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Les Enfants du paradis

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Lorsque j'ai voulu acheter Les enfants du paradis, j'ai été confronté à ce problème : les commentaires étaient les mêmes quelle que soit l'édition !
Je précise donc pour les futurs acheteurs que l'édition pathé classique (photo couleur et cadre blanc) propose un double DVD remastérisé avec de nombreux bonus. Seul bémol à mon sens, si l'image est superbe, le son est un peu métallique, on a parfois l'impression que les personnages parlent dans une pièce vide.
Quant au film, j'observerai un silence respectueux tant il me semble inutile d'émettre un avis, ses nombreux admirateurs comprendront.

Version pathé (image avec bord blancs) de très bonne qualité, remasterisée avec plein de bonus.

Ce film en 2 parties est magnifique. Tout est parfait: acteurs transcendants, dialogues percutants et poétiques, où pas un mot n'est en trop, pas un mot n'est inutile, et tout coule parfaitement telle une mélodie, réalisation de maître, personnages intéressants, scénario prenant, atmosphère soignée... Je ne me lasse pas de ce film. IL FAUT LE VOIR! Quand j'entends des jeunes (pourtant je suis jeune aussi, 25 ans) dire "j'aime pas les vieux films" et faire la moue parce que c'est en noir et blanc, ça m'énerve à un point... Alors si quelqu'un n'aimant pas les vieilleries d'avant-guerre me lit, par pitié essayez ce film! Vous ne le regretterez pas. Pas de temps mort, on ne s'ennuie pas une seconde et les personnages et les dialogues n'ont pas pris une ride et sonnent plus juste que dans de nombreux films plus récents! Quant au pitch, il s'agit de l'histoire d'amour entre Garance, plutôt vagabonde et désabusée, et Baptiste, fou amoureux, romantique et naïf. Autour d'eux se croisent les destins du sympathique et baratineur Frederic, rêvant de devenir acteur, de Lacenaire, sociopathe et fier de l'être, de Nathalie, douce rêveuse amoureuse de Baptiste, et d'encore beaucoup d'autres personnages tous hauts en couleur. L'action se situe au 19ème siècle, à Paris, dans le milieu toujours en ébullition des artistes (acteurs, mimes, artistes de cirque...). Le film nous offre d'ailleurs des très belles scènes de mime, dont l'une au début particulièrement drôle. Personnellement je préfère la première partie (intitulée 1ère époque: le boulevard du crime) car je la trouve plus légère et plus drôle. À noter concernant les éditions dvd: l'édition (en 2 volumes) Pathé de 2002 (--> cadre du dvd de couleur noire) propose une image restaurée mais PAS LE SON! Donc il faudra monter un peu le volume pour bien entendre les dialogues et ne pas en perdre une miette. L'édition plus récente (à cadre blanc) propose un son restauré mais je ne l'ai pas testé.

Cette édition des "Enfants du Paradis" est à fuir... Image flou, sous-titres anglais incrustés sur l'image... La réédition remastérisée chez Pathé est définitivement l'édition à posséder...

