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Don Giovanni

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Cet opéra, filmé au MET (New York) en 2000, réunit une équipe homogène de haut vol, avec notamment le baryton-basse gallois Bryn Terfel (Don Giovanni), le baryton italien Ferruccio Furlanetto (Leporello), la soprano américaine Renée Fleming (Donna Anna), tous dirigés par le grand chef James Levine, avec une mise en scène et des décors de Franco Zefirelli ! Les décors sont classiques : il n'y a pas de transposition moderne ; de même pour les costumes (particulièrement soignés). Les lumières sont douces, le plus souvent dans des tons ambrés. Les airs et les ensembles - comme on le sait pour cette œuvre - sont magnifiques, excellemment interprétés ici, avec une mention spéciale pour Bryn Terfel (impressionnant en ogre dévoreur de la vie et des femmes), Ferruccio Furlanetto (en valet plus ou moins soumis à son maître) et Renée Fleming (remarquable Donna Anna, drapée dans sa dignité de quasi vestale). La scène la plus extraordinaire se situe vers la fin de l'Acte II, lorsque la statue du Commandeur apparaît et entraîne Don Giovanni aux enfers : elle est extrêmement dramatique, déjà presque "romantique", et très bien rendue dans cette captation. On peut d'ailleurs regretter que l'opéra ne se finisse pas ainsi, avec cette mort de Don Giovanni. En effet, la scène ultime apparaît comme plus conventionnelle, dans le goût de l'époque : les personnages tirent la morale de l'histoire en dénonçant les actions passées du "perfide"...

Pour moi cette version est juste LA référence en DVD de cet opéra. Tout y est parfait. Chanterus, mise en scène, costumes... Parfait.
J'ai eut l'iccasion de voir sur scène à Prague un Don Giovanni dans les décors et costumes d'origines et cette version de Zefirelli s'en rapproche beaucoup.
Quand on voit cela on se dit mais pourquoi "transposer"? Pourquoi "moderniser"? Tout est dit et bien dit en respectant l'oeuvre et son époque.

bonjour, je ne suis ni un "vrai" spécialiste d'opéra, ni "vraiment" capable de comparer une voix à une autre,mais je sais quand même apprécier la qualité
et je n'achète pas n'importe quoi non plus !!! n'hésiter pas pour cette version, j'ai vraiment rêvé pendant 180mn,les chanteurs sont éblouissants dans leurs chants et leurs "mimiques"....de vrais acteurs !!! les décors sont bien réalisés,et j'ai aussi apprécié de pouvoir choisir un sous titrage (pour ceux qui veulent...bien sûr) bref un grand moment de plaisir, je vous le dis !!!! que du bonheur !!!!!

Cette mise en scène est très belle, les costumes superbes, les éclairages, le chant, avec mention pour Renée Fleming une donna Anna superbe.

Don Giovanni dans mon esprit et celui de Da Ponte est un aristocrate séducteur cynique.Mozart a ajouté en plus une certaine poésie que lui seul pouvait ajouter à un tel personnage.
Mais le Don Giovanni de Bryn Terfel,aristocrate un peu lourdaud, bon bougre, pas cynique pour deux sous, séducteur à la grande bonté d'âme qui fait la mal sans le vouloir bien que passablement rusé, manque juste d'une dimension essentielle : aucune poésie ne passe, en comparaison avec Peter Mattei par exemple, à la présence en scène massive, aristocrate et cynique, mais dont le jeu et la voix laissent passer toute la poésie de Mozart.
J'adore Bryn Terfel, mais je crois que la poésie de la musique de Mozart ne passe pas par lui,tout simplement, c'est comme cela, j'ai pensé la même chose de son Figaro pourtant magistralement interprété et chanté.Je l'ai adoré par contre dans les Contes d'Hoffman et dans le rôle récent de Votan au Met, ou sa carrure et son jeu puissant font merveille.
Chez Mozart, en chef d'équipe, il est puissant, rusé et sympathique, sa bonté de coeur est immense, c'est un intéressant mélange, ce Don Giovanni au fond bon bougre mais où est la poésie ? Il y a juste un peu de poésie à la fin, quand la statue du Commandeur vient, là Terfel est confondant d'inconscience par rapport au mal qu'il a fait, il en devient presque innocent et bon, il y a une certaine poésie de la bonté chez lui à ce moment, mais c'est tout, au reste c'est très beau, mais très prosaïque.j'attends vos réactions.

