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Jean-Chrétien Bach : La dolce fiamma

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l'orchestre est excellent, la voix de jaroussky est superbe. Et puis, merveilleuse surprise-meme pour moi qui depuis longtemps tient ce compositeur pour un de mes préférés- des airs de JC Bach qui sont absolument splendides. Que demander de plus?

Jaroussky aborde courageusement un répertoire rare, celui d'une époque qui porta le raffinement et l'élégance à son apogée. Et il lui rend le plus fin et le plus délicat des hommages, faisant connaître du même coup un compositeur auquel seul quelques spécialistes avaient pu goûter. JC Bach est assurément l'un des grands compositeurs du XVIIIeme. Il faut le connaître. Ce disque est la meilleur introduction à son oeuvre.

Avec ce CD - "La dolce fiamma" -, nouveauté 2009, Philippe Jaroussky et Jérémie Rhorer nous donnent un magnifique album comportant des airs oubliés pour castrats, composés par un des fils de Jean-Sébastien Bach : Jean-Chrétien Bach (1735-1782). Trop largement éclipsé par l'ombre du père, ayant beaucoup influencé le "style galant" et Mozart lui-même - dont il fut un ami -, on surnomma Jean-Chrétien "Le Bach de Milan", puis "Le Bach de Londres" (il mourut en effet dans la capitale anglaise en 1782). Nous avons là des airs d'opéra et de concert, parmi lesquels on peut - tout particulièrement - relever les plages 5, 6, 9, 11, et 14. La voix du contreténor Jaroussky est toujours aussi aérienne, magique, presque surnaturelle. La technique de l'artiste est d'une grande maîtrise, comme le montrent - par exemple - les fioritures de la plage 11 ! Le Cercle de l'Harmonie - ensemble d'instruments anciens basé à Deauville et très attiré par le répertoire de la fin du XVIIIe siècle -, dirigé par Jérémie Rhorer, apporte un très bon soutien orchestral au chanteur. Enfin, le packaging est très soigné, avec de nombreuses photographies, des reproductions de documents d'époque, des textes de présentation, et - bien-sûr - les paroles des arias (traduites en français). Soit un des grands disques lyriques de l'année 2009.

découverte de Jean Chretien BACH et des débuts de l'opéra moderne.
Peut-être pas de grande révélation dans la qualité des oeuvres ni le talent du compositeur,
mais l'ensemble de l'interprétation en plus de la prise de son me paraissent d'une absolue perfection.
L'art de Philippe Jaroussky suscite émotion et admiration.

Comme d'habitude avec ce merveilleux interprète, on se régale : justesse du timbre, bonnes intonations, chant au service du compositeur. A ce sujet, ce répertoire de Jean Chrétien Bach est une étonnante découverte, et vient en complément du précédent disque de Jaroussky consacré à Carestini.

Les opéras de Jean-Chrétien Bach (1735-1782), dernier fils du Kantor, sont en grande partie oubliés de nos jours. Sa conversion au catholicisme et son amour pour l'opéra l'opposent à son illustre père. Après s'être fomé en Italie, il se rend à Londres où il connaît un véritable triomphe au point de devenir maître de chapelle de la reine Sophie-Charlotte
1. Le jeune contre-ténor français brille par la pureté de sa voix (un timbre qui demeure intact et un souffle qui reprend vigueur au moment où il semble s'arrêter) et la puissance sans agressivité de son aigu, sa technique sans faille qui lui permet de triompher de toutes les vocalises même les plus pyrotechniques déclenchant un émotion sans cesse renouvelée chez ses nombreux admirateurs. Il est autant à l'aise dans les airs de vaillance avec large orchestre (quel panache dans "Pugna il guerriero" extrait de "La clemenza di Scipione"), les airs à vocalise (l'air de concert "Sentimi, non partir", "La legge accetto" d'"Orfeo ed Euridice") que dans les airs de tendresse ("Perché tarda è mai la morte" d'Artaserse" qui exprime le déchirement et la plainte du prisonnier attendant la mort).
2. L'accompagnement orchestral du Cercle de l'Harmonie dirigé par Jérémie Rhorer est superlatif : c'est bien à l'opéra que nous sommes conviés. L'orchestration fouillée du dernier Bach est parfaitement rendue (laissez-vous emporter par les vents dans les airs de "Carattaco").

Philippe Jaroussky est de cette lignée de contre-ténors inaugurée à notre époque par Alfred Deeler. On peut à tout le moins dire que c'est son digne successeur.
Pour ces artistes, on voit que la qualité de la voix est magnifiée par la musicalité et l'intelligence artistique. Philippe Jaroulsky est (comme son prédécesseur) non seulement un extraordinaire chanteur, mais il a aussi d'excellentes connaissances en musicologie et en technique musicale.
Jean-Chrétien Bach a lui aussi un prédécesseur génial, son père. Il a évidemment assimilé l'enseignement de celui-ci mais a su se détacher de son influence. Du coup, il apparaît comme un chaînon entre Jean-Sébastien et Wolfgang Amadeus. A écouter "la Dolce Fiamma", on comprend mieux la manière dont s'est forgée la personnalité de son génial élève. Parfois, on se prendrait à confondre le jeune Mozart et son maître...
Prise de son et réalisation sont très bons.
Disque très recommandé.

Philippe Jarousky, c'est à la fois, virtuosité, subtilité et sobriété.Il sait, malgré son succès, garder sa fraîcheur de coeur et nous entraîner dans l'extravagance du Baroque, sans mièvrerie ni maniérisme, nous faire partager l'enthousiasme de sa jeunesse, sa joie dans la musique, nous offrir la Beauté, comme si c'était naturel.L'écouter est un pur bonheur et ce disque, encore une fois, comble toutes nos attentes. Merci !

Tout est parfait dans ce disque : la musique, le Chanteur (oui un C majuscule pour celui-ci),
l'enregistrement. A posséder absolument. Un vrai régal pour les oreilles et l'âme aussi...

quel talent, quelle prouesse vocale; album a avoir absolument si vous êtes fan de philippe jaroussky.