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Les Amitiés particulières

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Un film très pudique sur l'homosexualité. Delannoy parvient avec beaucoup de pudeur et de sous-entendus à faire un excellent film sur un thême assez diffcile, voire même tabou à l'époque. Le film a moins vieilli que la société n'a changé assez fortement depuis.

Cette adaptation de Jean Delannoy du plus connu des romans de Roger Peyrefitte était très osé à l'époque. Même si le réalisateur a du faire preuve de prudence en retirant certains des passages les plus "scabreux" du livre (Il aurait été sinon probablement censuré... Nous étions en 1964 !), le film restitue fidèlement son atmosphère délicate. Le sujet est ici ce que l'on appele autrement les amitiés homosexuel. Georges, quinze ans, qui rentre comme interne dans un collège religieux s'adapte mal à cette vie recluse. A la recherche d'une véritable amitié, il éprouve une attirance vertigineuse pour un garçonnet à la beauté divine : Alexandre. L'adolescent va alors tout faire pour attirer son attention. Et cette attirance va devenir réciproque et se concrétiser lors d'une prière. George se retournant avec insistance de la place ou il est assis pour contempler l'enfant. Ce dernier va alors retirer délicatement les mains de son visage pour lui adresser un sourire complice et tendre. Un poème de son ainé va alors lui être adressé. Puis viens la première rencontre dans une serre. Georges posant doucement son visage sur les genoux d'Alexandre. Il vont se revoir régulièrement jusqu'a ce qu'il soit repéré et séparé. Ode à la sensualité et à la tendresse physique et spirituel et filmé avec une infini délicatesse, cette histoire se fait l'echos de la beauté absolu des sentiments mêlé à un amour pur et véritable. Et que cette fascination fait de caresse, de regard et de sourire infiniment doux et tendre entre deux être au plus belle age de la vie est magnifique à regarder ! Malheureuseument une fois de plus l'imbécilité des adultes va tout gacher et Alexandre croyant à tort à l'abandont de son ami va se suicider. Bouleverser par sa mort, Georges va vivre dans le souvenir de cette relation interdite. "Notre amitié s'appelle l'amour" déclame t'il à la fin dans un merveilleux poème dédié à l'enfant. Et il n'est bien question ici que de cela. De l'amour, de l'amour, de l'amour... et c'est tellement beau !

Ce film, réalisé en 1964, n'a rien perdu de son pouvoir émotionnel. Bien au contraire, c'est très moderne !
Tout y est : les acteurs magnifiques, une mise en scène exceptionnelle, une histoire très belle. La fin, tragique, ne pourra qu'émouvoir.
Très important : le scénario est de Jean Aurenche et de Pierre Bost. Ce sont les deux dialoguistes préférés de Bertrand Tavernier : ils travailleront avec cet immense réalisateur pour "Le Juge et l'assassin" (à voir absolument) , "que la fete commence...", "un dimanche à la campagne" etc etc
On ne s'étonnera donc pas à ce que le film présenté ici "Les Amitiés particulières" est absolument bouleversant, et ce sur tous les points de vue.

En tous points respectueux du livre découvert il y à plus de cinquante ans. Tact. Subtilité. Pudeur. Tout est dans la profondeur et l'exactitude des sentiments. Bravo.

Certes, on se dit que c'est ce film et pas un autre qui a amené l'opinion française a se poser, tardivement, les bonnes questions sur l'homosexualité, et on se rappelle le mot de Marx sur les choses qui progressent toujours par le côté le plus disgracieux et le plus inattendu: de fait, les incroyables abus d'autorité auxquels se livrent les bons pères, dans cet internat bourré de jeunes proies presque toutes porteuses de noms à particule, avec de sinistres émulations entre sous-groupes (enfants de Marie, congrégation...), cela ne parle plus à grand monde, et c'est tant mieux. Ajoutons que certaines scènes, autrefois poétiques, sont devenues ridicules à pleurer de rire, comme celles de l'enfant qui porte un mouton dans ses bras, les pauvres bêtes. Il y a même plus grave: une direction d'acteurs pour le moins critiquable, qui oblige (ou autorise?) Didier Haudepin à gâcher ce qui pouvait êtr eun très beau rôle, en surjouant l'effémination d'une manière grotesque. Oui, c'est vraiment par le mauvais côté que les choses avancent...

Encore que... Jean Delannoy est un grand cinéaste, vraiment attentif à la poésie des choses et des lieux: quelques objets, quelques perspectives, lui suffisent pour créer un climat de rêverie intimiste. Sans jamais accéder au grand souffle dramatique des films anglais, allemands ou espagnols sur le même sujet, il atteint parfois une poésie mesurée, élégante, un peu mièvre, très française en somme, qui fait un peu penser à la peinture de Chardin. Et puis il y a le personnage de Louis Seigner, tragédien d'exception, qui donne à la fin du film la force sans laquelle tout se serait éparpillé.

Mais pourquoi nos grands réalistes et néo-réalistes de la même époque, chantres de la vie des humbles et du prolétariat, n'ont jamais abordé ce drame de l'asservissement du désir et de l'enrégimentement des esprits ? Il faudra bien un jour répondre à cette question !

IMPEC! MERCI! TOUT ARRIVE A TEMPS. PRODUIT PARFAIT. EXCELLENT VENDEURS.
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