Pas grand chose à reprendre à cette production dirigée avec le talent qu'on sait, par Levine à la baguette, et, à la régie, par Zeffirelli qui offre un mise en scène classique et efficace, pour une fois pas trop encombrée de détails esthétiques superflus. De beaux décors, de beaux costumes, ça fait parfois plaisir!

Pour faire un bon Don Giovanni, l'ingrédient principal est, dans le rôle titre, un chanteur qui ait forte personnalité, charisme, aristocratie plus ou moins canaille, énergie hors du commun.
La beauté n'est pas nécessaire, Don Giovanni n'est pas un bellâtre, sa séduction est tout autre.
Terfel, qui malgré sa lubricité un peu trop affichée, a de l'allure et de l'autorité, incarne un Don Giovanni tout à fait crédible, cynique et quelque peu brutal.

A côté d'un tel maître, l'équilibre de la partie nécessite un Leporello présent, digne de lui donner la réplique, en dessinant une personnage affirmé. C'est le cas de Furlanetto, chanteur de bonne stature, plébéien et truculent à souhait, qui est le parfait alter ego, version canaille et plus humaine, du monumental Gallois. J'ajoute qu'un italien dans ce rôle est toujours une joie, par la saveur de la langue et la jovialité.

Les rôles d'Elvira et d'Anna, incarnées par les divas aussi bien chantantes que gracieuses, Solveig Kringelborn et la superbe Fleming, sont traitées avec un petit brin de misogynie..

Quand Fleming, après la scène de l'aveu, où bouleversée, Anna raconte la scène de l'agression dont elle a été victime et qui a entraîné la mort de son père, sort avec le regard pétillant, à la limite du clin d'oeil, et un sourire qui laissent à penser qu'elle a bien berné cet idiot d'Ottavio, nous tombons dans l'absurdité.
Rien ne laisse soupçonner, ni dans les paroles, ni dans la musique, la moindre rouerie de la part d'Anna. Si elle ment, ce qui reste dans le flou, c'est pour des raisons plus profondes, indicibles.

Evidemment, tout cela n'est rien à côté de ce que nous montrent les metteurs en scène à la mode qui pensent, comme le beauf du coin, ou certain candidat US, que si une femme est agressée sexuellement, ou même violée, c'est qu'elle l'a bien cherché, ou encore parce qu'elle est nymphomane. Dégradation morale et panurgisme de nos "élites". Alors, dans ce contexte, j'aurais presque envie de me réconcilier avec Zeffirelli!

Autre trait misogyne, quand je lis la partition de Don Giovanni, je vois, au sujet d'Elvire, dans la bouche d'Anna et d'Ottavio des mots comme "aspect noble", "douce majesté...". Je me pose donc la question de savoir comment des gens aussi bien élevés qu'Anna et Ottavio peuvent employer ces mots si Elvire se présente comme une fofolle ridicule à effets de parapluie. Qu'Elvire se trouve parfois dans des situations ridicules, c'est certain, mais la situation et le personnage, ce n'est pas pareil.

Une délicieuse Zerline de Mademoiselle Hong et l'admirable Paul Groves, noble et sans mièvrerie dans le rôle d'Ottavio, complètent notamment cette distribution de classe, bien chantante, stylée.

Une version très recommandable du chef d'oeuvre de Mozart, même si personnellement je suis un peu perplexe devant les mauvaises manières de Terfel.
Il me semble que ces grands roués devaient avoir, en public du moins, des manières plus distinguées. L'interprétation de Sir Thomas Allen reste un modèle du genre.

