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Casablanca [Blu-ray]

5 étoiles:		(33)
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Ayant la version dvd Warner de ce film, j'ai pu faire la comparaison sur BR avec le même écran Full-HD. Autant il subsistait des artefacts ou des moirages sur le dvd, autant on assiste à un grand spectacle en visionnant ce BR magnifiquement restauré (pour une fois) par Warner. Classique oblige, cette histoire intemporelle (puisque l'on y parle d'amour, d'honneur et d'idéal) bénéficie d'une véritable cure de jouvence avec une image sans défaut et bien contrastée avec un son mono (bien sûr) mais bien présent. On se surprend à redécouvrir des scènes en lisant les textes qui disparaissaient sur les autres éditions. Un must pour tous les amoureux du cinéma. Bogart est plus sensible que jamais et Bergman y est très glamour.

NB: Amazon met souvent sur la même page "Produit" des commentaires de Films en mêlant les éditions DVD et Blu-Ray sans tenir compte des différences de contenu et de support de ces différentes éditions. Difficile de comprendre les raisons de ce mélange... Ce commentaire porte sur cette édition: Casablanca [Blu-ray].

Loin de moi l'envie de prétendre que Warner réussit toutes ses éditions Blu-Ray mais dès les débuts du support l'éditeur a voulu toucher un public le plus large possible, il a donc rapidement décidé d'éditer sur le support Haute Définition des Films de toutes les époques et de tous les genres, ne se concentrant pas seulement sur des éditions de Films des 20 ou 30 dernières années. Ces éditions de Films anciens bénéficient d'une grande attention de la part de l'éditeur et "Casablanca" ne fait heureusement pas exception à la règle.

Pour ce Blu-Ray l'éditeur utilise le Master restauré et remasterisé qui avait déjà été utilisé pour la réédition DVD, un Master qui se montre d'une propreté exemplaire, exempt de taches ou poussières et autres griffures. Le Transfert est fait en VC1/1080p. "Casablanca" est présenté dans son format d'origine, 1.33:1. La Définition, parfois un peu douce, est sur l'ensemble excellente avec un très beau Piqué. La gestion des Contrastes est idéale, on voit très bien les détails des décors, des accessoires et des costumes, les visages se montrent bien détaillés même si un peu "lisses". Les contours sont nets, l'image ne "bave" jamais et les éclairages, les ombres et les lumières, sont restitués avec une grande finesse. Le grain Cinéma est très discret. On profite d'un bel aspect tridimensionnel. Le passage au Blu-Ray permet de redécouvrir "Casablanca", les conditions de visonnage étant absolument idéales, le passage à la HD offrant une seconde jeunesse à ce Film de 1942, sorti en France en 1947...

Les Pistes Audio Anglais et Français en Dolby Digital 1.0 restaurées sont très propres et sans effets de résonance la restitution des dialogues est excellentes et on profite bien des ambiances et de la musique. La Piste Anglais se montre un peu plus riche surtout dans les ambiances.

Bonus:

Introduction de Lauren Bacall. Sous-Titré. (2mn)

Commentaire par le critique Roger Ebert. Non Sous-Titré.
Commentaire de l'historien du Cinéma Rudy Behlmer. Non Sous-Titré.

Documentaires:
"As Time Goes By: Les enfants s'en souviennent." Sous-Titré. (6 mn 45s)
"Lauren Bacall parle de Humphrey Bogart." Sous-Titré. (1 H 23 mn 30s)
"You Must Remember This: Hommage à Casablanca." Sous-Titré. (34 mn 40s)
"La Production." Un montage de Notes de production, de Photos de tournage, d'affiches...

Bandes-Annonces.

2 Scènes supplémentaires. Non Sous-Titrées.
Scènes inédites. Muettes.

"Adaptation pour la Télévision - (1955) Who Holds Tomorrow." Sous-Titré. (18 mn 40s)

"Le Dessin Animé "Carrotblanca". " des Looney Tunes. Sous-Titré. (7 mn)

"Les Sessions Audio." Séances d'enregistrement de Dooley Wilson au chant. (15 mn 20s)

Redécouvrir ce classique déjà vus de multiples fois dans cette version Blu-ray, magnifiquement restauré, est un moment magique !

