Commentaires en ligne 

Deux frères

5 étoiles:		(6)
4 étoiles:		(7)
3 étoiles:		(2)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(2)

 

 

Ce film est dans la même lignée que "Orca", "L'Ours" ou "Antartica" : un film émouvant retraçant la vie difficile des animaux, chassés pas l'homme. Un très beau film émouvant qui se termine évidemment bien. Un film enfin, qu'il faut regarder en famille, afin que les enfants voient de leur propres yeux, ce que font les Humains aux Animaux. Et qui sait, peut-être changeront-ils les habitudes...

Avis Blu-ray : 18/20
Malgré la reprise du transfert HD DVD, format défunt de Microsoft, l'encodage VC-1 était suffisant de qualité, et n'a donc pas nécessité une reprise quelconque. Le film étant somme toute assez récent (2004 ce n'est pas si vieux) les images possèdent donc une netteté incomparable en HD. Si l'on met de côté quelques plans bruités dans les scènes sombres (intérieurs temples), le reste des scènes brillent de mille feux sous le chaud soleil du Cambodge, où le film à été tourné la grande majeure partie du temps.
Certains plans sont confondants de réalisme, avec une définition hors pair, alors que dans le plan suivant, dans la même scène, l'image se retrouve légèrement bruitée sans que la lumière n'ait subi de changement notable. Curieux donc, mais pas envahissant, surtout que cela reste très sporadique, et que l'ensemble est exempt de scratchs et points noirs, ou autres salissures.
Les images sont donc, pendant une très grande majorité du film, absolument somptueuses, surtout que les décors naturels (temples perdus dans la jungle) et l'utilisation de vrais tigres rend l'ensemble très attractif du point de vue image HD...les détails de la jungle (la rivière sacrée, les bas reliefs des temples) ainsi que les fourrures des félins, ressortent donc dans une luminosité mise en valeur par une photographie presque irréelle, aux couleurs aussi chaudes que le climat du sud-est asiatique.
Les gros plans, qu'ils soient sur les visages humains ou sur les regards puissants des tigres, jeunes ou vieux, sont à tomber de détails, même si parfois les effets numériques se font clairement ressentir sur les effets de lumière de certains plans (le reflet des flammes dans les yeux du tigre, le rayon de soleil au travers de l'oreille trouée de la mère tigre), l'ensemble reste donc brillant et très impressionnant.
Seul ombre au tableau, un plan pour le moins curieux, à 1h14'40'' qui voit un étrange halo verdâtre s'inviter sur les contours les plus lumineux d'une image pour le moins bruitée. Un plan vite oublié au regard du reste qui tient franchement du haut de gamme. Bluffant.
Côté son, la VF propose un DTS 5.1 HD High Resolution, alors que la VO propose elle un DTS 5.1 HD Master Audio.
Il faudra vraiment faire la fine bouche pour préférer l'une à l'autre tellement elles sont très voisines...en VF, le crépitement des flammes ou le rugissement des tigres, où encore les rares coups de feu trouvent là une piste HD de toute beauté, peut-être un chouïa plus clairs sur la VO, notamment sur la centrale et sur les surrounds.

