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Lost in Translation [HD DVD] [Import USA]

5 étoiles:		(20)
4 étoiles:		(5)
3 étoiles:		(1)
2 étoiles:		(4)
1 étoiles:		(4)

 

 

Sofia Coppola signe un film intimiste laissant beaucoup de place à linstinct et au ressenti. La photographie est magnifique et souligne parfaitement les contrastes dun Japon continuellement à cheval entre tradition et modernité. Les trois quarts de laction se passent dans un grand hôtel international de Tokyo dans lequel vont se rencontrer Charlotte, une jeune femme délaissée par son mari et Bob Harris, acteur sur le retour en proie aux questionnements de lâge mûr. Tous les deux subissent le décalage horaire et linsomnie qui va avec Scarlett Johansson fait montre dune fragilité touchante et Bill Murray est grandiose dans son rôle de Droopy désenchanté. Cette rencontre offre au spectateur de superbes moments hypnotiques, beaucoup de poésie ainsi quune réflexion sonnant très juste sur les questions existentielles que chacun se pose à tous âges. En ce sens, « Lost in Translation » atteint lâme au plus profond et touche à luniversel.

Après les malaises adolescents de Virgin Suicides, Sofia Coppola s'intéresse, pour son deuxième film, aux affres de deux personnages plus matures. L'une rentrant à peine dans la vie adulte et déçue de voir que cela ne répond en rien à ses attentes, l'autre persuadé que sa vie est derrière lui. Le scénario est ténu, fait d'instants partagés, de regards complices, de moments de dés½uvrement vécus côte à côte, mais Sofia Coppola, sans qu'on sache comment, réussit à donner à tout cela une intrigante et émouvante densité. Sans se départir de cette légèreté aérienne qui était déjà la marque de son premier film et qui semble ici arrivée à pleine maturité.

A priori, Sofia Coppola est aussi douée que son père, quoique dans un registre plus intimiste ici. Si le scénario est minimaliste, tout est dans l'ambiance et le jeu des acteurs. Bill Murray, plus précis que jamais, et Scarlett Johanson, plus sensuelle que jamais, nous emportent dans une relation inprobable et pourtant si touchante dans un hotel au coeur d'une mégalopole asiatique. On en ressort dubitatif ou bouleversé, cela dépend de ce qu'on attend d'un film. Pour ma part, j'ai vraiment apprécié le rythme calme du récit qui nous prend par la main pour nous offrir un peu de tendresse et d'humanisme dans ce monde de folie...

Grandiose... Grandiose dans la réalisation très bien soigné de Sofia Coppola, dans le scénario à la fois sobre et efficasse et dans l'interprétation, Bill Muray est grandiose rappelant son meilleur rôle dans "Un jour sans fin" et Scarlett Johansson, magnifique de naturel. L'ensemble du film repose sur les décors superbes de Tokyo et de l'attitude de ses habitants.
L'histoire est aussi passionnante. La troublante vie de deux êtres aussi paumés que heureux d'être comme ça qui vont se rencontrer dans cet immense hotel de Tokyo. Pendant un court instant on se croirait plongé dans un conte de fées, où l'amitié serait ce qu'il y a de plus beau avant de se plonger dans un amour fatal.
Charlotte (Scarlett Johansson) est mariée depuis 2 ans à un photographe de stars qui ne voit que son boulot. Elle ne dort plus et souffre. Bob Harris (Bill Murray) grand acteur, mariée depuis 25 ans ne comprend plus sa relation et vient au Japon tourner un publicité. Ils vont apprendre à se connaitre en sortant toutes les nuits, jusqu'a se raconter leur vie personnelle.
Un véritable régal puisque Sofia Coppola, (à qui on doit le superbe Virgin Suicide) filme vraiment les sentiments des deux héros mélangés à des décors sompteux. Niveau qualité, on a le droit à du luxe. Une charmante comédie romantique comme on en voit peu de nos jours. Un long métrage qui risque de devenir un classique et peut être une influence... La scène de la rencontre est déjà mythique, la photo de Charlotte, cheveux roses, tête posée sur l'épaule de Bob est culte.
A réserver à tous les amateurs de romances sans trop tomber dans les clichés de la vraie histoire d'amour.
COTE IMAGE : Une pellicule parfaite, des plans superbes de Tokyo, surtout quand Charlotte visite le coin. Un peu de fourmillement dans les arrières plans mais peu de bruit video. Assez sombre cependant.
COTE SON : 2 versions 5.1 pour la VF et la VO. Cette dernière comporte aussi une piste DTS 5.1 (mi-débit) supplémentaire, mais uniquement en VO, non VF comme mentionné sur la pochette. La musique y est plus renforcé et les extérieurs plus précis sur les surround. Les dialogues en VF sont assez étouffés mais le doublage y est excellent. Peut-être trop autoritaire pour Scarlett Johansson (!!)
EN BREF : A acheter, mais le pack avec "Virgin Suicide" pour avoir 2 films pour un prix satisfaisant. Pathé.... ahlala

