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Archetype - Edition limitée (inclus un DVD)

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Après un Digimortal un peu en demi-teinte et surtout le départ du guitariste et membre fondateur Dino Cazares, d'aucun pensait que l'aventure FF était belle et bien finie. Et pourtant, le bassiste Christian Olde Wolbers reprenant le poste vacant de guitariste, laissant à lancien Strapping Young Lad Byron Shroud de le remplacer, Fear factory revient avec un album qui s'impose comme le véritable successeur de son oeuvre la plus aboutie : Demanufacture. Toujours oscillant entre brutalité et mélodie, Archetype porte bien son nom et signe ce qu'est véritablement Fear Factory : un groupe d'exception, une influence notable dans le metal et le véritable fondateur d'un courrant dont l'étiquette pourrait être celle de "cyber-metal". Hybride entre machine et humain, FF accentue l'humanité des machines, laissant la part belle à un Burton C Bell époustouflant dans tous les registres. L'un des albums de l'année, qui prouve que le combo s'est relevé de ses cendres, tel un phénix cybernétique.

Un grand bravo à ce groupe légendaire du metal US. Sans refaire l'histoire du groupe, Fear Factory, sorti du ghetto death metal, s'est rapidement imposé comme icône et créateur du "cyber-metal" avec son album débridé Demanufacture. La bande remettait le couvert avec un Obsolete ambiancé. Si une légère déception accompagnait l'opus suivant, Digimortal (vaine tentative de surfer sur la vague néometal), on croyait le groupe mort après le limogeage du guitariste, Dino Cazares, maître ès 7-strings.
Et pourtant, Fear Factory signe un retour vengeur avec Archetype. Le bassiste prend la place de Cazares et s'en sort admirablement bien. S'il manque la patte de Dino (riffs killers, arpèges envoûtants,...), la paire Wolbers-Herrera fait merveille, et ce dernier fait une démonstration impressionnante à la batterie: monsieur "jambes en titane" met le feu au poudre.
Donc, côté compos, on est assez proche du côté accrocheur de Demanufacture, les superbes mélodies vocales de Burton C Bell en plus. C'est beau, c'est groovy, on a du headbanging (Slave Labor, terrible), le tout avec un son moins synthétique que par le passé, et plus rock finalement. On note d'ailleurs que Rhys Fulber ne produit pas cette fois-ci. Et c'est une bonne chose car ça montre que l'usine de la peur n'a pas besoin des machines pour exister...
Un album de chair et de sang!!!

Après un Digimortal (2000), réellement intéressant mais qui a complètement dérouté les fans de la première heure au point de s'être médiocrement vendu, et le split presque prévisible du groupe, en partie du à des divergences de personnalités entre le cyclothimique guitariste fondateur du combo (Dino CAZARES) et le reste de la bande, on pensait que la belle aventure de Fear Factory avait bel et bien pris fin.

Histoire de capitaliser sur son poulain, qui jouissait désormais d'un statut culte, la maison de disques Roadrunner avait sorti deux albums complètement inintéressants (Concrete, première démo du groupe,sorti en 2002, et Hatefiles, compilation regroupant quelques "raretés" et autres remixes inutiles, sortie en 2003).

Malgré tout, Fear Factory devait encore un album à Roadrunner, mais les musiciens ne voulant plus entendre parler du guitariste (qui a souvent été présenté comme l'instigateur du son particulier du groupe) et Burton C.BELL, le chanteur, s'impliquant dorénavant dans un projet de stoner-rock, on se doutait que cet album serait loin d'être un chef-d'oeuvre, pour rester poli...

Le groupe entre en studio afin de procéder à l'enregistrement de cet opus, malgré le désintérêt total de la part des médias et, il faut bien le reconnaître, des amateurs de heavy metal en général. Le line-up subit, pour l'occasion, quelques changements: si Burton C.BELL et Raymond HERRERA restent fidèles à leur poste respectif de chanteur et batteur, cette fois, c'est Christian Olde WOLBERS, jusque là bassiste, qui s'empare de la guitare, ce qui ne manque pas de susciter un regain d'intérêt de la part de tout le monde pour le groupe. Cette curiosité s'accentue d'avantage lorsque l'on apprend que le nouveau bassiste du combo n'est autre qu'un certain Byron STROUD, transfuge du projet culte de Devin TOWNSEND: Strapping Young Lad.

