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Il était une fois dans l'Ouest (Édition simple)

5 étoiles:		(32)
4 étoiles:		(6)
3 étoiles:		(5)
2 étoiles:		(1)
1 étoiles:		(4)

 

 

Film mythique, épopée grandiose, acteurs inoubliables, en particulier un Henri Fonda à contre-emploi, une image sans défaut, tout serait pour le mieux dans le meilleurs des mondes cinématographiques si la version servie ici n'était celle qui fut, quelques années après la sortie du film, servie dans des salles qui n'avaient d'autre souci que de raccourcir un film trop long pour faire un maximum de séances dans la journée. Résultat, version terriblement amputée, qui nous prive de la scène de l'évasion de Cheyenne, sa blessure au ventre infligée par le sieur Teuf-teuf et qui laisse le téléspectateur non averti dans l'incapacité de comprendre ce qui se passe avant que Cheyenne lui-même ne se confesse à l'homme à l'harmonica avant de mourir. Affligeant. Afligeant de constater qu'une édition DVD se moque de la sorte de son public.
Un bon conseil, n'achetez pas ce produit, sauf à vouloir vérifier le peu de scrupules des distributeurs d'une époque et de ceux qui en rééditent l'exploit.

Suffisamment de réflexions ont déjà été écrites sur la qualité de ce film (génial) et sur celle de son transfert en Blu-ray (excellent).
Personnellement, j'estime néanmoins que cette parution ne mérite que 3 étoiles, en raison du piètre travail éditorial dont elle a bénéficié.
Comparons-la, par exemple, avec une autre réédition récente: "APOCALYPSE NOW". Ce dernier est gratifié d'un boîtier cartonné renfermant un livre de 100 pages et pas moins de TROIS Blu-ray, contenant les deux versions du film, le making-of "Hearts of Darkness", les anciens bonus en SD, plus des bonus spécifiques en HD.
Pour un prix de vente (à peu près) identique, "IL ETAIT UNE FOIS DANS L'OUEST" (film pourtant aussi mythique) ne contient, lui, que le Blu-ray du film (réalisé à partir d'un master restauré) et le DVD (réalisé à partir de l'ancien master), le tout présenté dans un boîtier plastique tout ce qu'il y a de plus banal, de rares enseignes ayant eu droit, apparemment, au steelbook. De surcroît, tous les suppléments proposés ici figuraient déjà sur le double DVD collector de 2003 (à la présentation infiniment plus belle!), le seul bonus en HD de ce Blu-ray étant... la bande-annonce.
Cerise sur le gâteau (façon de parler!), l'éditeur se moque littéralement de nous en indiquant au verso du boîtier que le DVD contient la "version cinéma" de 159' et le Blu-ray la "version restaurée" de 165', donnant à penser que nous sommes en présence de DEUX versions (légèrement) différentes, alors que l'écart de timing est uniquement dû au Pal speed-up...
Quoi qu'il en soit, où est de toute façon l'intérêt de nous forcer à acquérir "le DVD du Blu-ray" (que l'on paye évidemment, ne soyons pas dupes!), sinon de permettre à l'éditeur d'augmenter son prix de vente?
DVD pour DVD, il eût été plus intelligent de nous proposer la version italienne de 170' disponible il y a plusieurs années et qui, elle, possédait au moins l'avantage de durer VRAIMENT onze minutes de plus que toutes les autres versions disponibles...

Tant que perdurera cette attitude finalement bien peu respectueuse du consommateur cinéphile, elle incitera celui-ci, de plus en plus et de manière bien compréhensible, à attendre systématiquement les offres du genre "3 Blu-ray pour 30 euros" !!!

Le DVD remastérisé était déjà d'un très bon niveau mais avec le Blu-Ray on atteint des sommets. Gains avec une meilleure colorimétrie, une définition sans faille, et un contraste éblouissant grâce à un très bon étalonnage des couleurs qui reste constant. Les gros plans sont à se pâmer. Quant au son il n'est pas en reste (VF) et même si c'est du Mono, c'est du très bon Mono restauré . A titre d'exemple le sifflet du train du générique est éloquent. Les coups de feu vous font presque sursauter et les dialogues s'expriment avec des voix profondes, puissantes et claires. La musique d'Ennio Morricone vous inonde les tympans par sa précision et sa musicalité inoubliable et envoûtante. Merci Mr Leone et merci le Studio qui a restauré ce chef d'oeuvre du western dit "spaghetti". Ce terme n'étant pas du tout péjoratif car avec ce film le genre a acquis définitivement ses lettres de noblesse.

Personne avant Sergio Leone n'avait osé des plans et des travelings aussi audacieux. La critique l'en avait d'ailleurs éreinté à la sortie de ses films. Personne avant lui n'avait osé confier à Henry Fonda un rôle de froide brute sanguinaire dans lequel il est pourtant tout-à-fait convaincant (le gros plan sur ses yeus bleus d'acier donne froid dans le dos...). Peu de réalisateurs avant lui (à l'exception notable de David Lean pour l'inoubliable Lawrence d'Arabie) avaient su obtenir du compositeur une musique aussi envoûtante et qui colle aussi bien aux différents thèmes du film. Sergio Leone avait déjà fait entrevoir son talent dans sa précédente trilogie Clint Eastwood mais il atteint là un sommet du genre, aidé par des acteurs remarquables qui, bien que desservis par des clichés classiques de "bons" et de "méchants", réussissent tous là l'un des meilleurs rôles de leurs carrières. Un film unique dans l'histoire du cinéma.

