Commentaires en ligne 

Joni Mitchell (AKA "Song To A Seagull)

5 étoiles:		(1)
4 étoiles:		(3)
3 étoiles:		(0)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(0)

 

 

Ce premier album de Joni Mitchell a connu la curieuse destinée de n'être pas répertorié sous le titre « Song to a Seagull » qui apparaît pourtant en toutes lettres, faites d'oiseaux, sur le recto de la belle pochette psychédélique réalisée par la chanteuse elle-même. Dès ce disque, nous avons affaire à une musicienne confirmée, auteur de toutes les compositions présentes, et qui, avec pratiquement sa seule guitare comme support, invente un espace sonore et sensoriel complètement exempt de routine ou de référence à un courant folk antérieur. La sophistication mélodique et harmonique de presque tous les morceaux prend d'abord l'auditeur au dépourvu, puis s'impose sans qu'on puisse y résister, tant la démarche de Joni Mitchell recèle d'inspiration authentique et d'amour attentionné au travers de ces « onguents » faits de notes de musique. Par le charisme de cette voix immaculée, placée dans une ambiance sonore scintillante et moirée grâce aux résonances cristallines de guitare, on baigne littéralement dans une limpidité qui apaise et stimule en même temps, face à tant d'originalité et de densité musicales. Certes, le meilleur de Joni Mitchell est encore à venir dans les 4 ou 5 albums qui suivront, mais ce premier essai s'inscrit néanmoins de façon évidente dans le legs musical miraculeux dont elle a commencé à faire profiter ses admirateurs en cette époque foisonnante de créativité pour elle.

Tout premier album de la grande Joni Mitchell (1968) et sa musique nous fait déjà vibrer. Dans un style assez particulier et plutôt indéfinissable (folk, ballade ?), l'album raconte une histoire, en plantant un décor, une atmosphère, des émotions. En effet, on peut parler de musique narrative, et c'est ce qui donne à cet album son ton si singulier...et tout ça par le biais d'une voix (pure) et de quelques guitarres... c'est très fort !

CHRONIQUE DE JACQUES VASSAL MAGAZINE ROCK&FOLK JUILLET 1980 N° 162 Page 94
1° Album 1968 33T Réf : Reprise RS 6293
Paru en 1968 et produit par David Crosby. Un premier album fait souvent office de "carte de visite" pour un artiste qui débute à la scène. Celui-ci ne faillit pas à la règle, cependant l'on se rend compte d'emblée qu'il représente bien plus que cela : Joni Mitchell innove en étant la première femme à écrire, composer, et réaliser entièrement - jusqu'à la pochette, caractéristique qui deviendra une constante chez elle - un disque ou elle met en jeu sa vie privée . "I Had A King" est un rappel sans amertume de son récent divorce (la jeune femme vient de quitter Detroit et Chuck Mitchell pour New York et l'indépendance) :
- Je ne peux plus y retourner
- Vous savez mes clés n'iront pas à la porte
- Vous savez mes pensées n'iront pas à l'homme
Sa critique du mariage (qui restera effective, dans les faits comme dans les mots) n'empêche pas Joni de refuser tout autant la solitude (à moins que celle-ci ne soit le résultat d'un choix) : "Marcie" est une de ces femmes dont la silencieuse patience à attendre une lettre hypothétique suscite de belles images de compassion :
- Le robinet de Marcie a besoin d'un plombier
- le chagrin de Marcie a besoin d'un homme
C'est cependant la liberté de "vivre sa vie" qui prévaut en conclusion, avec la femme dont elle trace le portrait (ou l'autoportrait ?) dans "Cactus Tree" : celle qui, entre trois amants sincères et dévoués, choisi.... de n'en choisir aucun :
- Il y a une dame dans la cité
- Qui pense qu'elle les aime tous trois
- Il y a celui qui pense à elle
- Il y a celui qui parfois appelle
- Il y a celui qui lui écrit
- Elle les a amenés à ses sens
- Leurs rires ont résonné dans le sien
- A présent elle rassemble ses défenses
- Car elle a peur qu'il y en ait un
- Qui la demande pour l'éternité
- Elle qui s'occupe tant de sa liberté
Mais "Song To A Seagull" (dont le titre ne se déchiffre qu'à peine dans le vol de mouettes, justement, dessiné au recto de la pochette) est autobiographique à un autre niveau, puisque c'est aussi le disque d'une jeune provinciale attirée par la grande ville ("Night In The City", très swinguant avec le piano) et ses rencontres pas toujours sympathiques : Nathan La Franner est ce chauffeur de taxi typiquement new yorkais, qui symbolise l'agressivité et l'appât du gain de cette cité "de confusion" qu'elle surnomme "le jardin de fantômes" et qu'elle quitte avec soulagement pour retrouver sur la face 2, le calme contact avec la nature ("Sisotowbell Lane") et le bord de mer (envoûtant "Pirate Of Penance") autre thème qui la poursuivra.

c'est un enchantement d'entendre cette voie pure, venue d'ailleurs....
et sa musique simple, gaie et tres agreable a entendre tranquillememnt, en lisant un bon livre par exemple.

pourquoi cette interprete est si peu connue ????
mystere