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Crest of a Knave

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Il ne faudrait pas qu'une ZZ Toperie, un titre tirant vers Dire Strait, et une réputation d'album très hard conduisent au contresens sur ce très bon "Crest of a knave" : ces tendances et titres témoignent sûrement de la difficulté du Tull à situer son inspiration dans un paysage musical en 1987 rien moins qu'évident à saisir. C'est donc dans les titres les plus directement Tulliens que le grand retour s'opère : une guitare électrique surpuissante et à l'originalité entière, des mélodies aériennes et soignées où se conjuguent excellement les dimensions classiques, médiévales et folk. Les tendances prog. du groupe sont illustrées également pour servir souvent le jeu de Barre (dont certains riffs ont du laisser pantois bien des métalleux de l'époque). Il est certain que le saut qualitatif que répresente cet album en comparaison des albums précédents dans les 80's, même s'ils ont leur charme et leur intérêt, est ici saisisant. Un Tull à posséder.

Créateur d'une musique plutôt sophistiquée, le groupe remporta, aux Etats-Unis avec cet album, le prix du meilleur disque, catégorie... hard-rock!!! A la barbe et au nez de ZZTop qui fait carton sur carton en ce milieu des années 80. D'ailleurs le premier titre, "Steel monkey" et le dernier, "Raising steam", font vraiment penser, à l'écoute, à du ZZTop de l'époque, genre "Legs", "Gimme all your lovin" ou "Sleepinbag"... C'est dire! Pourtant, en faisant abstraction des synthés qui émaillent les différents titres, le style JTull y est: mélodies soignées, harmonies musicales travaillées sans oublier la flûte de Ian Anderson. 2 morceaux se remarquent tout particulièrement: le très tullien "Jump start" avec un jeu de flûte endiablé ainsi que le long et lent "Budapest"- souvent présent sur les playlists des concerts du groupe- qui n'est pas sans rappeler "Private investigations" de Dire Straits (démarrage calme, solos, accélération finale). "Crest of a knave" est un album typique de la production de JT qui sans abandonner complétement son style, dans les années 80, essaie d'innover et continue sa création musicale pour les fans anciens, et nouveaux!!!

Encore un album formidable à mettre à l'actif de Ian Anderson, c'est peut-être mon album préféré du groupe toutes périodes confondues, c'est dire !
Martin Barre y fait encore des apparitions lumineuses ("Steel monkey", "Farm on the free way", "Jump start" et son final en apothéose).
Le petit bémol s'il faut en trouver un réside, comme le souligne certains auditeurs, dans la similitude sur "Steel monkey" avec ZZ Top et avec Dire Straits pour "She said she was a dancer" où la voix de Ian Anderson est bluffante de ressemblance avec Mark Knopfler, et ne parlons pas des lignes de guitares.
Mais bon, ne boudons pas notre plaisir tellement l'album est remarquable en tous points, tant au niveau de l'inspiration que de l'interprétation.
"Budapest", "Farm on the freeway" ou encore "Jump start" en sont certainement les sommets.
Le titre ajouté en bonus "Part of the machine" que l'on connaissait déjà ne gâche en rien cette oeuvre sublime.

Mes titres préférés : "Jump start", "Farm on the free way", "Budapest", "Mountain men", "Steel monkey".

Note : 20/20

Merci de faire des albums aussi brillants, riches, et variés !!! Celui-ci est celui de la renaissance !! Que vous soyez récompensés dans la catégorie Hard Rock aux US, n'est pas très important, sauf si celà permet à un auditoire non averti de découvrir de tels joyaux . Les habitués n'attendent même pas les critiques (en général désastreuses), pour se jeter sur vos albums, et ce depuis ..... ans. Celui qui aime la musique jouée par de vrais musiciens, aime le Tull. Cet album est une (grosse) pépite de plus dans la mine de Ian Anderson. Et comme le bon vin, il vieillit bien.

En 1987, après 3 ans de silence et le décevant "Under Wraps", c'est un Jethro Tull en pleine forme que l'on retrouve enfin! Les synthés sont plus discrets, les guitares et mandolines plus présentes que jamais, la flûte très en forme, et la couleur "progressivo-médiévale" teinté de folk/musique ancienne est de retour! Plusieurs morceaux sont assez changeants et développés en longueur. Martin Barre alterne rythmiques saturées ou parties très claires, rappelant parfois un peu Mark Knopfler (sur une musique très différente de la sienne) et aligne des solis absolument magnifiques. Anderson dont la voix est plus grave et plus fragile chante pourtant ses mélodies comme jamais. L'album est assez contrasté, partant avec un morceau hard dynamique faisant presque penser à ZZ Top (!) mais contenant aussi des ballades électro-acoustiques superbes et des morceaux mélangeant les styles. L'album vaut d'être acheté pour le fantastique et émouvant "Budapest", un titre de plus de 10 minutes qui contient toutes les influences du Tull (sauf le hard rock) et des thèmes magiques... L'album vaudra un Grammy Awards au Tull en 1988... dans la rubrique "heavy metal" devant Metallica ! Ne vous y trompez pas : le côté hard se limite à certaines parties de guitare ! Ce qui compte, c'est que l'album est bourré d'excellente mélodies, de parties instrumentales passionnantes et/ou délicates, de passages intimistes ou très dynamiques. Un son magnifique, beaucoup de finesse et d'énergie : une de leurs plus grandes réussites.

Un superbe album avec le souvenir des compositions techniques musical du Tull des débuts,c'est vrai! quelques similitude avec Dire Straits dix ans plus jeune,mais des partitions ou Ian anderson est incomparable le catalyseur d'une bonne touche trés personnel,propre au groupe JETHRO TULL,toutes les partitions sont des merveilles de création et d'exellence.
Cet album de Jethro Tull version remasterisé avec un bonus (Part of the Machine est sans appel.j'aaaaaadore !!!!
Si vous aimez les états d'âmes voilà un groupe qui pourrait mettre votre âmes dans tous ces états..... mes enfants de la nouvelles génération l'écoute avec aucune retenue c'est vous dire !.

Je ne mets que 4 étoiles à cet album.. c'est bien ficelé, c'est propre, mais un peu trop formaté "marketing". Il lui manque un peu de lyrisme et d'envolée musicale tout de même. le titre Budapest s'en sort pas mal, un peu au-dessus de l'ensemble. Le reste du CD reste sympa, mais ça sent tout de même l'égarement commercial de cette époque.. Ensuite, c'est un peu affaire de goût. Le Tull est capable de plus de densité et de relief musical...

encore un grand moment de rock à flute...écoutez et vous verrez vos jambes battrent la mesure...........