Avis bonus : 13/20
Making-of / 1h18 / VF/VOST / SD / VC-1 / DTS 5.1
Si l'on perd une grande partie des bonus du double DVD prestige, on garde ici l'essentiel et incontestablement le plus intéressant, à savoir le making-of. Pas de bande-annonce, ou de photos HD, simplement le making-of...
Contrairement aux exemples ricains, souvent promotionnels et évasifs, ici, Jean-Jacques Annaud est souvent présent et nous explique toujours la raison de ses choix artistiques, avant de rentrer plus en détails dans la fabrication réelle de son film...
-Les repérages.
Pendant près de 6 mois, le réalisateur écume les provinces Khmères sur les quatre points cardinaux afin de trouver les lieux propices au tournage. S'il a une idée bien précise de ce qu'il veut, il n'exclut pas pour autant un changement de dernière minute, dû à un coup de foudre.
-Les décors.
Les temples aujourd'hui n'ont assurément plus le même visage qu'en 1920, époque où se déroule l'histoire du film. Afin de recréer l'aspect visuel, il a donc fallu reconstruire quelques statues, celles-là même qui ont été l'objet d'un commerce intensif à cette époque. Annaud revient sur les spécificités imposées par le gouvernement Khmer afin de conserver les lieux le plus intact possible. Toutes les pierres ont donc dû être protégées afin de supporter le matériel de tournage, nécessaire pour tourner les plans voulus par le réalisateur. Il s'explique également sur les avantages de tourner en studio, même si cela nécessite de recréer entièrement un décor...Placement du matériel facilité, contrôle des lumières, rapidité de tournage avec les acteurs...
-Casting animal.
Annaud revient sur le casting de près de 30 tigres différents de tous âges, la majorité étant française, et du transport de ces derniers, de Paris jusque dans les provinces les plus reculées du pays.
-1er jour de tournage.
N'ayant eu que très peu de temps de préparation, et étant introduits dans un élément naturel que les tigres ne connaissent pas forcément, les caméras nous montrent l'imprévisibilité de ces animaux, qui même s'ils sont domestiqués, gardent malgré tout un côté sauvage.
Entre l'un qui s'enfuit avec les micros du tournage, ou l'autre qui saute sur les cages renfermant les techniciens...les frayeurs et petits problèmes de tournage ont donc été nombreux.
- Les lieux inaccessibles.
Durant ses repérages, Annaud a littéralement flashé sur un intérieur temple, ce dernier étant totalement perdu au fin fond d'une jungle pour le moins inaccessible. Qu'à cela ne tienne, Annaud utilise son pouvoir de persuasion (en tant que producteur, il a également son mot à dire) pour pouvoir malgré tout tourner dans ce lieu qu'il considère comme unique et jamais vu sur un écran. Pour cela il n'utilisera pas moins de trois gros hélicoptères pour transporter acteurs et matériels nécessaires pour cette scène, d'à peine une minute à l'écran.
Par ailleurs, ces lieux étant très reculés, il aura fallu utiliser une brigade de détecteurs de mines, car encore aujourd'hui, les mines anti-personnelles dispersées un peu partout dans le pays par les Khmers rouges, n'ont pas encore toutes été identifiées et neutralisées.
- Method-acting.
Une mise en avant des dresseurs et de leurs méthodes particulières pour obtenir les gestes précis des animaux. Un tournage où tout le monde parle (le réal pour les instructions, et les dresseurs pour les animaux) et où il y a beaucoup de bruit (tambours, clochettes etc...pour attirer le regard des animaux), l'ambiance sonore étant elle entièrement recrée en post-production.
- La scène d'amour.
Une fois de plus, Annaud explique qu'un acteur peut tout simuler, mais que pour les animaux, si les jeux où les scènes de bagarres peuvent être obtenues par d'habiles stratagème de tournage et surtout de montage, pour ce qui est du sexe, ils ne peuvent absolument rien faire de ce côté-là. Aussi, sur le plateau, était prévu en permanence un endroit
- Du scénario au tournage.
Alain Godard, le co-scénariste du film revient sur les méthodes de travail de Jean-Jacques Annaud, de ses idées et de leurs mises en place dans l'histoire. On peut sentir parfois le doute s'installer mais le respect quant au résultat final, car même lui ne pensait pas tout cela possible. Courte mise en avant de la dessinatrice des story-boards et de leur importance pour la mise en place des plans dans le film.
- La musique.
Quelques séquences de l'enregistrement dans les studios d'Abbey Road (studio habituel des Beatles) en Angleterre en compagnie de son compositeur Stephen Warbeck et l'utilisation d'un orchestre symphonique.
- La partie de football.
Difficultés de tourner la scène de retrouvailles des deux frères et de la partie de ba-balle qui s'en suit. Quatre heures de rushes, et pas grand-chose d'utilisable. Il aura fallu reconstruire le bas de l'arène en studio et retourner les scènes avec des tigres dressés pour l'occasion.
- Des temples aux tentes.
Annaud revient sur la construction en dur d'un village en utilisant des figurants de la province où il tourne, pour un souci d'authenticité.
- Les effets spéciaux.
Les FX ayant une place prépondérante dans ce film, retour sur les diverses techniques utilisées...effets visuels, mécaniques, animatronics dans les différents ateliers correspondants.
- Trucages numériques.
Les tigres, même dressés restant des animaux sauvages, il était hors de question de faire tourner les acteurs en présence des félins. Pour les nombreuses scènes où c'est le cas, Annaud a donc du tourner ce qu'il appelle en double-passe...une première fois avec les acteurs, et une seconde avec les tigres, pour superposer les deux en studio de mixage vidéo. D'où l'importance de bien visualiser la scène sur monitoring.
- Les costumes.
Sous la direction d'un styliste parisien, on voit la formation de la main-d'aeuvre khmère à l'élaboration des costumes du film, 500 en tout sur le film, à partir de documents photographiques de l'époque du début du 20ème siècle.
- Les acteurs bipèdes.
Annaud revient sur les techniques employées pour obtenir des acteurs les émotions voulues pour le film.

Making-of complet donc, qui passe en revue bon nombre des postes secondaires mais nécessaires à l'élaboration de son film. C'est pas du Bouzereau, mais cela reste passionnant.

