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In Search of the Lost Chord

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Je ne serai pas aussi dithyrambique que mon vieil ami Max Nardin, mais effectivement, techniquement, c'est le produit le plus achevé ! (Sans doute d'ailleurs parce que la technologie de l'époque n'était pas à la hauteur du talent de ces musiciens !). Je n'ai pas l'installation voulue pour profiter au maximum de ce pressage, mais même avec un lecteur de CD conventionnel, l'effet est immédiat ! Tout est repris, disséqué, magnifié, les bonus sont quelquefois connus pour faire partie de "Caught Live + 5", mais ici, le mixage final est différent les chansons reprennent vie grâce au nouveau panoramique stéréo, on s'aperçoit du temps qu'il a fallu pour donner à ces chansons un autre cachet que celui de l'époque où il fallait rajouter à la va-vite quelques titres (y compris sur le vinyl) pour satisfaire le consommateur. Je pense qu'il est raisonnable de penser qu'avec les "Core Seven", comme disent les fans (à savoir de "Days Of..." jusqu'à "Seventh Sojourn"), on a une vue d'ensemble de ce que pouvaient faire ces musiciens de génie à l'époque...Le groupe existe toujours, mais est réduit à Hayward (guitare), Lodge (basse), et Edge (batterie), avec des guests musicians sur scène, tourne encore beaucoup, mais ne trouve plus de producteur(s) ni de label pour pouvoir sortir un nouvel album, qui est prêt mais qui attend preneur. Dommage...

cet album a définitivement marqué l'histoire du psychédélisme anglais : lumineux , inspiré, aux arrangement délicats.. à écouter impérativement

... après un succès aussi inattendu que celui de 'Days of Future Passed'? Ce précédent album aurait pu constituer une impasse musicale dont ne serait jamais sorti un groupe pop seulement moyen. Or les Moody ont prouvé avec ce bon album qu'ils pouvaient jouer de la bonne pop progressive sans recourir à des moyens instrumentaux pharaoniques. Le morceau le plus remarqué est à juste titre 'Legend of A Mind' (plus connu pour son refrain 'Timothy Leary'), créé et interprété par Ray Thomas. mais n'oublions pas 'Visions of Paradise', 'The Actor' et 'Voices in the Sky', triplé sans faute de Justin Hayward ou le frétillant 'Dr Livingstone' d'un Ray Thomas décidément très en verve !

MERVEILLEUX ET LUMINEUX ALBUM DES MOODIES DELICIEUSEMENT BRITISH AVEC UN MELANGE HEUREUX DE SITAR INDIEN ET UN DES PLUS BEAU MORCEAU DE LA MUSIQUE BRITAIN DES SIXTIES QUI S'APPELLE "THE ACTOR" DE JUSTIN HAYWARD ET COMME LE RESTE DES COMPOSITIONS SONT DE QUALITES EXCEPTIONNELLES NE PAS HESITER A ACHETER. DE PLUS UN SECOND CD DANS CETTE PRESENTATION CD/SACD HYBRIDE PRESENTE DES MORCEAUX INEDITS ET DES VERSIONS ALTERNATIVES DE CET ALBUM DU MEILLEUR EFFET. 5 ETOILES PLUS UNE C'EST POSSIBLE ?

J'avais acheté ce vinyle psychédélique à la fin des années 60 mais des doigts crochus s'en emparèrent avec une cinquantaine d'autres LP au cours d'un déménagement. J'ai attendu plus de trente ans avant de m'en procurer une copie CD histoire de mettre ma collection à jour. Aujourd'hui, sa couverture 31x31cm réduite au format 12x12cm ne possède plus l'éclat artistique et l'attirance des peurs et dangers qu'elle représentait: les drogues, l'attente de la naissance, l'éruption de l'inconnu, la mort. Musicalement aussi, la banalité des morceaux apparait avec la disparition des orchestrations grandioses du London Festival Orchestra qui avait transformé les Moody Blues en une référence géante juste derrière le Sergeant Peppers des Beatles. Toutefois, ce disque est un must have.

Originalité dans l'écriture pop : tous les morceaux s'enchaînent naturellement et ne sont pas seulement des pièces posées les unes à côté des autres.

Concept novateur à l'époque repris plus tard par le Pink Floyd et à moindre echelle par genesis dans "The lamb lies down ..."

After "Days of Future Passed," with its fusion of progressive rock and the London Festival Orchestra the Moody Blues provided more of the same, only different (i.e., a Mellotron instead of the full symphonic orchestra since Decca did not want to pay for another one despite the success of the aforementioned previous album). On their 1968 release "In Search of the Lost Chord," the songs are shorter and manage to involve both pop and Eastern influences. "Ride My See-Saw" could be one of the best Hollies song never done by the Hollies. However, the exception that proves the rule here would be "Legend of a Mind," the song that causal listeners think is called "Timothy Leary" or "Timothy Leary's dead," or something along those lines:

Timothy Leary's dead.
No, no, no, no,
He's outside looking in

Now that Timothy Leary is not only dead but really, most sincerely dead listening to "Legend of a Mind" from is a different experience. Leary died in 1996 and his remains were cremated and lauched into the final frontier along with those of "Star Trek" creator Gene Roddenberry. The song is associated with the psychadelic period of the Sixties, although it is hard to imagine why given that the lyrics are full of unqualified praise for Timothy Leary and his astral plane:

He'll take you up, he'll bring you down,
He'll plant your feet back firmly on the ground.
He flies so high, he swoops so low,
He knows exactly which way he's gonna go.

Ray Thomas wrote "Legend of a Mind" and also "Dr. Livingston I Presume," the other song on the album that makes acid trips sound like a good idea, in that delightfully eccentric way that make the British so endearing. You keep wanting to suspect that there is something tongue-in-cheek going on here, but, no the group seems to be earnest in its adoration as the CD's new notes by the band members. No wonder the Moody Blues were so popular with the counter-culture. Add to this the Eastern influences that pop up at the end of the album in "Visions of Paradise" and "Om." Things get a little self-indulgent on this album, but the experimentation pays off big time with their next effort, "On the Threshold of a Dream."

In 1968 the Moody Blues, which is a much better name than El Riot & the Rebels, consisted of Justin Hayward (vocals, acoustic & electric guitars, 12-string guitar, sitar, harpsichord, piano, Mellotron, bass, percussion, tablas); Mike Pinder (acoustic guitar, cello, autoharp, harpsichord, Mellotron, piano, bass); John Lodge (acoustic guitar, cello, bass, tambourine, snare drum, background vocals); Ray Thomas (C flute, alto flute, soprano saxophone, background vocals); and Graeme Edge (piano, drums, timpani, tambourine, tablas). The point of detailing all this instrumentation is to evidence that the level of experimentation here was at least the equal of what the Beatles were doing during their legendary "Sgt. Pepper" period (and Jethro Tull only had one flute). The result was that "In Search of the Lost Chord" made it to #23 on the Billboard chart. There were two singles released, "Ride My See-Saw" made it to #61 and "Never Comes the Day" only got to #91 (A pair of Justin Hawyard songs, "Voices in the Sky" and "The Actor," were both released in the U.K. as singles), and to make sure everything is dotted and crossed, the cover art was by Phil Travers.