Le monde entier commence alors à sérieusement s'impatienter du résultat final, et c'est le 20 avril que l'on assiste à ce qui restera sûrement, dans le petit monde du heavy metal, comme la plus miraculeuse des résurrections: le dénommé Archetype !!!

Chaque titre étant indépendant l'un de l'autre, je vais vous présenter l'album morceau par morceau:

- Slave Labor: tout à fait le morceau qui rassure quant à l'état de santé du groupe, malgré le sujet dont il traîte, mais qui donne la part belle à l'ironie; en effet, le groupe y décrit la contrainte qu'il a vécue d'avoir eu à livrer cet album à sa maison de disques. Rien à redire sur ce morceau: il est typique de ce que sait faire Fear Factory: une intro laissant la part belle aux guitares et à la batterie, surplombée par une nappe de claviers qui, malgré le contraste qu'elle souligne, se fond parfaitement dans la musique du groupe. Premier constat: la guitare ! On note que Wolbers n'a aucune leçon à recevoir de personne, pas même de Dino CAZARES, tant sa maîtrise de l'instrument est hallucinante de précision ! On irait même jusqu'à dire que, si l'on n'était pas au courant de l'éviction de l'ancien guitariste, c'est Dino lui-même qui tient le manche ! Redoutable ! On note également, dès les premières notes de chant de Burton, que celui-ci a complètement délaissé le chant si particulier qu'il avait adopté sur Digimortal, pour reprendre celui, plus traditionnel, de Demanufacture (1995) et de l'excellentissime Obsolete (1998), mais avec une nette amélioration: si le chant brut se fait plus agressif, ses parties de chant clair sont encore mieux exploitées, et Burton parvient désormais à faire la transition entre ces deux styles sans avoir à baisser d'une octave, comme précédemment. Un excellent morceau, qui laisse augurer, presque sans crainte, du meilleur !

-Cyberwaste: indiscutablement le morceau le plus brutal de l'album mais, paradoxalement, le premier single du groupe, dont le clip a été tourné en Australie, dans une usine désaffectée, avec une centaine de metalheads. La batterie est mise à l'honneur sur ce morceau, notamment à travers ce break survitaminé où les fûts de Raymond HERRERA font des ravages, accompagnés par une guitare ultra-heavy qiu ne fait pas dans la dentelle ! Ultra-efficace !

-Act Of God: le premier grand moment du disque, avec cette intro monstrueuse, où le génial riff-mitraillette de Wolbers est secondé par une batterie apocalyptique. Le long couplet très agressif contraste sans problème avec ce refrain quasi-atmosphérique (même s'il ne fait pas non plus dans la dentelle), où Burton C.BELL fait des miracles ! Quant au "nouveau" guitariste, son jeu sur ce morceau est à ce point impressionnant qu'il nous fait totalement oublier Dino CAZARES. Un break très efficace intervient aux trois-quarts du morceau puis le refrain finit par nous achever ! Splendide !

-Drones: deuxième grand moment de l'album, même s'il est totalement différent du titre précédent au niveau de l'intensité. Ce morceau est en effet ultra-mélodique et varié, en partie grâce à la voix du chanteur, qui atteint ici des sommets, mais également à l'apparition des claviers dans le pré-refrain, qui tempèrent le morceau de façon subtile, et enfin le refrain à proprement parler, qui est sans conteste l'un des plus beaux moments de l'album, encore plus à la fin du morceau, où des choeurs discrets mais bien présents accompagnent le chanteur. Sans aucun doute l'un des meilleurs morceaux jamais composé par le groupe !

