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Are You Experienced (DIGIPACK DELUXE CD + DVD BONUS EDITION LIMITÉE )

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Que dire sur cet extraordinaire compositeur et créateur.
Que du bonheur. le fabuleux son Hendrix - inimitable, irremplacable - Bref, c'est le pied total

"JIMI HENDRIX" de BENOIT FELLER (Albin Michel - 1976)
1° Album 1967 33T Réf : Track 2407 010 gb - Barclay 820143 - Polydor 2489 148
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...Le 16 décembre 1966, l'Experience avait enregistré son premier 45 tours (1), qui devait par ailleurs rester légendaire dans le souvenir de bien des auditeurs : "Hey Joe". Le morceau, écrit plusieurs années auparavant par un Américain nommé Tim Rose, avait été enregistré durant l'été 66 par un groupe californien, The Leaves. L'interprétation qu'en donnait Hendrix laissait toutefois clairement entrevoir l'originalité de l'Experience, les qualités propres à son leader, surtout. Plus que le thème musical même du titre, ou que ses paroles, au demeurant fort belles, deux éléments essentiels accrochaient d'emblée : d'abord la voix, et ensuite la guitare. Cette voix, il est bien malaisé de la décrire. On remarquait immédiatement, à l'écoute du disque, qu'elle sonnait de façon très noire. Mais elle revêtait un timbre tellement personnel, portait des inflexions tellement particulières qu'il était absolument impossible de l'assimiler à celles des chanteurs de blues ou de rythm'n'blues déjà entendues, et encore moins de ne pas la reconnaitre lors d'une audition ultérieure. Disons que, d'entrée de jeu, la voix de Jimi Hendrix apparaissait aussi typée, mémorable que l'étaient celles de Bob Dylan, de John Lennon et de Mick Jagger. Ce talent bien spécifique de chanteur devait d'ailleurs revêtir une importance grandissante par la suite, notamment lors de la publication du premier 33 tours de l'Experience : "Are You Experienced", paru en mai 1967.
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Musicalement, tout n'est pas original dans "Are You Experienced" tant s'en faut. Mais l'important est que l'on pénètre au fil de l'album dans un univers qui n'a lui, par contre, rien de commun. On peut se demander, à quoi tient cette sensation qui ne lâche plus jamais une fois qu'on l'a effleuré d'avoir entendu un rock vital, urgent, qui dans la dureté, la violence, et la tendresse aussi, balaye absolument tout sur son passage. La réponse est que la musique de Jimi Hendrix est bourrée d'énergie et surtout d'émotion, que l'homme cherche à crier quelque chose , et qu'il y réussit, établissant d'un coup une complicité immense avec chacun, par sa manière d'aller droit au coeur, sans détours, de toucher au plus secret, comme s'il voyait dans les êtres.
- "I dont't know where i'm going"."Je ne sais pas où je vais".
Ces mots écrits par Lou Reed ("Heroin") s'appliquent à Jimi Hendrix aussi bien, être perdu en ce monde, qui ne sait guère qu'une chose, c'est qu'il doit tout donner à sa musique, vivre avec elle et la magnifier chaque jour un peu plus, parce qu'il n'y a rien d'autre à faire. Qu'Hendrix ait consacré toute sa personne, toute sa force à sa musique, l'histoire de sa vie en atteste assez. Ceux qui ont vécu avec lui soulignent combien Jimi passait ses journées à s'acharner sur sa guitare pour lui arracher de nouvelles trouvailles, et lui faire exprimer le plus justement possible les sons qui couraient en lui. C'est ainsi qu'il déclara : "J'entends des sonorités dans ma tête, et si je ne parviens pas à les assembler, personne d'autres ne le pourra".
Anecdotiquement, son road manager Gerry Stickells livra un jour qu'il arrivait que Jimi, harassé par son travail, s'endormît avec sa guitare sur le ventre. Les moyens s'accordaient aux fins.
Il ne faut pas s'étonner alors que la musique de Jimi Hendrix soit pétrie de soul, qu'elle écorche et qu'elle saigne, qu'aujourd'hui toujours et pour longtemps, encore, il fasse bon s'y réchauffer. Et quelles que soient les réserves émises par son créateur au sujet de "Are You Eperienced", le disque est extrêmement cohérent, qui restitue à la perfection ce que fut la musique du groupe depuis sa création jusqu'au printemps 1967. Fondamentalement, l'album est doué de quelques caractéristiques bien précises ; c'est d'abord, si on le replace dans l'oeuvre discographique toute entière de Jimi Hendrix, un album très peu sophistiqué ; ce terme n'a ici aucune valeur péjorative. Je l'emploie seulement pour expliquer la différence de nature qui sépare "Are You Experienced" de "Axis : Bold As Love", et plus encore, d' "Electric Ladyland", respectivement second et troisième albums de l'Experience, tous deux marqués par un travail de studio démentiel qui n'existe pas ici. Pour les motifs qui tiennent à la substance même de la musique, d'ailleurs, et aussi parce que "Are You Experienced" fut réalisé à une vitesse voisine de celle de la lumière. Ce qui, dans sa forme, donc, marque l'album, c'est sa simplicité. Tous les morceaux furent enregistrés en une ou deux prises, et l'over-dubbing", ce procédé qui constitue à sur imprimer piste sur piste, et donc Hendrix fera un large usage dans "Electric Ladyland" apparaît très peu. Ensuite, "Are You Experienced" est le disque au sein duquel les racines de Jimi Hendrix sont les plus perceptibles : blues, rock'n'roll s'y côtoient et s'y marient tout en restant fort proches de leurs formes originelles, réunis dans une osmose sonore, un sound bien typé qui n'est finalement pas si éloigné de celui que pouvaient entendre les spectateurs de l'Experience lorsqu'ils se rendaient à un concert du groupe. Les albums suivants diffèrent radicalement sur ce point. Mais surtout, "Are You Experienced" est le disque de l'Experience où la guitare d'Hendrix est la moins prolixe, qui cède plus volontiers aux exigences rythmiques imposées par la restriction des moyens utilisés. Là encore, le processus est diamétralement opposé à celui d' "Electric Ladyland", où les soli de l'instrument structurent l'album entier. Notons encore que "Are You Experienced" resta longtemps l'album de Jimi Hendrix que les Anglais aimèrent le plus sincèrement, sans doute parce que, conçu et enregistré dans leur pays, il incarnait le temps où Hendrix avait été le plus proche d'eux, et ce qu'ils eussent aimés qu'il fût toujours.
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....Un des grands soucis de Jimi Hendrix fut toujours "de faire chanter sa guitare, avec la pureté et la fragilité de la voix humaine". Pour cela, il fallait savoir, du bout des doigts, maîtriser des milliards de kilowatts, et croiser cinq ou six techniques différentes...Cette préoccupation allait marquer le jeu de guitare d'Hendrix jusqu'à sa mort. N'est-ce pas cela la vraie musique ? En ce domaine, une des plus belles réussites de toute sa courte carrière fut un morceau intitulé "The Wind Cries Mary", paru en 45 tours (2), six jours avant "Are You Experienced", le 13 mai 1967. Il s'agit d'une ballade lente que traverse un solo plein d'une émotion contenue, presque cachée. La guitare chante doucement, roule ses notes comme des vagues calmes, et de ce chant si fin, si serein à la surface, naît tout au fond la sensation d'une profonde détresse, trop forte pour se livrer crûment :
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"Le vent se souviendra-t-il jamais/Des noms qu'il a enfouis dans le passé/Et avec ses béquilles, son vieil âge et sa sagesse/Il chuchote non celui-ci sera le dernier/Et le vent pleure Mary"
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"The Wind Cries Mary", qui ne figura malheureusement jamais sur un quelconque 33 tours (3), est un des instants les plus forts de la musique tout entière de Jimi Hendrix.
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(1) face B "Stone Free"
(2) Face B "Highway Child"
(3) on peut retrouver, maintenant, ce titre sur ce CD

