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Ludwig, l'Imaginaire, Le Bateau Ivre

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Le génie de Ludwig (Beethoven pour les non initiés), le talent d' Arthur (Rimbaud l'auteur du Bateau Ivre, pas celui de la télé...) voilà le résumé de ce triple album (en vinyle) devenu double CD. Du génie à l'état pur. Mais il faut surement l'écouter plusieurs fois avant de l'apprécier vraiment. Qui de nos jours est capable d'une telle œuvre ? ... Et le coffret est superbe ce qui ne gâche rien.

Une somme un peu pesante. Beaucoup, sans doute un peu trop, de choses pour un seul et même album, fût-il double. On sent l'opportunité surtout d'enregistrer des œuvres qui étaient déjà maîtrisées, mûries pendant des années par Léo Ferré. Tant mieux pour lui. Que reste-t-il aujourd'hui de lui ? Poète et Anarchiste, sa position n'est tenable qu'individuellement, isolément. Ses flots de paroles qu'il déverse sur l'auditeur, certes superbement articulés, interprétés, dramatisés, mis en musique... Il n'y avait personne comme lui avant. Il ne peut y avoir personne comme lui après, dans ce même registre, sans passer pour une copie. A ressasser sans cesse les mêmes thèmes - "radoteur, bafouilleur de ses propres tares" comme disait Céline de lui même - l'amour, la révolte, l'anarchie. Il ne reste que la forme, donc, et la poésie. Mais tout cela est souvent superbement réussi, à un niveau d'intensité incroyable, insurpassable même d'une certaine façon. L'album contient 3 titres à la manière de ses sermons libertaires ("Ludwig", "L'imaginaire", "L'amour meurt"), 15mn environ chacun de préchi-précha pour une vie plus libre. On ne sera pas disposer à écouter ça tous les jours. Et puis il y a d'incontestables chefs d’œuvre, "Christie", surtout pour les premiers couplets dont la poésie fonctionne à plein, l'enchainement tout en douceur avec "Je t'aime". "Les ascenseurs camarades", musique et texte coulent comme de l'or. "De Toutes Les Couleurs", même si le texte est moins fort (pas l'interprétation), l'orchestration est réussie. Il n'y a pas de titres mineurs au sens d'une baisse d'intensité, sauf "La Sorgue", dispensable. L'album aurait pu à mon avis se terminer sur "Le bateau ivre". Les poètes ont donnés l’occasion à Ferré de sortir un peu de son propre monde, une bouffée d'air. On sent qu'avec Rimbaud, Léo Ferré partage ce chemin vers l'amertume, assez terrifiant. "Le bateau ivre" est habilement interprété, en répétant les premières strophes du poème, il arrive a créer une progression dramatique qui rend limpide l'évolution du texte. Une démonstration éclatante de son savoir faire et de son intimité avec Rimbaud.

Dans sa campagne toscane, Ferré a atteint le paroxysme fusionnel entre musique et poésie. L'ouverture du disque avec le monument Ludwig transcende toute critique possible sur l'emphase. Les mots du poète allient la chair à la virginité ("que nous assumons"). L'imaginaire est une nouvelle preuve du flot de la matrice d'une conscience qui se peint dans la reverdie salée. Le Bateau Ivre, c'esr Rimbaud qui touche les racines tactiles du dicteur. Léo est "dans la marge".