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Match Point [Blu-ray]

5 étoiles:		(28)
4 étoiles:		(7)
3 étoiles:		(2)
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Les années qui passent semblent sans effet sur la débordante vitalité créatrice de Woody Allen.

Tout ne porte certes pas l'empreinte du génie dans sa prolifique carrière mais avec cette Balle de Match il fait mouche tant il met d'habileté et de talent à marier harmonieusement tous les ressorts narratifs qui sont la marque du bon cinéma.

Comment qualifier ce récit haletant ? On hésite entre drame passionnel, film d'atmosphère, thriller, étude sociétale. Mais peu importe après tout puisque le résultat est superbement réussi.

Les acteurs sont beaux, même terriblement sexy, et en plus ils jouent bien. La sensualité fragile mais craquante de Scarlett Johanesson fait bien sûr ici merveille. Mais tous les rôles sont admirablement bien distribués et chaque personnage apporte sa touche originale à ce terrible récit malicieusement enchâssé dans une ambiance "so british".

Le fil conducteur se déroule implacablement mais avec une sorte d'évidence limpide. C'est simple mais remarquablement efficace. A voir de toute urgence comme on dit...

Woody Allen reste toujours aussi surprenant. Il présente un film auquel on ne s'attendait pas. Si l'intrigue est des plus banales, l'observation de la société anglaise, londonienne est d'un grand intérêt. Le regard est fin, subtil, profond. L'étude de maeurs est passionnante.

Le film est aux antipodes des productions américaines manichéennes et simplistes. Il appartient à la veine d'un cinéma anglais tout en nuances : mise en scène, jeu des acteurs, photographie.

L'accompagnement musical est exceptionnel et contribue à l'excellence du film. L'action est soulignée par des airs lyriques. La musique contribue à engendrer le trouble qui s'insinue au fil des images. Les airs placent l'action dans le domaine de la passion et du drame, en décalage complet avec l'univers serein et feutré de la bourgeoisie d'affaire qui est décrite. La reprise lancinante du même air renforce le caractère obsédant de passions inavouables.

Voici donc un film d'une grande qualité, envoûtant et dérangeant, où l'étude de maeurs l'emporte largement sur une intrigue déjà vue.

Je me méfie souvent du talent de réalisateur de Woody Allen, avec ses scémas narratifs répétitifs et ses personnages souvent caricaturaux... Mais là, quel film !

Tout repose sur le postulat de départ : ce qui compte le plus, ce n'est pas le talent, c'est la chance aveugle.

L'histoire est très bien ficelée, les acteurs sont troublants de justesse et le tout est fort bien filmé !

Franchement, j'hésitais, mais je suis conquis par ce petit chef d'oeuvre d'ingéniosité. N'hésitez pas une seconde !

Chris Wilton est prof de tennis dans un club huppé. Devenant ami avec l'un de ses élèves, il fait bientôt son entrée dans la haute société et met la main sur l'insignifiante Chloé. Mais Nola Rice, jeune américaine qui peine à percer dans le métier d'actrice, réveille en lui de puissants désirs charnels. Comblé par une vie aristocratique à laquelle il s'habitue un peu trop vite, et par une amante débordante de passion, il va devoir faire un choix douloureux.

Woody Allen s'intéresse à la chance dans ce film, comment elle peut changer, et arranger, un destin. Mais c'est aussi un film sur l'ambition. Chris Wilton, il l'avoue lui-même, est compétitif, il aime vaincre, et fera tout pour obtenir ce qu'il désire. Et il s'agit bien de désir, car ce jeune homme ne semble pas porter en lui beaucoup d'amour.

Avec Chloé, il a une vie rêvée. Son beau-père lui trouve une place prestigieuse dans une entreprise, et le protège tellement que le jeune homme peut se permettre de perdre des marchés. Mais cette vie, aussi belle qu'elle soit, a un revers ; Chris s'ennuie avec Chloé, d'autant plus que la volcanique Nola a tout pour satisfaire ses appétits sexuels.

Notons au passage quel grand cinéaste est Woody Allen ; les scènes de "sexe" entre Chris et Nola sont torrides, voire furieuses, et pourtant on ne voit rien, pas un bout de sein ni un bout de fesse ne dépassent. C'est du sexe cinématographique, qui a du sens, donne le ton et une information, c'est puissamment suggéré par le jeu des acteurs et la mise en scène. Tout comme l'est le rapport sexuel doux et pépère entre Chris et Chloé.
Et tout le film est comme ça, disant l'essentiel sans jamais rien dévoiler.

Woody Allen dessine doucement son drame, l'air de rien, et bientôt la situation devient étouffante. Son héros s'enfonce de plus en plus dans le mensonge, retardant au maximum le moment de faire un choix. On ne peut tout avoir dans la vie ; cela, il le refuse, à moins d'être aux pieds du mur.

Mais comme il est dit dans l'introduction, la chance joue beaucoup. Parfois lors d'une partie de tennis, lorsque la balle frappe le bord du filet, elle passe et on gagne. Et cette victoire peut se révéler très douloureuse.

Woody Allen est le réalisateur de New York... c'est ce qu'on croyait depuis qu'on a entendu Gerschwin ouvrir le film Manhattan. Seulement, la ville qui ne dort jamais semble avoir fatigué le réalisateur hypocondriaco-maniaco-tout ce que vous voulez, si bien que ses derniers films, au contraire de la ville, semblaient un peu endormis, quoique toujours divertissants. Et c'est en changeant de ville, en se rendant à Londres, que Woody Allen a retrouvé une inspiration complètement incroyable.