Comment ne pas considérer et qualifier ce film autrement que de chef-d'oeuvre?
Peut-être par des spectateurs qui ne comprennent rien au cinéma et qui se contentent de gros blockbusters US dégoulinant de coca et de pop corn avec un filet de bave aux commissures des lèvres...

Ce film, cet OVNI, cet extra-terrestre est un pur Chef-d'oeuvre.
Traité avec grâce, cette histoire poignante ne parlera qu'aux spectateurs doué d'une certaine intelligence des sentiments.
Le scénario est béton, la photo est incroyable et toute sa magnificence explose et s'offre à nous par le biais de couleurs et de teintes pures et zen.
la BO est une tuerie et donne encore plus de profondeur et de grâce aux scènes de Lost in translation.
Les acteurs sont impeccables, touchant et trés justes dans leur jeu.

A voir absolument et à revoir absolument.
Un chef-d'½uvre absolu!!!

Il y a un cadre : le japon et ses codes sociaux, un univers décalé ; et il y a la réalité humaine : deux personnes ayant perdu le contact avec leurs proches, ayant perdu la manière de traduire leurs sentiments. Le titre s'applique à cette réalité et non au cadre japonais. Le film de Sofia Coppola s'attache à la communication inter-personnelle, au sens de la vie, à l'acédie et au spleen dans une existence où il n'y a aucun sel. C'est avec ce constat désabusé que le cinéaste offre un très beau film avec un jeu d'acteur oscillant entre la spontanéité totale et la maîtrise dirigée. Caméra fixe ou sur l'épaule, lumières naturelles, la réalisatrice offre au spectateur une mise en scène efficace à la limite du reportage.

Par quelques facéties cynique, ce vieil acteur en déclin, joué par un bon Bill Murray, trouvera une âme s½ur avec laquelle se déroulera le temps de quelques nuits d'insomnie une relation d'amitié très forte, proche du sentiment amoureux. Perdus dans leurs sentiments réciproques, la fin du film apporte aux deux personnes une libération lors de leur étreinte finale, en déchargeant la tension émotionnelle par le contact charnel. Ce n'est d'ailleurs qu'après cet adieu, que l'on se plait à imaginer non-définitif, que les deux protagonistes parviendront à rallier leurs propres vies. Leurs visages sont plus sereins, plus confiants.

Un film tout en délicatesse qui m'a beaucoup touché, qui laisse respirer et maturer par cette lenteur calculée. Bravo.

Un film superbe, tendre, drôle, ironique, original et esthétiquement (visuellement et musicalement) très beau sur la situation et la vie de deux étrangers au Japon.
Les deux personnages sont formidables, car les deux acteurs sont extraordinaires.

Autant j'avais été déçue par "Virgin suicides", autant j'ai été séduite et emportée par "Lost in translation".
Un vrai coup de coeur. Une découverte exhaltante.

