Commentaires en ligne 

Cerrone 3 : Supernature

5 étoiles:		(3)
4 étoiles:		(1)
3 étoiles:		(0)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(0)

 

 

Cerrone sort ce troisième album en 1977. C'est l'apogée de la période DISCO. L'album Love In C Minor avait assis le charisme d'un musicien en avance sur son temps, qui préfigurait tout autant la vague des compositeurs new-âge comme Jean Michel Jarre que celle, encore plus tard, des DJ stars à la David Guetta. Pourtant, la musique de Cerrone reste de la musique pure et dure, au sens instrumental du terme, celui de l'instrument lui-même, à l'opposé des synthétiseurs programmés et autres boites à rythmes.
Je n'ai jamais compris la haine tenace qu'a rapidement subit le style musical du DISCO, qui déclinera dès 1979. Et pourtant : Des musiciens exceptionnels qui créent la musique ultime pour danser en discothèque ? Quel est le problème ?
Nombreux auront été ceux qui n'ont jamais compris l'état d'esprit des artistes DISCO, leur musique de défoulement en pleine période de crise, leurs thèmes de prédilection comme la sexualité et la nuit, et surtout leur sens du spectacle, de la caricature et de la dérision affirmés, basés sur l'amour du déguisement, voire du travestissement, et du mauvais goût kitsch complètement assumé. Soit une joyeuse exubérance qui méritait d'exister au moins autant que les déprimantes contestations nihilistes des punks, qui lancèrent une vindicte sans pitié à l'encontre du DISCO...

Mais revenons à notre album, sans doute le meilleur de son auteur.
Bien qu'il affiche six titres, il n'en comporte réellement que deux. A l'origine, il y a deux longues compositions sur chaque face de 33 tours, chacune divisée en trois "tableaux", mais s'écoutant d'une traite :
- Supernature / Sweet Drums / In The Smoke (17 mn)
- Give Me Love / Love Is Here / Love Is The Answer (16 mn)

La première, ultra connue, est une longue composition spatiale et planante, gorgée de synthétiseurs. Il ne fait pas bon commencer par l'écoute de ce précurseur de la musique new-âge pour prendre conscience de la puissance DISCO du batteur-compositeur. Pourtant, il s'agit d'un morceau culte sur bien des points. Dans la lignée du "I Feel Love" de Donna Summer, il annoncera l'abominable règne du synthé des années 80, sans pourtant souffrir d'un manque d'intégrité musicale. Un titre phare et fédérateur, au carrefour du DISCO, du rock progressif et du new-âge, idéal pour un voyage spatial (avec le solo de batterie le plus planant depuis celui de Sweet smoke !)...

La seconde est tout bonnement l'un des morceaux de bravoure du mouvement DISCO. Sur un rythme tribal, à l'unisson de la batterie et des Djembés, viennent s'additionner peu à peu tous les instruments, guitare, basse, clavier, jusqu'à la déferlante des violons, puis des voix. Pendant pas moins de 16 minutes, le titre ne va pas cesser de se renouveler pour une montée en puissance sans faille, qui culmine au bout de 6 minutes dans un festival de guitare "wawa" et de chœurs sensuels à faire danser un bâtiment conçu pour résister à dix sur l'échelle de Richter ! Impossible d'y résister si l'on n'est pas allergique au DISCO. Soit l'apogée absolue d'un mouvement musical éphémère, incompris des élites et méprisé des intellectuels. De l'art populaire et de la contre-culture dans toute sa splendeur !

Cet album fait, bien sûr, particulièrement son effet à ceux qui ont grandi avec (ceux qui l'avaient se souviennent certainement de ce mélange de fantasmes et de malaise que procurait l'intérieur de la pochette, avec ces superbes femmes nues à tête de cochon !). Mais il a extrêmement bien vieilli d'un point de vue sonore. Et bien qu'il soit kitsch et suranné dans son genre, il reste d'une étonnante modernité formelle...

Très beau CD qui nous replonge dans notre jeunesse. Il est indémodable. On ne se lasse pas de l'écouter en boucle chez soi ou dans sa voiture.

Tout est dans le titre, il reste unique en son genre, surtout le titre "Supernature", encore très souvent entendu mais aussi ré-arrangé, remixé a toutes les sauces, mais pas toujours si heureux. Ecoutez les 10 minutes de l'original, c'est puissant. Ces productions de Cerrone me font souvent aussi penser à Giorgio Moroder ou a Space de la même époque, même un peu à kraftwerk. Perso j'aime aussi le titre "in the Smoke" très ambiant et electro- new-age, un peu moins les autres. Pourtant celui-ci est incontournable.

Après un décevant Cerrone's Paradise, le roi du disco frenchy revenait en force avec ce Supernature, résolument disco, même si les morceaux laissent présager les débuts de la house music.

Véritable carton en clubs et en discothèques, Supernature fit de Cerrone un homme riche et un producteur très demandé. À l'époque de sa sortie, le disco était un genre mourant et l'album offrit encore quelques années de répit à ce malade en phase terminale. Hit inimitable de la culture club, Supernature fut l'un des derniers avatars de l'esprit du disco. On ne peut rêver d'un plus bel épitaphe.