Commentaires en ligne 

Bach

5 étoiles:		(6)
4 étoiles:		(2)
3 étoiles:		(1)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(2)

 

 

Je ne suis pas un fan de Hélène Grimaud, et de loin. Je l'ai toujours considérée comme une bonne pianiste, sans plus. Un peu trop promue par la pub, c'est vrai... Et son physique, ses yeux bleus, ne sont peut-être pas pour rien dans son succès... Mais je dois reconnaître que j'ai été séduit par cet enregistrement. Le son est de qualité et Hélène nous offre vraiment du beau piano. On peut aimer ou non; en matière de musique, tous les goûts sont dans la nature. Mais de là à faire de Glenn Gould la référence suprême et unique parmi les interprètes de Bach, comme le font certains internautes qui ne jurent que par lui, il y a un pas ! Eh bien oui, Hélème Grimaud fait chanter Bach et l'interprète de façon "romantique". Mais n'oublions pas que cet enregistrement comprend deux transcriptions : l'une de Liszt, l'autre de Rachmaninov. Et Liszt ne serait pas un romantique, même lorsqu'il transcrit le cantor de Leipzig ?
Achetez ce CD ne serait-ce que pour la sublime interprétation de la chaconne en ré mineur ! Quel pastel d'émotions ! Quelle palette de couleurs ! Hélène passe sans difficultés de la douceur d'une aria à la majesté d'un choral d'une des Passions ! En bonus, allez voir et écouter Hélène dans l'interprétation de cette même chaconne disponible sur le Net. A vous donner des frissons.
Le seul point faible (un peu plus faible !) est le concerto où elle ne me convainct pas entièrement et qui, malgré les explications que donne Hélène dans le livret, vient un peu "comme un cheveu sur la soupe" parmi les autres pièces choisies pour cet enregistrement.

Hélène Grimaud a enfin décidé d'enregistrer un disque consacré à Bach et le résultat est sublime !
Dans un livret qui accompagne ce très beau CD, l'artiste explique ses choix dans un entretien avec Michael Church : pourquoi tel prélude, telle fugue, pourquoi telle transcription, pourquoi l'obsédant concerto BWV 1052 ; l'album devient ainsi une promenade dans son univers personnel si particulier, une progression parfaitement justifiée dans l'oeuvre foisonnante du maître.
Son interprétation est évidemment à l'image de la belle : envoûtante et novatrice.

Je suis totalement partiale en ce qui concerne Bach: je l'AIME !!!
Mais je suis plus critique quant à la façon de l'interpréter, et je dois
dire qu'Hélène Grimaud offre un grand moment de bonheur. La Chaconne en
ré mineur est magnifique (et rarement enregistrée), la sensibilité est présente sans être envahissante, le "toucher" nuancé, la technique impeccable
... bref, un disque à écouter sans attendre et dont on ne se lassera pas.
Je suis malgré tout un peu déçue par le Concerto n°1 qui, me semble-t-il,
n'est pas en harmonie avec les autres oeuvres ainsi que par le manque de
qualité de l'enregistrement.

Hélène GRIMAUD nous démontre dans son 1er enregistrement BACH que celui-ci exprime son génie à travers toutes sortes de transcriptions, et ici au piano sur un magnifique Steinway ! Le jeu de Grimaud est romantique et synthétique, à l'opposé d'un Gould qui est intellectuel et analytique; tous les "baroqueux" sont dans le style d'interprétation de Gould, (ou l'inverse ?), en piquant les notes et non en les liant ...
Affaire d'époque, Affaire de goût. Evidemment Grimaud n'innove pas, je pense notamment à la magnifique Guiomar NOVAES qui m'a séduit dans BACH, à Edwin FISHER, à bien d'autres qui jouaient "lié", mais évidemment avec une technique d'enregistrement d'un autre âge. En tous cas ce disque ne laissera personne indifférent ! La seule question au fond qui se pose est : "pourquoi ce disque a-t-il eu le Diapason d'OR ?" .... car, selon moi, les diapasons d'or devraient faire une certaine unanimité ?... Pour moi cette récompense n'est pas méritée. Même si ce disque reste intéressant malgré tout.