Je partage totalement l'avis des commentateurs précédents. Cette version présente l'avantage d'une très grande homogénéité dans la distribution. Ici pas de maillons faibles à part le commandeur dont la voix ne m'a pas parue assez noire à la fin du second acte. René Fleming est une Donna Anna presque parfaite (sa diction n'est pas toujours claire mais quelle voix émouvante...), Zerlina et Donna Elvira sont excellentes, Don Giovanni est trivial à souhait. Ses mains vont droit au but et les belles savent d'emblée à quoi s'en tenir sur ses intentions. Leporello est magnifiquement campé et chanté par F. Furlanetto dans une rôle qui lui va comme un gant. Reste Ottavio qui est le moins intéressant des personnages de cet opéra. C'est une potiche, un timoré, fade, faible, appelant toujours du secours, ne sachant jamais quoi faire... Bref à côté de sa merveilleuse Donna Anna il fait tache et, quelle que soit la version regardée, j'ai toujours envie de le secouer... tout en sachant les choses immuables. On plaint un peu Donna Anna de devoir s'unir à une être aussi conventionnel (on comprend pourquoi elle repousse le mariage...), elle si grande dame. L'orchestre imprime à l'ensemble un rythme soutenu pour cette mise en scène en costumes traditionnels d'époque et tout marche à merveille. Et n'oublions pas Mozart. Cette musique est sublime et a le pouvoir de nous faire passer en un ou deux accords de la liesse à la gravité, voire à la noirceur. C'est mon opéra préféré de Mozart et avec cette version je suis gâtée.

Mozart, "Don Giovanni", James Levine, Met, 2000, 2 DVDs DG 2005.

Dans des décors de Franco Zeffirelli datant de 199O, habilement conçus, l'immense grille de fer forgé du palais du Commandeur servant à masquer les changements de toiles peintes, mais dont certains éléments accusent leur âge (le ciel et la verdure entourant le pavillon du I° acte sont bien craquelés), une production qui bénéficie d'une direction d'acteurs réglée au cordeau par Stephen Lawless, avec quelques moments particulièrement spectaculaires : ce masque en forme de tête de mort dissimulant Don Giovanni à Donna Anna, et que le meurtrier place sur le visage de sa victime; ou la fin du I° acte, lorsque d'un geste emphatique et ironique tout ensemble, Don Giovanni fait descendre sur ses hôtes l'immense velum tendu au-dessus de la scène, dans un muet "la commedia è finita !" N'oubliant jamais qu'il s'agit d'un "dramma giocoso", que la tragédie est sous le rire, et l'ironie au coin du drame, Lawless nous offre trois heures de théâtre fort, juste et naturel, sans faiblesse, et qui prouve péremptoirement qu'on peut faire une mise en scène tout à fait moderne en se tenant à une lecture littérale du livret.
Une remarque pourtant, et nullement polémique : beaucoup disent que décors et costumes de cette production sont authentiques ou d'époque. De l'époque de Mozart, oui, pas de l'époque du livret. Don Juan n'est pas Casanova, et tout mythique qu'il est devenu, il s'inspire d'un personnage historique ayant vécu en Espagne au XVI° siècle et mort dans un couvent, moine et repenti. C'est assez récemment que cette vision d'un Don Juan - Casanova, libertin du Siècle des Lumières, s'est imposée, et totalement depuis le film de Losey qui jouait délibérément de cette assimilation en plaçant l'action de l'opéra dans les villas palladiennes des riches vénitiens.

