Commentaires en ligne 

Vivica Genaux - Vivaldi : airs d'opéra - Pyrotechnics

5 étoiles:		(8)
4 étoiles:		(0)
3 étoiles:		(2)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(0)

 

 

Tandis que Naive poursuit son édition Vivaldi, Frédéric Delamea a été convoqué par Virgin pour composer un programme pyrotechnique avec Fabio Bondi et Vivica Genaux. Si on ne s'offusquera guère de retrouver des airs composés pour des sopranos, mezzos ou castrats, on fera cependant remarquer qu'un feu d'artifice se doit de ménager ses effets. Et ce n'est pas toujours le cas ici, notamment dans la première moitié du récital, car ce que Vivica Genaux appelle "le baroque exaspéré" peut aussi devenir exaspérant. Si le grand air de Griselda est vraiment épatant, de trop rares respirations sont d'abord étouffées par une succession d'airs de bravoure qui finit par lasser et même vraiment fatiguer. D'autant que Biondi, comme à son habitude, ne donne pas dans la dentelle. Il faut donc attendre la plage 8 avec "quell'usignolo" du Farnace pour qu'un peu de luth nous repose l'oreille, et l'esprit, tandis que Vivica Genaux exhale une plainte bucolique mémorable. Suit une merveille d'invention répétitive avec "Spender fra 'l cieco oror" tiré de Tito Manlio, autre grand moment d'émotion pyrotechnique et musicale. En plage 11, l'air de Catone in Utica se maintient à un très haut niveau avec l'intervention martiale de cors qui accompagnent les longues vocalises de Vivica Genaux. Le récital finit enfin par fonctionner, jusqu'au sublime bouquet final, d'une beauté réellement confondante. Un conseil : sautez quelques plages du début pour mieux y revenir ensuite et recomposez vous-même ce récital finalement très recommandable. La rudesse de Biondi fait tomber ma note d'un point.

Vivica Genaux et Fabio Biondi sont au sommet de leur art, album éblouissant ! La voix de Vivica Genaux est naturelle et chaude, en parfait accord avec l'ensemble dirigé par Fabio Biondi !
Vivement recommandé !

j' ai été sensible à la qualité des airs retenus pour ce cd et j'ai aimé l'interprétation (orchestre et voix). Une mention toute particulière pour la plage 2 qui nous offre un air que j'ai découvert avec ce cd et que je trouve d'une beauté bouleversante.

Avec ce CD (nouveauté fin 2009), la mezzo-soprano américaine Vivica Genaux nous offre un festival d'airs virtuoses issus d'opéras de Vivaldi. La voix, magnifique, développe de véritables prouesses techniques, des feux d'artifice vocaux - pour ainsi dire -, avec des ornements à vous couper le souffle. De cette façon, la cantatrice se situe dans la grande tradition du chant de l'époque baroque (première moitié du XVIIIe siècle surtout), des sopranos aux castrats. Tous les airs sont remarquables. On peut toutefois relever plus précisément ces diamants bruts que sont : plage 1 (extrait de "Catone in Utica" : "Come invano il mare irato") ; plage 4 ("Griselda" : "Agitata da due venti") ; et plage 12 ("Farnace" : "Ricordati che sei"). L'accompagnement orchestral est à la fois musclé et aérien, avec l'ensemble Europa Galante dirigé par le célèbre chef baroqueux italien Fabio Biondi. Vous êtes prévenus... Acquérir ce disque, c'est s'assurer 75 minutes (!) de plaisir...

Un disque époustouflant. Vivica Genaux m'impressionne de jour en jour. Après un disque Haendel et Hasse qui, même s'il ne m'a globalement pas transcendé, recellait des pépites, ce CD consacré aux airs virtuoses de Vivaldi est tout simplement magnifique. Une voix exceptionelle et reconaissable entre mille, notamment à la manière qu'elle a de traiter les lignes virtuoses. Une interprétation très personelle de morceaux comme Agitata da due venti, ou encore Alma opressa.

Bref, si vous pensez encore que Bartoli ou Gauvin sont les meilleures dans l'art de la virtuosité vivaldienne, courrez acheter le disque de Genaux !

La voix humaine est le plus bel instrument de musique et le premier, puisque c'est le chant direct de la vie de l'âme qui seule peut nous parler de l'Eternité. Les instruments, secondaires, sont venus plus tard pour doubler ou accompagner la voix. C'est ainsi qu'historiquement la musique Occidentale est née du Chant Sacrée Ambrosien au IVe siècle.

Le génie de " l'Apôtre Vénitien " est d'avoir fait descendre un pan des Cieux sur terre dans la jubilation mystique d'une âme joyeuse prédestinée à la pureté musicale où même les affects opératiques y sont sanctifiés dans des harmonies fondamentales qui constituent les briques de la résonnance de l'Univers.