Quel plaisir de revoir ce film !
Près de trois heures d'une atmosphère lourde et prenante, avec ses silences, ses moments de tristesse, d'angoisse, d'attente insoutenable, de violence parfois très dure mais qui ajoute à la vraisemblance.

Une première scène époustouflante, d'une intensité et d'une longueur uniques. Et une intrigue, qui suit, révoltante et sans fioriture inutile qui virerait à l'impudeur.
Le tout servi par une musique exceptionnelle et à jamais mémorable d'Ennio Morricone. Avec un thème spécifique à chaque personnage central, au-delà de l'homme à l'harmonica.

Un scénario évolué, où personne n'est ni tout blanc ni tout noir. Une réalité bien plus complexe. Où l'on a du mal à deviner ce qui se passe derrière les regards des personnages, ce qu'ils pensent vraiment.
Un rapport au temps qui diffère de la plupart des films, sans que l'on s'en agace ; au contraire.
Et des acteurs parfaits, chacun dans son rôle : Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards, Franck Wolff. Tous éblouissants.

Un chef d'oeuvre intemporel que l'on oublie pas et que l'on a plaisir à revoir et revoir encore.

Je suis rester figer a l'écran de la 1ere jusqu'a la dernière minute.Du grand cinéma, un film consideré comme un chef d'oeuvre.
La musique d'Ennio Morriconne est sublime, et le duel de la fin entre Bronson et Fonda est l'un des plus grands moments de cinéma.
La scène du train au début est une scène mythique aussi.
L'un des plus grands films de tous les temps du grand réalisateur Sergio Leone

Le western est un genre qui a eu a la fois des heures de gloire comme, au contraire vu apparaitre de tres mauvais films. Helas, en 1967-68, Ce genre peut etre considéré comme fini, depasé...
Sergio Leone reussit a la fois a succiter l'interet pour ce genre de film tout en construisant un film tres different de ceux tournés par John Wayne ou les autres acteurs mythiques de cette epoque: a la fois violent, poetique... Le renouvelement en quelque sorte.
Que ce soit du coté casting, excellent, du scenario, original tout en etant conventionnel, de la realisation, etonnante, tout fait de cette production un chef d'oeuvre, non seulement du western, mais du cinema!!

Le transfert HD de ce classique de Leon est une réelle réussite. Dès les premiers gros plans des visages des trois tueurs à la gare en début de métrage, le ton est donné : le piqué de l'image est incisif. La haute définition est donc au rendez-vous ce qui est très palpable sur les gros plans des visages très chers au réalisateur (il faut dire qu'on a le temps pour bien admirer les textures des peaux). Le piqué bénéficie également à tous les plans et surtout les décors regorgeant de détails jusqu'à présent inconnus, laissant sur le quai toutes les anciennes éditions DVD parues. La gestion du grain est pertinente puisque la texture cinéma a été conservée sans fourmillement invasif tout en gardant un haut niveau de détails sur la majorité des plans. Bref, du tout bon côté image. D'autant que la colorimétrie retrouve un nouvel éclat, bien chaude mais juste et dans le respect du matériaux d'origine. Le master est nettoyé comme il se doit et dans l'ensemble et si l'on exclut quelques plans minoritaires plus doux, nous avons là un transfert de très belle tenue faisant redécouvrir le film. Pour une plus value sonore, il faudra se tourner vers la VO en HD. La VF conserve sa base monophonique évidemment plus plate et complètement frontale.
Les bonus sont ceux repris de l'ancienne édition spéciale 2 DVD.
Cette édition blu ray est donc essentiellement redevable à une section image de très très bonne facture HD et à la VO qui gagne sensiblement en présence.

On a souvent place le genre western dans une forme de condescendence, comme s'il n'etait qu'un simple divertissement. Une distrubution d'acteur epoustouflante, une musique simplement sublime (Morricone), des plans cinematographiques remarquables, font pourtant de ce western un chef d'oeuvre immuable. Sergio Leone entre au pantheon des realisateurs grace a ce film extraordinaire.

Après une pause d'un an, Sergio Leone réalise en 1968 un nouveau western, tourné cette fois-ci pour la 'Paramount' (c'est pourquoi il n'existe pas de coffret regroupant les films de 'la trilogie des dollars' et celui-ci, les droits des premiers appartenant à 'United Artists' ; de même qu'il n'existe pas de coffret regroupant la trilogie des 'Il était une fois', les droits du premier appartenant à la 'Paramount', du second à 'United Artists' et ceux du dernier à la 'Warner') et ce pour un budget global de $3.000.000 (ses trois premiers westerns avaient coûtés $200.000, $600.000 et $1.300.000). Tourné comme d'habitude en Italie (pour les scènes d'intérieur) et en Espagne (pour les scènes d'extérieur), le film comporte toutefois cette fois-ci quelques images tournées pour la toute première fois aux Etats-Unis, en l'occurrence à Monument Valley, le fameux site des Navajos tant filmé par John Ford avec John Wayne.