« Le meilleur film » peu importe les classements, même gravé dans le marbre notamment par répétition.
Il faut voir et entendre ce film à la restauration excellente et noir et blanc lumineux.
Talents voire génies conjugués de la réalisation, restitution (action milieu du 19ème siècle ) de Carné et dialogues de Prévert et distribution de choix : Arletty, Barrault, Brasseur et des seconds rôles, certains à leurs débuts ( Frankeur, Dhéry).
S'agissant de la pertinence (le mot est faible) des dialogues on songe à Shakespeare, or un Lemaitre qui a réussi, après avoir brillé dans des pièces jouées à sa guise, à la barbe des auteurs, joue les grands rôles : Othello.
Les phrases simples lumineuses s'accumulent au cours du film mises par Prévert dans la bouche de Baptiste, Garance et les autres.
Il faut vraiment beaucoup d'intelligence pour tant de clarté
Le film est théâtral au sens où les personnages sont archétypaux voire allégoriques (l'homme blanc).
Le titre du film lui, fait simplement référence à l'autre nom du « poulailler » et les enfants désignent de tradition les acteurs et leurs spectateurs.
Garance (Arletty ) est l'objet ( pas femme objet évidemment ) solaire mais volatile et réaliste ( « elle a de belles jambes") au centre d'un quatuor.
Baptiste (Barrault ) venu de la lune pour Vénus, rêveur simple et en fait de bon sens, quoique rêvant tout de même plus de Garance que de la gentille Nathalie -l'amour suffirait- mime de blanc vêtu tout de même à la mentalité d'enfant rêveur dans un monde qui pousse le cynisme jusqu'au vol et au crime.
Lemaitre (Brasseur ) comédien, joueur, hâbleur, assuré.
Les deux autres font aussi de cette histoire un drame : le comte, homme de sa classe, de son monde, installé, protecteur de Garance, mais il suffirait qu'elle lui dise qu'elle l'aime, confit-elle lucide à la fin.
Le crime de Lacenaire homme sombre, assassin mais il est hautain dans sa lâcheté ( le refus du duel face au comte ) assuré aussi alors qu'il est chassé par les hommes du comte qu'il renverra dans l'autre monde, ferme lors de la sentence à venir pour son meurtre, que cela ne soit pas en province, sa morve mérite Paris.
« Et moi » implore Nathalie femme de Baptiste.
Pourtant libre Garance court parmi le carnaval ou s'égaient de nombre mimes blancs, Baptiste court derrière elle parmi la foule.
Le personnage joué par Arletty hors un besoin de liberté reste un mystère peut être même à son insu sinon sa volatilité.
LE film, ce film vaut pour tous les temps, il n'y a pas de datation historiques, avant la révolution nous dit on, laquelle ?, peu importe puisque c'est affaire d'homme, d'amour.
Certains films font regretter de quitter un groupe d'amis s'étant habitués à leurs personnages, là l'intensité du jeu, la profondeur, la hauteur aussi bousculent presque ayant l'impression d'avoir assisté à une pièce de vie où ce qui est rare est la qualité dans l'interaction fondamentale entre les personnages exprimée de manière lumineuse et claire.

Carné avait réalisé « les portes de la nuit » où se nouaient espoirs et fatalité ici la course et l'attente se tiennent aux portes du jour et on ne sait rien de définitif, d'explicite sinon que l'homme de lune ne rattrapera pas le vent.
Nathalie, elle d'amour et de raison, femme de Baptise et mère de son enfant restant avec son « et moi ? ».

Paris, 19e siècle, sur le boulevard du crime, la fascination qu'exerce la belle Garance sur quatre hommes qui ont réellement existé : le mime Deburau, l'acteur Lemaître, l'assassin Lacenaire et le mondain Montry (inspiré par Morny). Elle touchera, bouleversera, gâchera leur vie et restera inoubliable pour tous ceux qui l'ont aimée ou qu'elle a aimés.

Il est de ces oeuvres cinématographiques qui sont de purs moments de bonheur, qui ne vieilliront jamais et qui continueront toujours à fasciner après la 1ère ou la 100e vision... Les Enfants du Paradis sont de cette race exceptionnelle, une oeuvre touchée par la grâce : que ce soit pour sa mise en scène intemporelle (Marcel Carné), son scénario et ses dialogues étincelants (Jacques Prévert), sa lumière et ses décors d'anthologie (Alexandre Trauner), on atteint la perfection alors même que les conditions de tournage ont été extrêmement difficiles. Réalisées à la fin de l'Occupation et dans les premiers temps de la Libération, les deux parties, deux époques, du film, ont souffert des restrictions comme du travail dans la clandestinité (pour les collaborateurs juifs de Carné).

Si tous les interprètes des Enfants du Paradis (le titre fait allusion au "paradis", les rangs du haut au théâtre, les moins confortables, les moins chers... et ceux dévolus au "vrai" public d'amateurs) sont excellents, on peut mentionner en particulier Maria Casarès dans le rôle ingrat de la femme amoureuse mais délaissée et bien sûr Pierre Brasseur (Lemaître) et Barrault (Deburau), tous les deux à la hauteur des vrais artistes qui les ont inspirés. Mais le film est avant tout celui d'Artletty, la belle Garance, dans une interprétation qu'il est devenu cliché de qualifier de "lumineuse". C'est pourtant l'exact qualificatif qui convient à cette star dans son plus beau rôle. Garance qui fait tomber les hommes comme des mouches, Garance qui reste pure dans un monde impur, Garance qui est un nom de fleur écarlate.

