mulholland Drive", c'est l'inverse. Le second trait distinctif qui ressort du film tient à la façon de filmer les réves. Le film en contient un et il faut reconnaitre que le résultat est stupéfiant de réalisme. On est bien loin de la scéne filmée sur fond de halo suggestif. Bref, "Mulholland Drive" est une réussite et sans conteste un de mes films préférés. Je le revois toujours avec un immense plaisir.

Je ne comprends pas les critiques qui prétendent détester le film car incompréhensible, hermétique, chaotique, absurde... Il y en a même un qui a déclaré que Mulholland Drive n'a aucun sens, de sa seule volonté de spectateur frustré. C'est stupide. Car moi aussi je me suis senti frustré lorsque le générique de fin a commencé à se dérouler. Seulement, rien ne m'a empêché d'aller voir sur internet les différentes théories afin d'éclairer ma lanterne. Et comprendre le génie de David Lynch, véritable magicien qui a su nous manipuler aisément durant deux heures et demie... "Tout n'est qu'illusion". Ce film est magnifique, tant d'un point de vue esthétique que scénaristique et musical. Les acteurs sont tous excellents, Naomi Watts en tête (on ne le dira jamais assez). Un film à voir et à revoir pour relever tous les indices laissés par Lynch, et, surtout, l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma.

Tout récemment, Canal + a diffusé une explication possible de cette oeuvre magistrale, mystérieuse... Cette explication tenait bien la route... Procurez vous ce documentaire de Canal + et vous ne vous poserez plus de questions. Moins, en tout cas.
Mais quelque part, c'est dommage car ça casse le charme de ce grand classique qu'il faut voir et revoir. A noter que le dvd ne propose pas de chapitrage. David Lynch a refusé cette facilité...
Mulholland Drive, une route tortueuse...
Comment expliquer son succès, au cinéma et en dvd ? nos coeurs et nos vies ne seraient-ils pas quelque part comme cette route de Mulholland Drive... tortueux...

Sublime, splendide, éternel, tels sont les qualificatifs que je donnerai à cette oeuvre, ce chef d'oeuvre ! Un des meilleurs films de Lynch ! On ne comprend pas tout mais cela fait justement le charme de ce film qui au détour d'une rue bien connue d'Hollywood (Mulholland drive) nous donne deux actrices stupéfiantes(Naomi Watts est superbe !!!) On se pose d'innombrables questions longtemps après avoir regardé le film pour savoir ce qui se cache derrière les noms et l'histoire des personnages. Mais je n'ai toujours pas trouvé la solution et tant mieux. Ainsi chaque projection en est une nouvelle puisque chaque projection nous fait découvrir une nouvelle vérité sur l'histoire de nos deux héroïnes.

je ne reviendrais pas sur l'intrigue - ce film est culte et le restera pour longtemps

ce qui m'étonne c'est la qualité HD qui n'est pas vraiment au rendez-vous même si l'on gagne en netteté et précision.
le film étant coupé en 4/5 1/5 la différence saute aux yeux - je m'explique

il y a à priori sur le master utilisé un déficit dans la gamme du noir au blanc. certainement souhaité puisque l'image devient plus lumineuse et bien mieux ciselée lorsque l'on attaque la dernière ligne droite après ouverture de la boite bleue.
il est clair que c'est filtré, chaque lumière lors de la première partie passe dans un kaléidoscope qui explose le rayon lumineux. les noirs sont bouchés et les scènes de nuit sur L.A ne sont pas les plus belles, un pâté de noir et au milieu des lumières.

Sur les scènes à forte luminosité, c'est carrément des blancs cramés avec un fort bruit, la encore c'est certainement voulu.

Par contre rien à dire sur les gros plans, les scènes d'intérieur et plus particulièrement le rouge des lèvres, les teintes chair sont vraiment somptueux.
la fin du film est gigantesque de définition, surtout sur les visages et les regards.

Pour la bande son c'est du très grand art et attention aux sautes de dynamique on passe du chuchoté aux hurlements en deux temps trois mouvements.
la musique est bien présente et bien dosée, il manque peut être ce petit jingle si entêtant comme dans twin peaks pour définitivement marqué l'esprit.

on aime ou on aime pas ce genre, mais dans le style, c'est du très grand 7ème art

A-t-on déjà vu film plus troublant et dérangeant ? Traverser les frontières entre le réel et le rêve, l'inconscient et le conscient bouleverse le cinéma traditionnel. Lynch nous fait mal car on n'aime pas s'arrêter sur nos peurs et nos angoisses. Ce jeu de piste sans fin est un merveilleux miroir de notre âme. Un tournant dans le monde du cinéma en tous cas dans le mien.

5 étoiles pour le film,évidemment!Mais le Bluray est bien décevant,n'apportant aucune plus-value au DVD que je possédais déjà.Seul avantage,il m'a permis de revisionner ce chef d'oeuvre ennivrant et vénéneux.Chaque visionnage permet de découvrir de nouveaux indices (il est vrai que la consultation d'internet aide bien)qui sont autant de perles à ajouter au bijou que nous a offert cet ensorceleur de David Lynch!
Mais on peut tout aussi bien goûter ce film en n'y comprenant rien ou presque (j'avoue humblement que ce fut pour moi le cas lors de sa découverte)tellement son atmosphère est unique et envoûtante!

Ce film m'a fait découvrir Lynch tout simplement (mieux vaut tard que jamais). La qualité cinématographique, la bande son, le jeu des couleurs, l'hyperqualité des acteurs, l'originalité et le fantastique mélangés dans un ensemble étrange mais attirant vous font retrouver le véritable plaisir de ce qu'est le "Cinéma", le vrai, celui qui vous déconnecte de la vie au quotidien.

Mais il faut pouvoir ou vouloir entrer dans le jeu de Lynch. Il faut se laisser aller, ne pas réfléchir, apprécier chaque instant, chaque vue ( car le film est à voir et revoir pour tous les détails de chaque prise de vue).

Il faut aimer cela, sinon s'abstenir : ce n'est pas du "Die Hard", ni du Wisley Snapes, ni du (bon) Mel Gibson, ... : à chacun son genre.

Et j'ai également apprécié le fait que Lynch puisse faire des films d'une pareille qualité surtout grâce au talent des acteurs et des actrices qui sont loin d'être ceux du "Box Office" : il révèle des talents : c'est tout à son honneur.

Un très grand cinéaste.

Notez que ce film fait partie de mes préférés parmi les quelques 2000 DVD de ma collection ( je dois les classer, je ne m'y retrouve plus...) dont rassurez-vous font partie "Les visiteurs", "Le gendarme", "la 7ème Cie, "le Distrait, "Le temps d'un WE", "Tanguy"- un autre préféré, tous les Aliens- j'adore, ...).

Il faut de tout pour faire un monde, le cinéma le permet et à vous toutes et tous, les cinéphiles de ce site, je vous remercie pour vos avis.

Vous m'avez fait découvrir des chef-d'oeuvre méconnus, des acteurs dévalorisés par le show business, des réalisateurs hors pairs.

Ce dont profite mon fils de 21 ans passionné lui-aussi de Cinéma.