Image : 16ème 2.35 / encodage VC-1 / Chapitré (16) / Menu animé et en 5.1
Sous-titres français.
Son : Français - DTS 5.1 HD High Resolution
Anglais - DTS 5.1 DTS HD Master Audio
Editeur Blu-ray : Pathé vidéo
BD 50 (Double couche)

Avis film : 15/20
Jean-Jacques Annaud, est depuis longtemps considéré en France, à juste titre d'ailleurs, comme un cinéaste talentueux, emprunt de rigueur et d'un sérieux qui lui ouvrent des tournages aux budgets conséquents et parfois risqués...L'ours et Le nom de la rose peuvent témoigner de ses prises de risques réelles, légitimement validées par un public à chaque fois conquis par une maîtrise et une justesse de ton évidentes et indéniables.
Doté d'un sens visuel, et d'une direction d'acteur souvent cosmopolite, le cinéaste n'a pas peur de diriger des débutants aussi bien que des grands noms...ainsi que des enfants ou ici des animaux. Tout ce qui fait peur à la majorité des cinéastes il faut bien le dire, Annaud l'adapte à son style, le nourrit de ses rêves, ô combien ambitieux, et prend le temps qu'il faut pour ne pas se louper. Quand un film nécessite 2 à 3 mois de tournage, il en prend sept, en plus des six mois de pré-production concernant essentiellement les repérages.
Avec ce projet, qui est né d'une visite (les temples d'Angkor) qui a bouleversé sa vie, le cinéaste, qui est aussi scénariste et producteur, se donne les moyens d'arriver à ses fins, même si ses « visions » donnent souvent du fil à retordre à ses scénaristes, directeurs de castings, ou encore de repérages.
Il le prouve une fois de plus avec ce film qui voit l'histoire simple de deux frères tigres séparés par les actes des hommes, qui vont grandir, l'un avec d'abord un chasseur, puis les membres d'un cirque, l'autre avec le garçon d'un gouverneur français, puis d'un collectionneur animaliers, prince de son état et adepte de la chasse et de la flatterie.
Plus ou moins un film d'époque, l'atmosphère du début du 20ème siècle du sud-est asiatique en tant que colonie française jette un regard à la fois curieux et critique sur ce qui se déroulait à cette époque. Le film vaut donc surtout pour la relation fraternelle de deux tigres, deux frères aux destins emplis de mille aventures que le spectateur suivra avec délectation.
Le tigre étant mon animal préféré, et le Cambodge m'ayant également profondément marqué (au point d'épouser une khmère) j'ai donc été tout naturellement séduit par ce film d'un cinéaste que je suis toujours avec bonheur tant il alterne grosses productions (fabuleux Stalingrad) ou films intimistes (L'amant), d'aventures (La guerre du feu) ou animaliers (L'ours).
Si ce film n'est pas l'un des tous meilleurs du cinéaste, il est toutefois emprunt d'une certaine magie dans cette histoire bien improbable qui tient plus du conte pour enfants que d'un film tout ce qu'il y a de plus sérieux. On se croirait presque par moment dans un film de Luc Besson, Freddie Highmore, futur Arthur, faisant ici ses premières grandes armes de comédien.
Ce film pourra donc pour certains, sembler anecdotique et peu intéressant en tant qu'aeuvre cinématographique, et ne sera certainement pas considéré comme une aeuvre majeure de ce cinéaste, mais il reste un témoignage lumineux de ce que l'on peut faire avec des animaux, du talent et de la patience.

Les films de JJ Annaud, s'ils font parler des animaux (contextuellement, pas avec la voix...) explorent toute une palette de sentiments humains. Ces mêmes traits de figure qui manquent parfois légèrement sur la majorité des superproductions Hollywoodiennes.
Nous suivons donc ces deux tigres depuis leur capture, alors que leur mère vient de se faire abattre par des chasseurs et que les petits sont séparés et nous voyons parallèlement leur éducation respective, totalement à l'opposé l'une de l'autre. Puis nous assistons alors, à un revirement de situation non prévu par l'homme. Eh oui ! Ce film qui pourrait être banal recèle des trésors cachés de suspens et de révélations...
L'animal sait être parfois intelligent. Disons qu'il ne connaît pas la haine comme nous la connaissons, qu'il lutte et tue pour se nourrir ou pour survivre, et non par plaisir...
C'est amusant de constater comment une fiction animalière peut être si révélatrice de la sottise humaine. J'en ai même versé une petite larmichette tellement c'est beau.
Un film réussi donc, dans de somptueux décors, des personnages admirablement campés, des animaux dressé au quart de poil de mollet de fourmi et une histoire accessible aux petits comme aux grands... Chapeau, M Annaud !