-Archetype: le morceau le plus immédiat et le plus accrocheur de l'album, grâce à son couplet où la guitare et la batterie se livrent à un duel très stimulant, et à l'apparition de ce refrain, là encore quasi-magique, où le chanteur fait à nouveau des miracles. Ultra-efficace, et dans la veine des meilleurs titres du combo !

-Corporate Cloning: encore un splendide morceau, où l'aggressivité et la mélodie se confondent ou se succèdent sans problème. Preuve en est le chant de Burton, qui alterne sans problème les parties quasi-hurlées du pré-refrain avec les moments mélodiques du refrain en lui-même, où il se voit à nouveau porté par de très beaux choeurs. A nouveau, WOLBERS fait des miracles dans ce morceau, et parvient à instaurer son style ! Superbe !

-Bite The Hand That Bleeds: le morceau le plus mélodique du disque et l'un des plus beaux. Burton chante exclusivement en voix claire, et les claviers sont très présents, sans aucunement nuire à la qualité de l'ensemble. Si la guitare se fait très lourde, elle n'en est pas pour autant envahissante, suivant simplement les lignes de chant. Le morceau se finit par un chant continu magistral.

-Undercurrent: troisième grand moment de l'album, c'est certainement le morceau où l'agressivité et la mélodie sont le plus contrastées, mais aussi le plus complices ! Preuve en est cette alternance entre les parties acérées du couplet et ce refrain, tout simplement magique autant qu'efficace ! Enfin, le morceau s'achève par une batterie à nouveau fort présente, mais qui se paie le luxe de se fondre parfaitement avec les claviers, les deux portant le refrain, répété à l'envi par le chanteur ! Grandiose !

-Default Judgement: un morceau ultra heavy, tant au niveau des guitares, très Rammsteinesques dans le couplet, que du chant, où Burton, décidément, n'en finit plus de nous impressionner par ses prouesses vocales exceptionnelles ! L'un des breaks les plus marquants de l'album fait ici son apparition ! Quant à la fin du morceau, elle est, elle aussi, magnifique, avec toujours ces choeurs discrets mais très porteurs, et en parfait contraste avec le début très plombé du morceau !

-Bonescreaper: le deuxième titre brutal de l'album, où la batterie est mise largement en avant, nous permettant ainsi de nous extasier sur le jeu particulièrement puissant de Raymond HERRERA, notamment lors du couplet et surtout du break qui intervient aux deux-tiers du morceau. Très efficace, ce titre est aussi le moins novateur de l'album, en regard de toutes les compositons réellement surprenantes qui parsèment le disque. Redoutable néanmpins et très largement au-dessus de la moyenne actuelle !

-Human Shields: le plus grand moment du disque, sans conteste ! D'une puissance mo-nu-men-tale en continu et quasi-atmosphérique, ce titre parle d'un sujet actuel très sensible: le conflit en Irak, où les membres du groupe, Américains, demandent à leur pays de cesser toute violence ("no more violence in our name"). Les paroles, simples, n'en demeurent pas moins lourdes de sens et s'avèrent être d'une émotion et d'une intensité sans pareilles ! C'est peut-être même le plus beau morceau jamais composé par le combo ! Inouï !

-Ascension: une très longue outro où le groupe reprend le thème du morceau précédent. Uniquement interprété par les claviers, elle donne l'impression d'être dans un rêve, mais, vu le titre et le thème auxquels elle se réfère, il est aisé de deviner à quoi elle fait référence...

Cet album restera sans doute pour longtemps comme la plus belle résurrection jamais observée dans le petit monde du heavy metal. Plus qu'avoir remis le groupe sur les rails dorés qui l'ont mené au statut prestigieux qu'il a atteint aujourd'hui, il semblerait, même sans le recul nécessaire, qu'il devienne lui aussi une référence absolue dans le domaine du thrash-metal (oublions ce terme pompeux de cyber-metal, qui ne veut finalement pas dire grand chose...), comme le fut en son temps l'album Demanufacture. Avant de définitivement se prononcer, on peut toutefois prédire sans aucune frilosité qu'il s'agit ici de l'album de l'année 2004 ! Bravo messieurs !

