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Les Troyens [Blu-ray]

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... puisque la fiche renseignements d'Amazon est COMME D'HABITUDE indigente, complétons-la : Susan Graham chante Didon, Anna Caterina Antonacci Cassandre, Renata Pokupic Anna, Gregory Kunde Enee, Ludovic Tézier Chorèbe, Laurent Naouri Narbal. Arrivé là, on a déjà presque tout dit. Rajoutons J.E Gardiner aux commandes de l'Orchestre révolutionnaire et romantique et le Monteverdi Choir pour enfoncer le clou : oui, c'est une bonne version sans gros défauts et avec des parti-pris justifiés quant à la mise en scène de Yannis Kokkos.
Exit donc les décors réalistes d'architectures antiques, lourds et écrasants : ils sont dessinés sur une toile de fond, intelligemment suggérés sur scène par des maquettes d'une autre dimension qu'humaine. La présence d'un miroir agrandit l'espace intelligemment. Quelques projections vidéos ajoutent une touche de fantastique. Le ballet est bien négocié et de bon goût. Les costumes synthétisent les époques antique et contemporaine là encore avec tact : après tout, il vaut mieux les voir crédiblement habillés ainsi que ridiculement en épaisses armures et jupettes grecques.
Quant aux chanteurs, malgré la distribution internationale, l'inscription des sous-titres devient presque inutile : assez rare pour le souligner ! Même les rôles moins importants assurent au niveau vocal (un plus pour Laurent Naouri à la superbe profonde voix veloutée de basse). La soprano italienne A.C. Antonacci vous marquera la mémoire auditive et visuelle : fabuleuse tragédienne, elle tient à elle toute seule l'Acte I, vocalement et scéniquement.
Le choix instrumental d'époque de J.E. Gardiner est largement justifié dans un documentaire très bien étayé d'exemples reprenant des extraits de la représentation. Du bel ouvrage, à n'en pas douter.

A acheter absolument pour Antonacci , Cassandre alucinée . Son magnétisme est tel qu'on ne voit qu'elle sur scène. Susan Graham est une bouleversante Didon et sa mort donne des frissons. Enfin Gardiner dirige somptueusement . Un spectacle unique dans la belle mise en scène de Kokkos. Ce Dvd a obtenu de nombreux prix : timbre de platine d'opera international,choc du monde de la musique, diapason d'or ,grand prix Charles Cros

On a déjà beaucoup écrit sur cette version des Troyens pour en louer les qualités et on a eu raison.
Musicalement d'abord l'interprétation de Gardiner est magnifique : art des sonorité, sens du théatre, variété des couleurs tout y est. Il est épaulé par une magnifique distribution à laquelle on ne peut que regretter qu'Alagna présenti un temps ne se soit pas joins (pour un très médiocre trouvère à l'Opéra). Les dames sont merveilleuses que ce soit Antonacci, véritable tragédienne antique qui replace parfaitement l'oeuvre dans sa filiation classique, ou Graham, frémissante de sensualité et d'amour. L'Enée ajoute un sens inné du style berliozien et une vrai incarnation. Les autres rôles sont tous très bien tenu dans une véritable équipe au service de l'oeuvre. Dommage que crise du CD oblige, la soirée n'a pas été éditée en disque.
Reste la mise en scène que tout à l'enthousiasme du travail musical, on un peu surestimée. Les deux premiers actes à Troie ne manque ni de souffle ni d'idées. La direction d'acteur y est juste sans atteindre des sommets. Le tout se regarde et se revoit avec plaisir. Les 3 actes carthaginois sont nettement plus ratés : la stylisation qui peut se justifier au regard du style de l'oeuvre est assez laide et primaire. Là encore le talent des interprétes fait tout oublier, d'autant que leur talent d'acteur est tout à fait satisfaisant. Le tout se regarde avec plaisir.
La réalisation télévisuelle est très satisfaisante aussi, mettant en valeur l'investissement des chanteurs (les plans de Antonnacci sont superbes).
Enfin l'édition blu-ray se heurte à un technique de captation qui met beaucoup de bruit dans les noirs, mais la plus value sonore elle est au rendez vous.
En conclusion, la seule version vidéo des troyens digne de l'oeuvre et une somptueuse interprétation tout support confondu.