Le superbe violoniste et technicien de génie qu'était Vivaldi a ouvert la voie violonistique à tous ses successeurs.
La production Vivaldienne fait partie de ces miracles des anciens temps bénies où l' abondance musicale exprimait l' appétit spirituel de générations bien nées, car éduquées à l' élévation de la pensée par la connaissance de la dualité du bien et du mal dans l' homme, où l' humilité ( même racine qu' humus!) rappelait aux hommes de ces temps la précarité des êtres et des choses et la vanité de ce monde s'il n' est pas consacré à l' adoration de son Créateur qui préserve les âmes des plus grands malheurs et le détachement nécessaire à l' élévation spirituelle.

La constitution fragile du prêtre Antonio lui permit d'être exempté des obligations de sa charge et se consacra ainsi, avec la bénédiction du clergé, à " la sanctification " des âmes par la musique !
La prédestination de cette figure exceptionnelle et unique a été peu ou pas comprise par les musicologues qui ne sont pas pluridisciplinaires. Rappelons qu'Antonio Lucio VIVALDI, né le 4 mars 1678 à Venise est mort le 28 juillet 1741 à Vienne dans le plus grand dénuement et fut enterré dans la fosse commune.
Il fut oublié jusqu' à la redécouverte de son œuvre par Alfredo Casella en 1939, à partir des manuscrits de Turin étudiés de 1920 à 1930.
Sa Musique concertante et de chambre dans ses quelques 500 concertos, comme ses 80 opéras et sa musique religieuse qui en est le sommet, exprime bien l'émerveillement de l'Harmonie du Monde et ce qui le sous-tend.
On connait la bêtise tardive de STRAVINSKY : « Vivaldi a composé 500 fois le même concerto » !

Voir sa Musique Sacrée, 2 intégrales quasi parfaites qui comptent et se complètent parfaitement et ne s'excluent nullement : Vittorio NEGRI sur instruments modernes chez PHILIPS 10CD et rééditée catastrophiquement par New Ton en 7 CD ??? : Il manque 8 opus !!! Ainsi que la JUDITHA TRIUMPHANS. Robert KING sur instruments anciens en 11 CD.

Dans les airs d'opéras, nous atteignons cette jubilation vocalistique angélique impressionnante qui est le fruit de la quasi perfection par la maîtrise exceptionnelle de la voix de Vivica GENAUX avec ses qualités propres, voix qui est la signature psychique et sonore de l'âme, et donc unique et qui coule de source, naturellement où « l'art cache l'Art ».
En analysant succinctement cet organe vocal nous constatons :
1) Une aisance vocale sur tous les registres, du grave au suraigüe, soit sur plus de 2 octaves.
2) Une homogénéité sur toute l'étendue de la phonation.
3) Le même timbre sur les 3 registres, sans décoloration.
4) La présence d'un vibrato aérien, aussi présent dans les vocalises fulgurantes, qui en quelque sorte " champagnise" les sons d'une subtile vibration où chaque note est pensée en rapport au texte, sinon hautement inspiré.
Cependant le registre grave est présent ainsi que le bas médium sans forcer sur le grave, comme certaines chanteuses le fond, au détriment de la beauté du timbre. Mais enfin, ici on apprécie un enregistrement, alors que pour prendre la pleine mesure d'un(e) interprète, le direct est indispensable.

Les qualités de Vivica GENAUX sont à l'opposées de celles de Cecilia BARTOLI qui n'a pas l'homogénéité des 3 registres, à tel point que l'on entend 3 voix différentes dans un même extrait, selon l'ambitus vocal des morceaux !
Bartoli écrase les graves pour les renforcer et les rendre aussi présents que les aigües et le timbre en est forcément modifié. Le serrage du pharynx donne des sons gutturaux, c'est-à-dire rauques, qui caractérisent le sentiment de colère par déformation du timbre naturel. Une surexcitation permanente qui est parfois fatiguante où la Commedia d'el Arte pyrotechnique de la vocalise passe avant la musique. Cependant son premier album Vivaldi(double CD)reste une réussite.

Avec les vocalises détachées de VIVICA, nous sommes en présence d'une oscillation vibratoire vaporeuse d'une matière sonore très subtile et insaisissable. On peut faire une analogie très pertinente entre la musique et la biologie puisque la voix humaine est bien un organe qui produit des sons, où les vibrations de ces particules sonores font penser aux MICROZYMAS du Professeur Antoine Béchamp (1916-1908) : « Les microzymas seraient de petits micro-organismes dont la taille atteindrait les 0,01 micron et qui seraient immortels...Ils seraient sans cesse en mouvement et seraient capables de se transformer selon les besoins en cellules constitutives de notre corps...la cellule ne serait pas l'unité de la vie, ce serait le microzyma... » (Dr. Luc BODIN « Quand le cancer disparait » GUY TREDANIEL EDITEUR)
Ce qui n'est pas sans rappeler également les CHROMATIDES, ces briques indestructibles de la vie dans tous les organismes et les végétaux découvertes par un scientifique canadien contemporain.

Si CECILIA demeure la Patronne des musiciens dans l'hagiographie, une Sainte certes, mais humaine, la vivifiante VIVICA, l'expression de la Vie Eternelle du Cosmos, a une voix d'Archange !