Au départ, Leone, qui venait de tourner trois westerns coup sur coup (en 1964,1965 et 1966), et qui en avait donc un peu assez de ce sujet-là, avait décidé de s'intéresser cette fois-ci à l'Amérique de la prohibition et des gangsters, mais ses nouveaux producteurs américains ne l'entendirent pas de cette oreille : ils voulurent un nouveau western. Et donc, avec la collaboration du jeune critique de cinéma Dario Argento (qui tout comme Leone allait donner ses lettres de noblesse à un autre genre cinématographique italien, le giallo, resucée du film de suspense à l'américaine mâtiné d'horreur, dès 1970 avec 'L'oiseau au plumage de cristal'), qui lui présenta le jeune cinéaste Bernardo Bertolucci, Leone décida de tourner le western absolu, une fresque cinématographique sur 'la naissance d'une nation'. Ecrit au départ par les trois compères, puis entièrement revu et amélioré par Sergio Donati, 'Il était une fois dans l'Ouest' allait marquer une nouvelle étape dans la carrière de Sergio Leone : d'une facture plus classique, plus américaine, que ses trois westerns précédents, uniquement interprété par des stars : Charles Bronson (qui s'était vu confié son premier premier rôle dès 1958 dans 'Mitraillette Kelly' et avait déjà joué alors dans 'Les sept mercenaires', 'La grande évasion' et 'Les douze salopards'), Claudia Cardinale (qui jouait depuis 1955 et avait déjà principalement interprété des films de légende comme 'Rocco et ses frères', 'Cartouche' ou 'Le guépard', et même déjà œuvré aux Etats-Unis dans 'Les centurions' ou 'Les professionnels'), Jason Robards (qui était un acteur de théâtre très connu qui venait d'incarner le mythique gangster Al Capone dans 'L'affaire Al Capone' de Roger Corman ainsi que le légendaire Doc Holliday dans 'Sept secondes en enfer' de John Sturges ), Gabriele Ferzetti (actif depuis 1942, le célèbre acteur italien avait à son palmarès des films comme 'Fabiola', 'L'aventura', 'Trois chambres à Manhattan' ou 'La Bible' ; il est surtout connu en France pour son rôle récurrent de 'Nono' à la télévision dans 'Une famille formidable') et bien sûr le géant Henry Fonda (déjà 63 ans alors et qui prit goût aux rôles de méchants, puisqu'on le vit ensuite dans l'excellent western américain, très influencé par le western spaghetti, 'Le reptile' de Joseph Leo Mankiewicz, ainsi que dans 'Mon nom est Personne' à nouveau en Italie sous la direction de Tonino Valerii, une production de Sergio Leone qui en a réalisé certaines scènes), bénéficiant de plus beaux décors et d'une plus belle image, et sans la cour des miracles (personnages édentés et cie) des longs-métrages précédents, ce film-ci, beaucoup plus soigné, permit à Sergio Leone de faire véritablement son entrée dans la cour des grands. Il eut toutefois moins de succès que les films de la 'trilogie des dollars' dont le troisième volet, 'Le bon, la brute et le truand', beaucoup plus original et intéressant, demeure le point d'orgue.

A l'heure où le chemin de fer, venu de l'Est, ouvre la voie de l'Ouest et signe la fin d'une époque, celle des pistoleros, en amenant le monde moderne, des affaires et donc de l'argent, autrement dit capitaliste, à supplanter l'Ouest immense, désert et sans frontières où tout s'était longtemps réglé face à face à coups de révolver, Charles Bronson arrive en ville pour un dernier règlement de comptes. Pendant que son nouveau mari et les enfants de celui-ci se font trucider par Henry Fonda et sa bande de longs manteaux au service du chemin de fer censé passer sur ses terres, Claudia Cardinale, la plus belle prostituée de la Nouvelle-Orléans, vient prendre possession de son nouveau bien, séduit Jason Robards, le voyou de la région auquel Henry Fonda tente de faire endosser le massacre de Sweetwater, et tombe sous le charme du vengeur solitaire, l'homme à l'harmonica, qui ne fera toutefois que passer, comme il se doit, abandonnant la veuve à son nouvel emploi de Madelon.

Des décors très travaillés, de superbes images, la splendide musique d'Ennio Morricone, le fait que cette fois-ci il y ait bien un véritable héros dans le film (alors que dans les films précédents, les personnages principaux n'étaient mus que par leur intérêt financier) et, pour le première fois, une femme, autour de laquelle tourne une grande partie de l'histoire racontée, font d''Il était une fois dans l'Ouest' (dont le titre original signifie en fait 'Il était une fois l'Ouest') un film-bilan sur l'histoire de l'Ouest digne des grands classiques américains du genre : Sergio Leone, le père fondateur du western à l'italienne venait de signer son premier film plus américain qu'italien !