"Les Troyens" trouvent peu à peu leur place au sein du répertoire,et c'est justice pour cet immense chef-d'oeuvre.Après de bonnes versions discographiques :Davis 1 avec Vickers,Veasey et Lindholm,première version commercialisée et toujours exceptionnelle,Dutoit avec Voigt et Pollet,Davis 2 avec Heppner est la meilleure version moderne mais ne saurait dispenser de l'exceptionnel live italien de Prêtre avec Gedda,Verrett et Horne!
Ce dvd est le reflet des représentations exceptionnelles du Théâtre des Champs Elysées.Sans être renversante,la mise en scène de Kokkos est efficace et belle,sans le style pompier de Pizzi à Bastille mais sans non plus l'inventivité d'un Wernicke.
Ce dvd est la référence grâce à Antonacci,qui vit Cassandre et en meurt,Susan Graham,très belle berliozienne(elle a enregistré de sublimes Nuits d'Eté)et bien sûr John Eliot Gardiner,qui poursuit la tradition "Berlioz in Britain" des Beecham,Davis,Gibson,Nelson à la tête d'un orchestre révolutionnaire et romantique prodigieux.
un des meilleurs dvd opératiques jamais réalisés.

C'est LA VERSION ! Yannis Kokos propose un spectacle superbe, sobre, entre classicisme et modernité sans provocation inutile. La distribution, très homogène, réunit les meilleurs spécialistes d'aujourd'hui. Anna-Caterina Antonacci, belle à pleurer, incarne une Cassandre extraordinaire, noble, violente, douloureuse, hallucinée : une tragédienne qui convoque le souvenir de Callas. Susan Graham n'est pas en reste : timbre magnifique, nuances, parfaite maîtrise du français, cette Didon d'une sobre grandeur, qui meurt murée dans sa douleur, est inoubliable. Ludovic Tézier déploie en Chorèbe les prestiges d'un timbre mordant, Gregory Kunde incarne un Enée vaillant et nuancé, Laurent Naouri chante superbement les deux rôles de Narbal et du Grand Prêtre, enfin le Iopas de Mark Padmore est touchant. Topi Lehtipuu, merveilleux Hylas, nous offre un moment magique avec cet air nostalgique où le jeune marin regrette sa terre natale. Une magnifique réussite.

Ces Troyens de Berlioz sont un ouvrage trop rare au répertoire. Et après avoir vu ce DVD cette captation on se demande vraiment pourquoi ?
Le livret reprend la magnifique histoire de Dido et Aeneas, déjà mise en musique par Purcell à l'époque baroque.
La mise en scène et les décors sont proprement extraordinaire et le plateau lyrique sans faiblesse avec en particulier Antonacci, Graham et Stéphanie d'Oustrac qui vivent leur composition d'une manière saisissante.

Le label Opus Arte, surement le meilleur actuellement sur le marché lyrique, nous livre comme toujours un bluray d'une très grande qualité :
Petit livret papier très complet (et en Français!), synopsis vidéo très bien fait, un bonus de 45 mn sur l'œuvre
La qualité de la captation est elle aussi au dessus du lot tant pour l'image que pour le son.
Une très grande réussite !

Berlioz ! Les Troyens ! dirigés par John Eliot Gardiner ! C'est l'événement artistique d'il y a quelques années. Je l'ai reçu (je l'ai en double, ce qui me permet de les prêter à mes enfants et petits-enfants sans m'en démunir) en une présentation impeccable. Très bonne qualité, à tous égards. Quand on pense que le pauvre Hector Berlioz n'a jamais entendu de son vivant les deux premiers actes. Et il a fallu que ce soient les Allemands de Karlsruhe qui l'éxécutent en entier quarante ans après la mort de notre plus grand musicien, reconnu comme tel par les Anglais et les Russes. Tous les grands chefs d'orchestre britanniques ont tenu à l'enregistrer, même Sir Colin Davis qui a poussé jusqu'à enregistrer l'oeuvre intégrale de Berlioz. Alors qu'en France, on préfère la fausse musique à la vraie... Relisez Homère et Virgile et écoutez les Troyens de Berlioz. Vous découvrirez ce que c'est que la Musique avec un grand M !

Interprétation parfaite comme en sont capables nos amis anglais pour notre Berlioz national !
Oui, ici l'orchestre "d'époque" se justifie pleinement.
Admirables solistes (je ne permets pas de rentrer dans les détails de quelques faiblesses)j'ai laissé les sous-titres une fois mais depuis je n'en n'ai plus besoin.
Mise en scène superbe surtout les scènes des "Troyens à Carthage". Les contrastes blanc, bleu, bleus sur bleus ou sur noirs ... un régal. Petit bémol pour les capotes et les tenues de soldats qui auraient mérité un traitement "à la grecque" comme celle des personnages.
A noter un curieux ballet arabe. Berlioz a écrit ça ?

Bref une vidéo BR incontournable pour des Troyens de référence.