Enfin, le bon équilibre de l'enregistrement, mais l'ensemble instrumental pas très aéré est cependant superlatif, gorgé de timbres bucoliques, est un régal, notamment dans les 5 derniers morceaux (plages 9 à 13) d'allure lente ou modéré, permet de goûter les timbres de la voix et de la joyeuse scansion cuivrée des cors de chasse dans « Nella foresta » de Catone in Utica.
Cependant l'ordre de ces extraits d'opéra auraient du respecter les compositions mêmes des concertos de VIVALDI : Vif, Lent, Vif, nécessité physiologique ! La direction aurait pu être plus subtile dans les dosages et les mouvements bruts de décoffrage, mais diriger tout en jouant du violon et écouter la chanteuse, il est difficile d'être dans 3 endroits à la fois !

La musique de VIVALDI atteint Les Cieux, du moins ce que les sens et l'intuition nous portent à ressentir, la pulsation de cette vitalité surhumaine dans ses allegros vertigineux et lumineux comme les méditations extatiques de ses adagios, ainsi que le flux serein de ses largo limpides des grands larges qui larguent toutes les amarres de la Sérénissime !
A noter qu'il faut un niveau sonore du potentiomètre adéquat pour entendre toutes les subtilités. Un niveau moyen ou trop bas, en fausse complètement la perception.
Ces PULSARS sonores dont VIVALDI nous bombarde et qui enchantent tout notre être en faisant vibrer tous nos sens, remontent certainement le taux vibratoire de nos ANGSTRŒMS. Mesures scientifique à faire !

Enfin, la beauté de la voix énanant du charme physique, et pour paraphraser Jean DE LA FONTAINE pour le mot de la fin dans ses ineffables : " Si votre ramage se rapporte à votre plumage, vous êtes le phénix des hôtes de ces ..." voix !

P.S. La musique n'est pas un monde à part, refermé sur lui-même. Elle n'est pas une distraction inoffensive ni un amusement anodin, comme sa dégénérescence moderne par l'adoration du veau d'or le crie dans l'inculture autiste de la très basse vibration de la barbarie du show-biz, et qu'elle ne se comprend qu'en relation avec le Tout, puisqu' elle en fait partie, étant en quelque sorte sa quintessence. De nombreuses expériences ont été faites de l'influence des « musiques » jusqu' aux bruitages que certains croient être de la musique, sur les organismes vivants (dont les plantes) ainsi que sur le cerveau. (MUSIQUE, INTELLIGENCE & PERSONNALITE. / Et, « La violence des jeunes et le cerveau reptilien » Dr. Nghiem Minh Dung)

Cet enregistrement mérite tous les éloges, par le choix très judicieux des airs choisis, qui mettent parfaitement en valeur la virtuosité de la technique de Vivica Geneaux et sa voix, chaude et souple comme elle même l'est quand on a le bonheur de la voir et de l'écouter sur scène. Le soutien de Fabio Biondi est en parfaite harmonie avec la cantatrice.

Les disques de récital lyrique ont toujours un côté artificiel et fastidieux : sauf exception, les airs d'opéras ne sont pas des airs de concert, et ne sont pas du tout faits pour se succéder à la chaîne.
Cela dit, si l'on accepte les inconvénients du genre, il faut reconnaître qu'il y a des récitals réussis, et celui-ci en est un exemple. D'abord, ne ne saurait reprocher à un programme intitulé "Pyrotechnics" de comporter une majorité d'airs de bravoure : le menu est annoncé, il n'y a pas tromperie sur la marchandise !
Ensuite, les airs choisis ont le mérite de n'être pas des tubes rebattus, et, pour être souvent très techniques, ne sont pas pour autant raccoleurs.
Pour ce qui est de la direction de Biondi, elle est au diapason : nerveuse, rapide souvent à bon escient, et chaleureuse.
Enfin et surtout, Vivica Genaux impose dans ce disque sa marque de grande professionnelle : elle choisit des airs de soprano, dans lesquels elle réussit, à sa manière personnelle de mezzo, à faire au moins jeu égal avec les meilleures interprètes des intégrales du moment, grâce à deux qualités essentielles : la solidité de son émission et la stabilité de sa couleur vocale, même si sur ce dernier point elle a parfois tendance à nasaliser sur les finales en "A".
Ainsi comparée avec Sandrine Piau dans "Alma oppressa", avec Veronica Cangemi dans les deux airs de "Catone in Utica", dans "Destin avaro", et dans "Agitata da due venti", ou encore avec Salomé Haller dans "Vorrei dirti" et "Il labbro di lusinga" : sa voix est plus lourde certes, mais combien royale dans ses vocalises !
Il n'y a que Karina Gauvin qui soit franchement plus rossignolesque qu'elle dans "Quell'usignolo"...
Bref, une belle boîte de friandises, à ne pas avaler tout d'un coup !

entre Vivica Genaux et Cecilia Bartolie j'ai du mal à choisir.
Après l'avoir ecouter en direct au Festival de la Vezere de Brive la Gaillarde, quelle bonheur de l'avoir maintenant sur CD

La voix est remarquable (notamment dans l'air Agitata da due venti) mais ce CD distille un peu de d'ennui, de lassitude. Mouvements lents et langoureux se suivent de manière répétitive. A savourer donc mais à petite dose.