Si l'on ne se lasse jamais de revoir le plus beau film du patrimoine français, on ne peut qu'envier ceux qui ne le connaissent pas encore et imaginant d'avance le ravissement qui sera le leur...

Ce film est un pur chef d'oeuvre. Né de l'union productive entre Marcel Carné et Jacques Prévert, ce petit bijou du cinéma français mérite une plus grande notoriété que celle qu'il a aujourd'hui. Truffaut lui-même à dit qu'il donnerait tous ses films, sans exception pour "avoir signé un film comme les Enfants du Paradis". Ecoutez le titre, le cinéma a-t-il jamais trouvé plus poétique? Pendant les 3 heures que durent ce film, on ne s'ennui pas une seule seconde; il a su garder une fraîcheur que quelques films très récents ont déjà perdus, il date pourtant de 1943!!! Le casting est irréprochable : Jean-Louis Barrault, Arletty (qui y tient le rôle de sa vie), Pierre Brasseur, Marcel Herrand, tous sont fantastiques. Les dialogues de Jacques Prévert sont extraordinaires : ils allient poètisme et spontaneité à la fois. En plus, il regle son écriture selon les personnages et leurs vécus : il ne fait pas parler un duc et un artiste de la même manière; ça peut parraître évident, mais Henri Jeanson ou Michel Audiard n'auraient pas fait la distinction. La mise en scène de Marcel Carné est sobre et intelligente. Et enfin, les décors et les costumes sont incroyables de réalisme : un vrai petit "Autant en emporte le vent" français. Bref, un chef d'oeuvre.

Pour ce chef d'oeuvre il est très dommage qu'il ait eu un défaut sur l'exemplaire reçu car je n'ai pas pu voir la fin de la 1ère partie du film (bug de lecture au milieu de la 1ère partie du film qui ne provient pas de mon lecteur de DVD car même problème de lecture sur un autre lecteur)

C'est le Chef d'Oeuvre du Cinéma Français. Ca siège directement à côté de "Citizen Kane", des "7 samouraïs""d'Andrei Roublev" du "Parrain"...
Une réussite absolue avec le Paris du Boulevard du Crime reconstitué de façon exceptionnelle.
Bref, la plus belle réussite du tandem Carné/Prévert.

Quelle honte! Que Pathé se présente en défenseur du patrimoine cinématographique alors qu'ils ont saboté cette édition DVD, pour probablement (j'espère au moins qu'il y avait une RAISON à ça!!!) économiser 3 francs 6 sous en coût de production, c'est LAMENTABLE! Le contenu du DVD en soi est irréprochable (image et son parfaits) mais c'est sur le support physique que l'éditeur a fait n'importe quoi: impossible de lire la 2e moitie du 1er DVD pour cause de "DVD rot". J'ai écrit à Pathé il y a plusieurs semaines pour savoir s'ils pouvaient apporter un éclairage, et si possible une aide, sur ce problème: aucune réponse. Bravo pour le professionnalisme et le respect des cinéphiles qui ont dépensé de l'argent pour se procurer légalement l'oeuvre. A ce compte, c'est donner de l'argent à des coch... qui passent leur temps à jeter l'opprobre sur les utilisateurs d'internet au lieu de leur offrir une alternative valable. En tout cas, je déconseille fortement aux clients d'Amazon de se faire c...llonner à dépenser des fortunes pour acquérir ce DVD potentiellement (je ne suis évidemment pas en mesure de dire quel pourcentage de DVDs de cette édition sont défectueux: peut-être est-ce 1%, peut-être 100%...) défectueux auprès de particuliers assez indélicats pour spéculer sur l'absence d'exemplaires dans le circuit "normal" de distribution (encore un point sur lequel les éditeurs ont une LOURDE responsabilité en matière d'accès légal aux oeuvres). Bref, je suis très mécontent et j'espère une réédition rapide (et à prix décent) sur un support irréprochable, cette fois (Un "mea culpa" de l'éditeur ainsi qu'une offre d'échange du DVD défectueux contre un DVD fonctionnel seraient les bienvenus, mais ne rêvons pas trop: ces gens-là parlent manifestement argent et non culture...)!