Tous les commentateurs ont dit l'excellence d'une troupe de chanteurs-acteurs du plus haut niveau et d'une homogénéité rare. Car si Sergei Koptchak manque un peu de puissance et de profondeur en statue du Commandeur, si la Donna Elvira de Sloveig Kringelborn n'est totalement convaincante qu'à condition de fermer parfois les yeux, tant son jeu grimaçant est déplaisant à voir, si Paul Groves assure le rôle ingrat de Don Ottavio avec noblesse, mais n'égale pas John Mark Ainsley ou Gösta Winbergh, tous les autres sont à saluer sans restriction : la Donna Anna de Renée Fleming, à la voix sans faille, n'est que douleur, noblesse et dignité; la cristalline Zerlina de Hei-Kyung Hong est aussi jolie à voir qu'à entendre face au virile et bien chantant Masetto du trop rare John Relya. (On peut cependant le revoir en veilleur de nuit dans les "Meistersinger" de 2001, et encore plus impressionnant). Quant au Leporello de Furlanetto, il est impeccable, tout le monde l'a dit, assumant toutes les facettes du personnage avec autant de brio que de justesse. Mais c'est le Don Giovanni, pour le moins atypique, de Bryn Terfel, qui mérite qu'on s'y attarde. Surtout si on le compare aux plus intéressants Don Giovanni visibles en DVD : Samuel Ramey et Thomas Allen. Le premier (Salzbourg 1987), aristocrate anarchiste, provoquant la société en duel, jouant avec le feu en toute conscience du danger, a tout le panache d'un suicidaire de haute race. Thomas Allen (Scala 1987), libertin agressif et désespéré (proche du Don Juan philosopheur de Molière), semble entrainé dans une course en avant, victime d'un appel à l'abyme auquel il se résoud. Le Don Giovanni de Bryn Terfel, tout en contenant un peu de chacun de ces aspects, puisqu'ils sont dans le rôle, apporte une autre dimension au personnage. D'abord du fait de son physique. On peut difficilement trouver aristocrate aussi peu noble d'apparence. Et Bryn Terfel a l'intelligence de ne pas essayer de singer des attitudes qui ne lui conviendraient pas. Il joue de sa corpulence, de sa démarche chaloupée, de la vulgarité de ses gestes comme de la crudité de ses appétits, il est sanguin et cruel, il est l'ogre, aussi goinfre au lit qu'à table, mais monstre de Perrault dont on ne peut se défendre de trouver la voracité sympathique. Tout cela n'empêche pas le chanteur d'user, dans la scène de séduction avec Zerlina ("La ci darem la mano"), d'un mezza voce ensorcelant, de se faire tentateur et séducteur, serpent de la Genèse, s'enroulant, comme le suggère si bien la musique sinueuse de Mozart, autour de sa proie pour mieux lui couper la respiration et lui obscurcir le jugement. D'une perversion irrésistible ! Car ce séducteur tout en chair et en sang est aussi un diseur, dont la beauté du timbre et la rigueur du style ont rappelé à beaucoup de critiques le légendaire Cesare Siepi, le plus grand Don Giovanni de sa génération.

Pour terminer il faut parler de l'orchestre du Met, qui sonne superbement, mené de main de maître par un James Levine qui montre encore une fois toute son intelligence du théâtre musical, maintenant en permanence cet équilibre toujours instable, qui est le challenge de tout chef d'opéra, entre les exigences du théâtre, celles du chant et celles la partition. L'ovation que le public lui fait n'est pas peu méritée.

A un tel niveau de satisfaction, on voudrait pouvoir donner six ou sept étoiles à ce spectacle, de plus très bien filmé par Gary Halvorson, pour mieux marquer la différence entre qualité et excellence.

L'opéra de Mozart filmé en décor classique par Zeffirelli est une pure merveille . On ne peut comparer avec le film de Losey, tant les objectifs des auteurs sont différents.(Voir mon commentaire sur Le DG de Losey) . J'ai beaucoup aimé les deux œuvres, avec cependant un ressenti émotionnel personnel plus fort pour Bryn Terfel dans le rôle de Don Giovanni, et Hei Kyung Hong dans celui de Zerlina. A ne pas manquer, absolument charmant.

C'est bon mais pas tout a fait ce que j'esperais. L'orchestre et J. Levine sont naturellement excellents et les voix sont de premiere qualite mais la distribution semble deja "vieillie". Terkel fait un Don Giovanni un peu bedonnant et pas tres convaincant et Renee Fleming a connu de meilleurs jours. Furlanetto est parfait. La misr en scene banale.

La qualité est partout, que ce soit la réalisation de Franco Zeffireli, les Chanteurs extraordinaires ( Fleming, Tyrfel etc.),le chef James Levine, les décors, les costumes.
Tout est parfait. C'est un DVD à avoir impérativement dans sa collection.
La livraison Amazon impeccable comme d'habitude.