Un disque en miroir : on voit Bach, ceux qu'il a inspirés, Hélène Grimaud qui nous les transmet et nous qui en sommes à notre tour inspirés. Il s'agit d'un voyage en quête d'absolu : à travers la fougue, la poésie, la profondeur. Le jeu de la pianiste est souverain, sans être ostentatoire. Elle sait révéler Bach dans sa dimension la plus moderne, c'est-à-dire intemporelle. L'engagement est constant, la puissance du discours également. Un disque Bach qui marque une étape dans l'après Glenn-Gould, et lui offre un contrepoint de rêve.

Je n'ai pas de mots.
Après les 4ème et 5ème concertos de Beethoven où elle atteint des sommets, Hélène nous offre ici une page d'anthologie qui fera date. Une musique subtile, vivante, colorée, multiple, jamais figée, passionnée et passionnante, sensible et intelligente, alliant poésie et profondeur, alternant la fougue à la douceur. Une interprétation romantique (je dis bien romantique au risque de faire bondir les puristes, tenant des "monstres sacrés": Gould, Wissemberg, Ritcher. "Le Steinway y claquait autrement". Hélas! Et Gould y piquait ses notes. Et les "baroqueux" l'ont consacré et ils en ont fait "leur" style.

Il fallait la personnalité et le talent exceptionnel d'Hélène pour enfreindre un tel tabou. Oser un toucher nuancé et des phrasés subtils, fluides. Donner à l'oeuvre de Bach sa dimension éternelle, hors du temps; un souffle et une âme que je n'ai jamais, je dis bien jamais trouvé dans les exécutions précédentes.

Soyos tolérants. En musique, comme en bien d'autres domaines, tous les goûts doivent être respectés. Il n'empêche que la poésie et la profondeur atteintes ici par Hélène n'ont pas d'égal; une musique exceptionnelle qui me fait vibrer, qui me bouleverse et atteint au sublime.

Que les tenants du "son fort, bien détaché" retournent à leurs chers vinyles. Laissons les ronchons ronchonner. C'est leur droit. C'aurait pu être le mien (j'ai 70 ans); eh bien non je revendique celui de préférer la beauté au convenu, la musique qui évolue à celle qui se fige; surtout lorsqu'elle le fait avec autant d'art! Bravo Hélène!

Les yeux ? Eh oui: Hélène a des yeux: superbes. Un visage, une silhouette, en un mot un physique exceptionnel. Et les loups Monsieur, vous oubliez les loups ? Carton jaune les loups, rouge peut-être. Et voici les gros mots lâchés: marketing, pub ... de bien pires encore(pourquoi pas concurrence déloyale; a-t-on idée d'être belle et virtuose ?) C'est bien sûr! C'est le marketing et les loups qui ont fait son exceptionnel succès.

L'ont-ils seulement écoutée ?
J'ai découvert Hélène fin des années 90 dans le concerto n°4. Sans yeux, sans loups, sans sexe, sans visage, sans mouvements ... A la radio.
Ce fut un choc; pire un bouleversement, une communion comme je n'en avais jamais ressentie de telle. Et avec un interprète inconnu. Mais qui donc est ce pianiste ? Pardon ce virtuose ? Ce jeu exceptionnel ?
Réponse fin du concert: Hélène Grimaud.

Alors s'il vous plaît: écoutez là: les yeux fermés, oubliez là: ses yeux, ses loups, écoutez la seulement.