Ce film doit être le plus classique en DVD le plus abordable de la façon dont il nous est présenté (coffret 3 DVD: le film en 36 chapitres, la bande originale en 20 chansons - 15 + 5 supplémentaires - et le troisième disque de bonus. Restauré magnifiquement, j'imagine que ce doit être un supplice pour quelqu'un de moins de 25 ans, le film est en noir et blanc, Bogart a un visage d'une autre époque! Il ne m'a jamais plu physiquement mais quel acteur ! Il n'empêche que le NB est vraiment ensorcelant... Les commentaires que vous entendrez vous apporteront plus d'informations que n'importe quel livre sur le film. On vous donne des comptes-rendus pas à pas sur les personnages de Bogart et de Bergman tout au long du film, je ne peux vous dire comme ils sont bons... Ce coffret est à acheter tant il est de qualité et que Casablanca est l'un des plus beaux films jamais réalisé et ces DVD sont quelques uns des meilleurs qui vous seront donnés de voir depuis l'invention du support. Vous vous devez de posséder, allez tout de suite achetez le !!!!!

Tout récemment, visionnant ce film pour la dixième fois peut-être, j'avais décidé d'y prêter un regard critique. D'emblée, j'ai tenté de me persuader que le jeu des acteurs était un tantisoit suranné... ça a failli marcher! Mais Ingrid Bergamn est apparue, Sam a rejoué son morceau ("play it again, Sam...", comme Woody Allen l'a si bien "redit") et patatrac!... revoilà la magie de ce film intacte, les moments d'émotion et d'humour n'ont rien perdu de leur force, certains plans sont d'une beauté fracassante... "Casablanca" EST bien un CHEF-D'OEUVRE.

Casablanca, 1943. Une foule cosmopolite se presse chaque soir chez "Rick", le cabaret à la mode. La majorité de la clientèle est constituée de ceux qui fuient le joug nazi en Europe...

Ce métrage, signé Curtiz, a connu un succès instantané et qui demeure toujours d'actualité. Ici, tout concourt à créer une alchimie solide comme les performances bouleversantes de Claude Rains et du couple vedette Bogart/Bergman, la finesse du scénario qui s'écrivait au jour le jour au grand mécontentement des comédiens, la dimension politique et morale de cet opus et bien sur l'impact émotionnel indéniable du film qui maintient le spectateur dans cette atmosphère aux relents envoûtants d'un romantisme délicieux.
Au final, ce film permît à Humphrey Bogart d'accéder au statut de star internationale grâce à ce cynisme et ce pragmatisme de son personnage qui demeure en fait un voile masquant un idéalisme et un patriotisme acharnés. Ces caractéristiques se retrouvent encore dans son personnage du "Port de l'angoisse" en 1944.
A noter, la présence de l'acteur français Marcel Dalio (La Grande Illusion, La Règle du jeu...) interprétant le croupier.
Finalement, le fait que la création de ce métrage se fit dans la douleur notamment en raison d'un scénario étant écrit au jour le jour. Ainsi, Michael Curtiz apporta à chaque scène un soin extrême. Résultat, le film demeure un chef-d'œuvre où chaque plan mérite des éloges.

Paske Osaka, Tombouctou, Cuzco, Hull, St Michel Chef-Chef, Vutuatanu ou Bourrlemough upon Bourrepiffe, ça le fait pas...mais pas du tout et encore New Mistake, New Fine ou New Delhi (un bravo à la Loi indienne qui considère le viol comme une institution légale...Encore trente cinq millions d'années, les gars, et vous finirez par devenir raisonnables...bande d'abrutis...)