Match Point est un film politiquement incorrect, bien différent des précédents films du réalisateur, et devrait satisfaire aussi bien ceux qui ne l'aiment pas d'habitude que ceux qui l'adorent. Woody a perdu ses tics, il ne joue pas et ne fait pas jouer quelqu'un qui aurait le rôle qu'il aurait dû avoir (comme Kenneth Branagh dans Celebrity). Bref, voilà un film surprenant où Jonathan Rhys Meyer trouve un rôle à sa hauteur, et où Scarlett Johannson démontre une fois de plus qu'elle est l'actrice sur laquelle il va falloir compter durant les prochaines années (décennies?). Toute en voix suave et grave (et terriblement sexy), avec des regards à faire fondre l'Antartique, elle survole le film dans un mélange de grâce et de folie, de fragilité et de dureté, dans un rôle de femme sensible mais qui veut diriger, que le génial réalisateur filme avec talent, mais jamais avec complaisance.

Bref, il est grand temps pour vous de vous procurer le DVD de ce film qui fut le meilleur film de 2005.

La manière habituelle de Woody Allen est quasi absente de ce film (en dehors d'un clin d'oeil à lui-même limité à une réplique allusive à un couple "idéal" où elle et lui ont fait connaissance dans un accident de voiture et ont merveilleusement su marier leurs névroses). Mais la psychologie intimiste demeure magnifiquement étudiée.

Les personnages du triangle amoureux classique (ici un homme et deux femmes) sont tout en nuances: Chris ne se réduit pas à un bellâtre arriviste, il aime également Dostoïevski et l'opéra: cette sensibilité éclatera lorsqu'il commettra l'irréparable qui, on le devine, empoisonnera toute sa vie, au delà du temps du film. Chloé est remarquable de naturel en petite épouse aussi gentille que "tue-l'amour"; et Nola (Scarlett Johansson), la maîtresse à la sensualité irrésistible, n'attire ni opprobre ni envie, mais compassion pour sa fragilité dans le domaine professionnel, ses échecs sentimentaux répétés... pour ne rien dire de l'échec final dont personne ne se remet jamais.

Venons-en aux rebondissements : c'est le cas de le dire, puisque le 'fil rouge" du film consiste en une réflexion sur le hasard qui préside au rebond d'une balle de tennis... ou de toute autre objet. La manière inattendue dont ledit 'fil rouge' intervient dans le développement et la résolution de l'intrigue policière confine au génie: c'est un peu sibyllin, mais il s'agit de donner envie de voir le film, non d'en livrer l'ultime ressort.

Bref, Woody est ici au mieux de sa forme, et ce film l'affranchit de surcroît de son personnage coutumier d'humoriste névrosé qui lui vaut parfois des détracteurs.

Tout a été dit sur le film dans les précédents commentaires, toutefois je laisse ce message pour rassurer peut être quelques déçus d'oeuvres précédemments filmées voir jouées par Woody Allen. Celui ci magnifiquement interprété a quelque chose de différent et est probablement plus accessible ce qui n'enlève rien à ses qualités. L'histoire, sa progression et la fragilité du chateau de cartes mis en place nous tient en haleine tout au long. Le W.Allen qui m'a le plus captivé jusqu'à ce jour.

C'est un film de Woody Allen assez différent de ses autres films. Ce film noir traite avec élégance et cynisme de l'adultère, de l'arrivisme et la loi du hasard, le tout dans une ambiance très british.

Les acteurs, surtout J Rhys Meyers et Scarlett Johansson, sont parfaits, ils crèvent vraiment l'écran.

Woody Allen joue avec notre sens de la moralité, car on ne sait parfois plus trop de quel côté on est, on ne peut s'empécher de trouver Chris Wilton plutot sympa...jusqu'au dénouement final...qui nous laisse sans voix...

Autant le dire tout de suite, ce film est un chef d'oeuvre. Woody Allen montre enfin toute l'étendue de son talent à une génération de jeunes cinéphiles qui n'avait pas pu encore s'en rendre compte; car autant l'avouer, Mr Allen s'était un peu laissé aller ces deux dernières décennies, se reposant sur ses chefs d'oeuvre d'antan.
Le film raconte l'histoire d'un jeune homme modeste qui se retrouve à fréquenter la haute-société londonienne, laquelle va lui faire tourner la tête au point de ... Jonathan Rhys-Meyers est extraordinaire dans le premier rôle et Scarlett Johansson prouve une nouvelle fois tout son talent dans un second rôle qu'on aurait tout de même voulu un peu plus étoffé. Le mélange des genres se fait tout naturellement (satire sociale, comédie romantique et thriller à la fois) et jamais on ne se doute de ce qui va se passer tout le long du film.
Cela ressemble à du Woody Allen mais c'est évident qu'il a mis de l'eau dans son vin et que le film existe formidablement par lui-même, l'auteur s'efface derrière son oeuvre. C'est surement cela qu'il manquait à tous ses derniers films.

Même en quittant New York et en rajeunissant son cast (J Rhys-Meyer, S Johansson excellents au demeurant), Woody Allen ne change pas grand chose à la formule qui a assuré son succès, plus d'ailleurs de ce côté-ci de l'Atlantique que de l'autre. C'est pourquoi assez vite, alors qu'on croit d'abrod que le vieux maître s'est renouvelé et va nous entraîner sur de nouvelles pistes, on retombe sur les querelles conjugales, ces allers-retours incessants où rien ne se décide ni n'avance, qui sont un peu sa marque de fabrique. Dommage même si ce n'est jamais une expérience désagréable.

Heureusement, le final est réjouissant d'immoralité et répond par une pirouette à la question du début (la chance peut-ellel suppléer le manque de taletn ?).