On se demande vraiment si JJ Annaud n'est pas le meilleur dans des films où les dialogues ne sont pas nécessaires et viennent juste souligner le langage des images. Nous l'avions constaté dans La Guerre du feu puis dans l'excellent Ours. Le cinéaste n'a pas son pareil pour capturer l'expression d'un regard, d'une attitude, et insérer cette capture d'image dans un scénario bien bâti.

Ce film n'échappe pas à la règle et on peut dire que les deux vedettes que sont les tigres ont été captés sous toutes les coutures. Les scènes de bravoure sont excellentes ainsi que celles où il y a une interaction entre les fauves et les hommes. Les scènes comiques sont également très drôles lorsque les deux frères adultes partent en goguette dans l'univers des hommes, semant panique et désastre sur leur passage.

Passons sur la morale de l'histoire, fort belle même si elle est simpliste, ainsi que sur la vision trop marquée du colonialisme à la française (malgré le génial JC Dreyfus). Passons également sur la qualité des dialogues, à la limite de l'inaudible (quand donc ces fichus acteurs seront-ils capables d'articuler convenablement devant une caméra ou à la post-synchronisation ?). La qualité de l'image est tout bonnement extraordinaire et le spectateur s'attardera sur les gros plans des fauves dont les yeux sont fascinants.

Ce film peut se regarder en famille.

ce disque est illisible sur une platine Toshiba HD A1 et semble avoir des difficultés sur d'autres platines ++++

Dans le monde animal, le tigre est à la fois un prédateur redouté, mais aussi un félin majestueux. Le réalisme de la caméra de JJ Anneaud est ici très poussé avec des séquences magnifiques. Pour autant, on a affaire ici non pas à un documentaire mais à une fiction, et l'histoire de ces 2 frères tigres séparés à cause du pillage de la nature par l'homme est une très belle histoire comme Disney aurait pu l'imaginer. Le principal défaut de ce film est finalement le personnage du chasseur repenti, pas assez crédible, mais finalement c'est secondaire par rapport aux 2 personnages vedette que sont les frères tigres. En résumé, un très beau film qui plaira aussi aux enfants pas trop émotifs, les séquences tristes étant tout comme dans les Disney de la partie.

les acteurs principaux (les tigres) sont magnifiques!l'histoire est tres emouvante.un film magnifique à regarder en famille

Je reviendrais pas sur le film, qui est super, mais bien la qualité de ce Blu-ray fort discutable.

Le film étant pas si vieux que sa!le transfert HD se montre très perfectible dans bien des situations, et on a le droit a tout, des plans rapprochés qui fourmille a souhait, des noirs qui flanchent dans les scènes a basse lumière et un piqué pas toujours aussi performant! Pourtant le master est capable de nous proposer des plans en pleine lumière dignes de la HD, mais qui se révèle assez RARE au Final.

Vraiment dommage, car le film nous propose énormément de paysage somptueux, qui aurait pût être enrichie voir carrément embellie, par un Master digne de ce nom!

Coté son, on s'en tire beaucoup mieux, mais c'est pas l'extase non plus.

Chose étrangement curieuse, le Film " L'Ours " du même réalisateur, se voit gratifié d'un transfert vidéo au petits oignons, alors qu'il est bien plus ancien...

Alors, je ne vais pas m'étendre sur le film qui est très touchant. Très jolie et on appréciera la performance concernant les animaux.

Technique:
Visuel => l'image est splendide lors des plans larges sur la nature et des gros plans sur les tigres. La couleur est d'une incroyable beauté.
Quelques séquences présentent des grains qui ne gêne pas trop mais on les remarques assez vite. Heureusement que ce n'est pas durant le film entier.
Sonore => DTS HD Master Audio pour la VO. DTS pour la VF.
Le rendu sonore est magnifique. On se croirait dans la savane ou dans la jungle!
Bonus => ben, pas grand chose ... le strict minimum... dommage!
Bref : Superbes images. Emouvant a souhait. Le genre de film qu'il faut posséder afin de changer des films d'actions, science fiction etc...

Comme toujours du grand JJ Annaud, quelle maîtrise de la caméra et des acteurs, et pour diriger des animaux à ce niveau d''excellence que de travail, que de patience et d''ingéniosité, bravo Monsieur. Rien que pour les petits tigres ce film vaut l'investissement (bon le chien de l'administrateur n'est pas d'accord, respectons les opinions des autres). Magnifiques paysages du Cambodge, des couleurs éclatantes sublimées par le format HD DVD, des décors de rêve de ce magnifique pays (proche du 3D dans certaines séquences) et une jolie histoire en prime, un peu de bonheur quoi ! JC Dreyfrus est un grand acteur et il faut le dire.