Casablanca, Maroc, pendant la 2de guerre mondiale. On y vient comme au bout du monde pour échapper à la justice ou à son passé. Français collabos et résistants (pour qui ce peut être le pot d'embarquement vers le Portugal et, au-delà, vers l'Amérique) s'y retrouvent, avec les Nazis, au Rick's Café, tenu par un Américain. Un microcosme du monde en guerre qui va voler en éclats lorsque le propriétaire du café, Rick, va reconnaître dans l'épouse qui accompagne le résistant Victor Lazlo, Ilsa, la femme qu'il a furieusement aimée quelques années plus tôt, à Paris.

Qu'es-ce qui explique que près de 70 ans après son tournage, Casablanca, demeure l'un des plus beaux films jamais réalisés, capable d'émouvoir encore aujourd'hui comme lors de sa sortie. Cela tient à son scénario dans le cadre mystérieux et exotique d'un Maroc d"opérette, à son travail prodigieux sur la lumière et le noir et blanc, à sa mise en scène nerveuse de Michael Curtiz (remarquable "faiseur" de classiques, de Robin des Bois à Mildred Pierce). Cela tient aussi au fait que c'est un film "contemporain" au moment même de sa réalisation : il parle d'événements qui se déroulent de l'autre côté du monde pour les Américains mais il est marqué par son temps. Il en acquiert paradoxalement une valeur universelle. Je suis le moins nationaliste des hommes mais quand les clients du Rick's Café décident de couvrir une beuverie nazie en chantant plus fort qu'eux La Marseillaise, il est impossible de ne pas être parcouru par un frisson (l'autre exemple qui me vient en tête est la séquence, bouleversante également, dans La Grande Illusion).

Enfin, Casablanca ne serait pas Casablanca sans le couple mythique formé par Humphrey Bogart et Ingrid Bergman (un triangle amoureux en fait puisqu'elle est mariée à Paul Henreid). On a beaucoup dit - à juste titre - sur la grande économie de moyens avec lesquels Bogey parvient toujours à nous bluffer mais il n'a jamais été plus bouleversant qu'ici. Quand à Bergman, son visage lumineux n'est que l'une des facettes de son immense talent d'actrice. Et sur les notes de "As Time Goes By", devenu l'hymne officieux du cinéma classique américain, il est impossible de résister au charme de ces deux stars ni à celui d'un film qui symbolise plus que nul autre la magie du cinéma.

Superbe travail de restauration pour la sortie blu-ray et de nombreux bonus pour en apprendre plus sur la gestation de ce classique et sur sa postérité.

Il y a des films qui ecrivent la legende, Casablanca est l'un d'eux, un couple inoubliable Bogart-Bergman, de nombreuses scènes d'anthologie, tourné pendant la seconde guerre mondiale, Casablanca annonce la defaite des nazis, un monument du 7 eme art realisé par Michael Curtiz.

Casablanca, 1943. Une foule cosmopolite se presse chaque soir chez "Rick", le cabaret à la mode. La majorité de la clientèle est constituée de ceux qui fuient le joug nazi en Europe...

Ce métrage, signé Curtiz, a connu un succès instantané et qui demeure toujours d'actualité. Ici, tout concourt à créer une alchimie solide comme les performances bouleversantes de Claude Rains et du couple vedette Bogart/Bergman, la finesse du scénario qui s'écrivait au jour le jour au grand mécontentement des comédiens, la dimension politique et morale de cet opus et bien sur l'impact émotionnel indéniable du film qui maintient le spectateur dans cette atmosphère aux relents envoûtants d'un romantisme délicieux.
Au final, ce film permît à Humphrey Bogart d'accéder au statut de star internationale grâce à ce cynisme et ce pragmatisme de son personnage qui demeure en fait un voile masquant un idéalisme et un patriotisme acharnés. Ces caractéristiques se retrouvent encore dans son personnage du "Port de l'angoisse" en 1944.
A noter, la présence de l'acteur français Marcel Dalio (La Grande Illusion, La Règle du jeu...) interprétant le croupier.
Finalement, le fait que la création de ce métrage se fit dans la douleur notamment en raison d'un scénario étant écrit au jour le jour. Ainsi, Michael Curtiz apporta à chaque scène un soin extrême. Résultat, le film demeure un chef-d'œuvre où chaque plan mérite des éloges.