Les premiers albums ont toujours une saveur particulière : ils possèdent la plupart du temps la sincérité de l'inexpérience et la puissance du bouillonnement d'idées novatrices. Si pour les rock-critiques avertis, Are You Experienced ? est de tout évidence le moins abouti des disques d'Hendrix, il n'en demeure pas moins à mes yeux un des meilleurs premiers albums de tous les temps.
Bien sûr, Are You Experienced? est tout d'abord l'expression même du mythe Hendrix : absorption et synthèse d'un nombre incalculable d'éléments musicaux et sociétaux : rock, blues, jazz, pop, pysché, larsen, mais aussi science-fiction, sexualité, idéaux hippies...
Puis, on est à genoux devant les compositions : les chocs que sont Foxy Lady (sensuelle, presque sexuelle) et Purple Haze s'intègrent dans un tout composé également d'un blues rock survitaminé incroyable (Red House), une rythmique tournoyante exprimant un certain chaos (Love Or Confusion), un morceau de rock psychédélique et ses effets en pagaille (Are You Experienced?), une fantastique ballade (The Wind Cries Mary), et la perle du disque : Third Stone From The Sun. Avec ce titre, pierre angulaire du coup de maître d'Are You Experienced?, pas de doute : ce premier album est un condensé de génie composé par un extraterrestre afro-hippie à la voix langoureuse et à la Fender tranchante, Dieu noir de l'électricté régnant sur l'espace.

Si on écoutait le texte de Dave Marsh dans le livret, on aurait affaire là au plus grand disque de l'Histoire. Je pense que c'est un peu exagéré.
Cependant, n'oublions pas qu'avec les Beatles, Bob Dylan et les Rolling Stones, Jimi Hendrix a incarné une époque folle que je n'ai pas eu le bonheur de connaître : les années 60. Sa mort même est hautement symbolique, elle survient en septembre 70 et sonne le glas de cette décennie prodigieuse.
Le disque maintenant : citons le hautement jouissif "3rd stone from the sun", chanson (?) qui rapproche le plus Hendrix du monde du jazz, "Are you experienced" et ses effets de bande à l'envers même pas piqués aux Beatles ! Les très étranges "Love or confusion" et "I don't live today", toutes ces chansons sont les gemmes de cet album tout à fait honnête, complétés par les singles imparables que sont "Hey Joe", "The wind cries Mary" et "Purple haze". Allez je vais m'en remettre une louche, c'est parti !

35 ans après, Jimi est encore un ovni. sa musique rock mélée à son verbe psychédélique est encore à des années-lumières d'avance sur tout ce qui peut se faire. toujours imité, jamais égalé. en voyant la liste des chansons, tout est dit... le meilleur album de Jimi hendrix, tout simplement

cd en bon état à la réception, tres bonne écoute
un guitariste d'exeption , ca fait du bien de revisité les gloires passées du rock , et d'ailleurs pourkoi je dis passée , ca musique n a pas de temps .

C'est le genre de disque qui sape le moral parce qu'on se demande si on pourra un jour écouter quelque chose d'aussi bien.Enfin ne parlons pas comme un vieux c.. et ,pour l'instant ne boudons pas notre plaisir à l'écoute de ce métal en fusion qui nous gicle dans les oreilles .Merci pour tout Jimi !