J'ai encore très présents à l'esprit les critiques assassines qui ont accompagné les enregistrement de Glenn Gould au début des disques microsillon : des gens très savants, forts de certitudes indiscutables sur LA bonne façon d'interpréter Bach (et qui le rendaient ennuyeux à mourir), criaient à l'assassin. Gould nous a pourtant montré à quel point Bach est vivant, multiple et jamais figé, il a fait découvrir cette musique au jeune adolescent que j'étais et qui n'a cessé de l'aimer grâce à lui. Beaucoup d'autres ont suivi, chacun apportant sa lumière. Claire Grimaud, très grande artiste parfois déconcertante mais toujours intelligente, apporte aujourd'hui sa vision de Bach, et je la trouve passionante. Je suis certain qu'elle fera encore beaucoup de chemin, et que son prochain disque de Bach sera bien différent, mais tel qu'il est, ce disque m'enchante et n'usurpe pas son diapason d'or, pour suggestive que soit chaque critique.

quelle surprise !!!! du Bach à la Chopin ....... sourires .....

on peut ne pas pas aimer ........ je comprends .... encore que ....

mais je prends aussi bien Gould que Grimaud !

LA bonne musique ........ est ici et là !!!!!!!

étonnant CD !!!!!!!!!!!!!!!!! BRAVO

vive l'innovation !

Passablement déçu....enregistrement de qualité moyenne, ayant peu de recul entre graves et aigues, ce qui fait que le jeu de la main droite semble manquer de transparence. Et pour aggraver le tout les basses sont trop appuyées? Personnellement je ne comprends pas comment ce disque peut récolter un diapason d'or? Jeu neutre, main droite très diffuse, complètement noyée dans un mélo sonore et qui fatigue à la longue. On est loin des interprétations mythiques de Richter, Gould et Weissenberg. Il faut dire que depuis on n'a pas eu grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est l'essai non transforme de Peraya? Il faut avoir la prédisposition pour jouer Bach au piano et en sortir un son avec des timbres riches et qui semble passer du clavecin au piano. Il faut depoussiérer au lieu d'allourdir la partition par un jeu terne et manquant de relief, de vie....Cette interprétation ne fera pas date et on l'oubliera vite malgré son diapason marketing! Et les maisons de disques auront compensé leur perte! Allez retournons a nos vinyles et trésors du passé, puisque EMI est incapable de remastériser ce répertoire tellement bien interprété par Weissenberg (pour n'en citer qu'un, Partita, Variationds Goldberg, Fugues et Preludes et autres ) dans les années soixante dix; ca c'était du Bach et le Steinway claquait autrement. Le détachement des notes était sublime et non un imbroglio triste et sans sens harmonique. Et puis je note un empressement à jouer très vite des passages pour compenser ce qui manque, a savoir le dégagement d'un son fort, bien détaché, pur et mélodique qui rend la musique de Bach inimitable. Tres moyen.

"Un disque en miroir... un contrepoint de rêve" !!! Admirables métaphores! Je n'aurais jamais trouvé mieux pour exprimer tout le bonheur que je ressens lorsque j'écoute ce CD et cette pianiste: son piano est vivant, palpitant, multicolore, plein d'une poésie virtuose que je continue à découvrir jour après jour, audition après audition... une progression géniale! Son âme vibre à travers sa musique et fait vibrer la nôtre, par phénomène de résonnance, et c'est cela l'essentiel: "Un artiste n'est grand que par la grandeur qu'il révèle chez son prochain" (Pierre Barbizet). Objectif atteint mille fois pour Hélène... les règles et la technique ne sont utiles que lors de l'apprentissage d'un instrument, ce qui n'est certes pas le cas de cette admirable pianiste: il faut se souvenir qu'elle a obtenu un 1er prix à l'unanimité à l'âge de 13 ans et qu'elle a enregistré (entre autres choses) la 2ème sonate de Serguei Rachmaninov deux ans plus tard, à l'âge de 15 ans. Et je ne parle pas des oeuvres de Chopin, Liszt, Schumann et Brahms enregistrées alors qu'elle n'avait que 17 ans. A l'écoute de la pièce "Après une lecture de Dante", de Franz Liszt, Jorge Bolet (une somité musicale!) s'est exclamé: "Je n'ai pas entendu un tel talent depuis longtemps". Alors? Hélène enfreint les règles du classique? Oui, peut-être... comme le faisait Beethoven à son époque: ceci est l'apanage du génie... la musique peut et doit évoluer.