Trois ans après leur dernier album qui n'avait pas frappé aussi haut que ses prédécesseurs, Fear Factory est de retour avec un disque de toute grande classe. Le départ de Dino n'a pas précipité le groupe au fond de l'abîme comme certain le prédisait et le passage de Christian à la guitare et tout à fait convaincant. Archetype est un grand moment de musique et les amateurs du genre ne seront pas déçu. La puissance est toujours au rendez-vous et la guitare toujours aussi tranchante dans ses riffs. Et que dire du son de la batterie de Raymond, si ce n'est que ce dernier est toujours aussi précis dans sa frappe et assure un tempo d'enfer tout au long du disque. Quant à Burton, sa voix monte dans les aigüs comme jamais et ses parties claires sont encore plus travaillées que par le passé. Si vous n'êtes pas encore en possession de cet album je n'ai qu'un conseil, ruez-vous dessus. En plus, la version digipack limitée est superbe et contient un DVD bonus de la tournée australienne 2004.

Alors que les fans pensaient le groupe moribond, voici une petite bombe. Grâce à un petit changement de line-up fear factory nous livre là un album qui en a!!
Enfin le retour de la puissance qui faisaient et qui fait de lui un monument du metal indus. Rien à dire, album irréprochable d'une puissance magnifique et rythmes agréables. A posséder absolument.
Côté packaging là non plus rien à redire. Un digipack magnifique avec un livret en papier plastifié de toute beauté. Le DVD bonus est comme le nom l'indique un bonus donc il ne fait pas non plus en attendre énormément mais il est tout de même intéressant.

Fidèle à son style cyber-métal, Fear Factory nous a pondu un disque puissant où les mélodies des refrains côtoient les couplets plus "trash". la batterie est saignante et les riffs de guitare sont carrés et syncopés comme ils se doivent.
Comment resté insensible au sublissime "Archetype" ou au poignant "Undercurrent"?
Un album qui botte les fesses à certains groupes "métal" qui squattent le câble...

Je l'ai attendu ce nouvel album de FF, après un Digimortal qui n'a pas plus à tout le monde, bah cet album renoue avec le son exceptionnel typique du groupe, 59 minutes de bruit intelligent indus, avec pour conclure l'album une reprise de School de Nirvana (du 1er album Bleach) excellente!!! Le meilleur titre reste Cyberwaste (2) qui est dispo en clip (censuré hélas) dans le DVD bonus qui comporte en prime un vidéo-tour du début 2004 du groupe!!!
En bref indispenable aux fans du groupe il talonne le cultissime Demanufacture, & est égalité au 2nd rang avec Obselete!!!

Quel plaisir de retrouver ce groupe qui s'était séparé et surprise celui qui officiait en tant que bassiste (Christian olbers)est désormais le guitariste et on peut dire qu'il s'en sort plutôt bien. Les refrains mélodiques cotoient toujours les riffs dévastateurs, les chansons sont bien plus accrocheuses que sur "Digimortal", mention spéciale à "School", dernier morceau de l'album qui prouve que F.F. a autant de talent pour composer des morceaux bruteaux que des ballades et que malgré l'absence de Dino Cazares (l'ancien guitariste) qui était le principal songwriter, le groupe peut continuer sans lui.

Après l'écoute, même si l'album est de grande qualité, il reste une sensation d'inachevé. Il faut dire que le départ de Dino se ressent fortement au niveau guitare: c'est moins percutant dans l'ensemble. Voilà, un poil déçu par l'album !

Ils reviennent...et ils ne sont pas contents ! C'est ce qu'on pourrait dire à l'écoute de cette petite bombe, véritable concentré de puissance et d'agressivité, avec la voix fantastique de Burton C Bell, qui a progressé au niveau du chant clair et dont la voix Death est toujours aussi efficace, la grande qualité des musiciens, avec une mention spéciale au batteur, au jeu démentiel, l'ensemble étant parfaitement produit. Fear Factory revient et frappe très fort, cet album étant sans doute le meilleur du groupe.
Le dvd propose une vidéo et des images du groupe en tournée.