Une mise en scène intelligente, des chanteurs lyriques magnifiques (pourquoi Susan Graham n'est-elle pas plus connue ? pour moi c'est la meilleure mezzo, et de plus elle est belle) une musique inspirée, on déguste chaque moment. Ecoutez l'aria du pauvre matelot Hylas : voix, musique, paroles, tout s'accorde et nous ravit. Bravo.

Cet opéra m’est tellement familier à travers des enregistrements audio et il n’y a pas si longtemps la remarquable prestation à Bastille de D. Polaski cumulant les 2 rôles, qu’il va m’être difficile d’apprécier librement ce spectacle qui est de bonne qualité. Cette production vaut essentiellement par l’interprétation d’A.C. Antonacci en Cassandre et de S. Graham en Didon, toutes deux exceptionnelles interprètes, mais je suis plus réservé sur la mise en scène, l’orchestre et sur G. Kunde.
Anna-Caterina Antonacci est certainement la plus intéressante tragédienne lyrique de l’époque, rappelez- vous sa Carmen ou encore plus proche de Cassandre, Médée. Son physique, ses attitudes, le masque de son visage, son chant expressif, tout concoure à vous donner une composition absolument parfaite et à vous transporter d’émotion.
Susan Graham dans un autre genre et une tessiture un peu différente, nous donne une interprétation de Didon de référence, différente de Joséphine Veasey, plus humaine, plus sensuelle, qui donne libre cours à son amour, à son désir. Lyrique au début avec un air d’entrée royal, son chant évolue progressivement vers le tragique, en passant par une sainte colère très bien donnée, puis avec « Adieu fière cité » d’une grâce émouvante, pour finir en nous donnant un air d’adieu qui est un joyau. Dans l’interview, elle souligne avoir été particulièrement sensible à ce moment du fait d’un deuil d’un proche qui l’affectait fortement, et avoir transposé son émotion dans son chant ultime.
Une telle perfection de ces 2 sopranos aurait mérité un ténor du même niveau, même si Gregory Kunde donne une prestation honnête, il manque de puissance et a parfois des notes fuyantes, il a par moments des notes métalliques dans l’aigu trop forcé ; on se plait à regretter Roberto Alagna, tellement à l’aise dans les opéras français ; cela est particulièrement vrai dans le superbe duo d’amour « Nuit d’ivresse … », où S. Graham semble parfois en déséquilibre acoustique avec lui. Et rappelez- vous N. Gedda, ce n’est pas comparable ; mais je le préfère à Vickers dont le chant magnifique était altéré par un accent horrible, alors que G. Kunde a une élocution du français satisfaisante, comme d’ailleurs l’ensemble des interprètes, on n‘a pas besoin de sous-titres.
Le restant de l’interprétation vocale ne souffre pas de critique, mais il faut souligner l’excellente prestation de L. Naouri et de L. Tézier.
Je ne trouve pas opportun de donner une telle œuvre écrite en 1863 avec des instruments anciens, il y a là des sonorités inhabituelles, des mélodies qui ne me semblent pas rendre leur couleur habituelle, des aigus par moment désagréables, un orage bizarre. Quant à la Direction de J.E.Gardiner, elle m’a semblé sèche, parfois agressive, manquant de liant, mais tout cela parce que, peut-être, ai-je trop dans l’oreille l’orchestre superbe de Colin Davis. La prise de son manque de régularité.
La mise en scène m’est apparue inégale : à coté de très beaux tableaux comme au 3 ° acte tout en nuances et en couleurs pastel, ou l’entrée de Didon en robe rouge, d’autres moments sont assez pauvres. La présence de ce grand miroir dans la première partie duplique les effets de foule en créant une certaine confusion visuelle. Le souffle épique est lui assez bien rendu, Enée ne peut échapper à son destin, rien ne peut l’en détourner, il doit fonder Rome, et les appels « Italie, Italie » lui rappellent. On a même cru bon de rajouter un retour de Cassandre au final que je ne goûte guère,( elle n’avait pas besoin de cela pour se faire applaudir), et cela coupe un peu l’émotion qui nous irrigue après la mort de Didon.
Enfin, l’éditeur aurait pu tout de même nous offrir un livret avec une partie en Français, il est entièrement en anglais, ce qui est choquant alors que ce spectacle de l’un des plus beaux opéras écrit par l’un des plus prestigieux compositeurs français, a été donné et enregistré au Chatelet à Paris !
Je me suis peut-être trop appesanti sur les critiques, mais au final, je dois dire que c’est un spectacle que j’aime voir et revoir et ce DVD est actuellement la référence pour cet opéra… en attendant une autre production de ce chef d’œuvre ?