Rares sont les films qui donnent autant à voir le ressenti (!)- au détriment bien sûr de la narration - et qui ne nous laissent pas d'autre choix que de nous laisser porter avec les protagonistes au gré des événements. Le temps est ici une valeur toute subjective : étiré ou compressé. Peu importe la chronologie des faits : comme les personnages, nous vivons cette succession de scènes, happenings aux contours flous, comme dans un jour de gueule de bois mémorable. La perte de repères des deux personnages principaux est souligné par le lieu de l'action, le Japon, lieu de tous les décalages, et c'est au terme de cette dépersonnalisation forcée (aucun n'a réellement choisi ce Tokyo étrange et vaguement inquiétant) que les deux vont s'y retrouver. L'acteur à la vie (professionnelle et sentimentale) qui dérive tente d'abord de se protéger derrière son cynisme odieux (voir la scène de perplexité ironique sur le tournage de la pub pour une marque de scotch) et ses poses pathétiques de dandy décadent au bar de l'hôtel, avant de se laisser aller à ce flirt platonique et sans avenir qui ne cherche aucune autre justification que celle de ces effleurements pudiques, de ce mal-être à peine évoqué. Au final, il ne restera sans doute que ces impressions, fortement teintées de mélancolie, des silhouettes glissant sur les surfaces de verre, et cet ennui indicible, suspendu entre les lumières de la ville et les étoiles.
Un film courageux, puissant et subtil, servi par une musique parfaite et des comédiens émouvants. Un charme qui continue d'opérer bien après la fin...

Ce film est un chef-d'oeuvre. Délicat, troublant, enivrant de sentiments contradictoires. Sofia Coppola n'a que 32 ans mais ses personnages sont réalistes, touchants... J'avoue avoir quitté le cinema avec une boule dans la gorge et des paupières gonflées de larmes... Peut-être me suis-je retrouvé dans les deux protagonistes... Est-ce si facile de refuser l'adversité et les préjugés de la société quand deux âmes soeurs se retrouvent après s'être perdues dans les abîmes de la vie ???

Bob Harris (Bill Murray), un célèbre acteur américain de 50 ans, débarque à Tokyo pour, selon ses propres mots, « fuir un peu sa femme, manquer la fête d'anniversaire de son fils et toucher 2 millions de $ pour tourner un pub, au lieu de monter sur les planches aux États-Unis ». Dans son hôtel au luxe aseptisé, il fait la connaissance de Charlotte (Scarlett Johansson), une diplômée en philosophie de 25 ans, qui a « suivit » son mari « qu'elle ne connaît pas vraiment » (avoue-t-elle). Il est photographe, en déplacement professionnel au Japon, et elle passe ses journées seule en s'ennuyant à l'attendre.

Perdus, désorientées par une culture dont ils ne connaissent pas les codes, étourdis des bruits inhabituels d'un pays qui n'est pas le leur, Bill et Charlotte se rapprochent et se parlent. Ils devinent, avant de le découvrir, qu'ils se comprennent d'une simple regard et qu'ils sont, dans cet univers étrange qu'ils essayent de découvrir, les deux seuls être à ne pas avoir besoin de « décoder » les paroles qu'ils échanges ou à « traduire » leurs sentiments l'un pour l'autre.

Chacun vit d'autant plus intensément sa crise intérieure ' celle de la cinquantaine ou celle du post mariage blues ' qu'il est comme abasourdi par le flot des lumières du Tokyo nocturne et par les paroles souvent incompréhensibles de leur amis japonais (comme par exemple dans la fabuleuse scène du Karaoké). Avec comme seule bouée de sauvetage la complicité naissante qui s'établit entre eux, les deux personnages naviguent au juger, avec une assurance et une fragilité merveilleusement captées par la caméra de Sofia Coppola. La bande son du film (Air, Death in Vegas, Kevin Sheds, My Bloody Valentine') le rend encore plus troublant. Grand film, très profond, souvent drôle « Lost in Translation » est une vraie réussite, servie par deux acteurs parfaits dans leurs rôles.