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Moon [Blu-ray]

5 étoiles:		(23)
4 étoiles:		(12)
3 étoiles:		(4)
2 étoiles:		(3)
1 étoiles:		(2)

 

 

Vivant depuis 3 ans sur la lune avec pour seule compagnie un robot intelligent, Sam Bell (Sam Rockwell) est employé par une compagnie minière pour extraire de l'hélium 3, une nouvelle source d'énergie durable utilisée sur Terre. Son contrat arrivant à terme, il s'apprête enfin a rentrer chez lui afin de retrouver sa femme et sa petite fille. Mais 2 semaines avant son retour, il s'aperçoit qu'il n'est pas seul sur la station lunaire. Il va alors découvrir qu'il ne pourra jamais réellement en partir ... Magistralement interprété par Sam Rockwell, Moon est un thriller fantastico-romantique à la fois sublime et déroutant. J'ai regardé ce film 2 fois à la suite afin d'en appréhender toutes les subtilités et je dois dire qu'il s'agit vraiment d'un petit chef d'œuvre. Pas d'effets spéciaux spectaculaires pour ce premier film de Duncan Jones mais de grands moments d'émotions garantis. Pour les acheteurs potentiels du Blu-ray, n'ayez crainte, la HD est de très bonne qualité.

N'a-t-on pas déjà fait ce voyage ? L'espace infini, une station lunaire, des couloirs immaculés, l'ouverture d'un sas, la voix de l'ordinateur central... au rythme de la musique lancinante de Clint Mansell, Moon renvoie ainsi aux incontournables explorations spatiales et cinématographiques, de 2001 à Outland en passant par Silent Running ou Solaris. Ce n'est pas la première fois que le spectateur y pose le pied et le regard, et le réalisateur Duncan Jones le sait très bien. Celui qui se cache derrière un pseudo et qui n'est autre que le fils de David Bowie s'est inspiré et nourri des films de science-fiction qui ont bercé son adolescence et son imaginaire. Un hommage ? Pas seulement, car le metteur en scène réussit à créer une impression de déjà-vu et de bien-être, qui fait que bientôt, le quotidien de cet employé pas comme les autres devient addictif, aussi répétitif que nécessaire. Chaque conversation avec GERTY, chaque sortie sur le sol lunaire, chaque hallucination de Sam Rockwell composent une ritournelle qui caresse, voire engourdit, les sens. De ce point de vue, la bande originale de Clint Mansell rappelle le travail de Cliff Martinez sur le Solaris de Soderbergh, en moins charnel et plus minéral.
Si Duncan Jones revisite les lieux communs du genre, il y ajoute toujours un détail qui fait la différence, et qui donne au film son originalité. L'ordinateur central qui parle avec la voix de Kevin Spacey et réagit en smiley n'est ainsi pas un clone de HAL, il ne se dressera jamais contre l'homme et, au contraire, l'aidera parfois alors qu'il ne devrait pas ou alors qu'on ne s'y attendait pas. La découverte du sol lunaire ne se fait pas avec étonnement et CGI mais avec mélancolie et maquettes. Enfin, Sam Rockwell n'hallucine pas, il est bien seul, face à lui-même. Moon n'a alors révélé que sa face visible, et il faut laisser le spectateur découvrir par lui-même, seul, sa face cachée.
Alors que le film pourrait s'effondrer sur lui-même, sous le poids des nombreuses références et de l'infiniment grand de son sujet, Duncan Jones choisit de rester à échelle humaine. Sam Rockwell ne souffre pas de Pandorum, ne se fait pas de shoot de soleil à la Sunshine, ni ne touche le monolithe de 2001. En racontant l'histoire d'un homme et non celle de l'humanité, Moon dévoile une simplicité et une modestie que l'on pensait oubliées dans le cinéma, et pour le coup, perdues dans l'espace. Un petit pas pour le cinéma et la SF, un grand pas pour Sam Rockwell et Duncan Jones.

Un film de sf réaliste très " orthodoxe "
Une station lunaire dédiée à l'exploitation de l'hélium 3 ...
Un seul tech .. pour gérer tout cela ... en compagnie d'un ordinateur .. intelligent qui nous rappellera d'autres ordinateurs célèbres du cinéma sf ...
Le budget était abyssalement faible .. mais cela se sent à peine ..
Difficile de ne pas spoiler .. cet homme seul à des millions de km de la terre à du mal à rester sain d'esprit ..
C'est en grande partie le sujet du film .. mais pas le seul .. Il y a des surprises ....
La base lunaire est impec ...
Les plans extérieurs sont moins crédibles dans le sens où ont se sent bien sur un autre monde ..
MAIS pas toujours sur la Lune .. Mais dans tous les cas on est efficacement sur un monde sans atmosphère dans l'espace ..
Il y à un plan aérien qui fait plutôt penser à Mercure ... mais on perçoit systématiquement bien le jeux crucial de l'ombre et de la lumière sur la Lune ...
Bref : pas de chipotages .. un bon film .. bien fait et crédible au niveau humain ( un drame efficace riche de sens ) ... crédible également sur cet environnement très spécifique et ses incidences potentielles ..
Cependant : une atmosphère très intimimiste .. l'histoire d' une pathologie dépression ou psychose ( en grande partie ) en font un film peut être pas " tous publics " .
MAIS on est vraiment dans cette base lunaire dans ce futur pas trop lointain ..
J 'ai passé un bon moment .. avec ce film ..
Un réalisateur qui aime la sf et qui possède également une culture sf ...

Un véritable petit bijou de science fiction. Excellent scénario et Sam Rockwell fait une impressionnante prestation. De nombreux clin d'oeils aux grands classiques parsèment le film. Enfin de la véritable et bonne science fiction.

comme sur plusieurs commentaires, il faut s'attacher au caractere humain de ce film, c'est de la science fiction sans en etre, j'ajoute qu'il s'agit d'un film indépendant qui ne souffre pas de défauts visuels, les blockbusters peuvent prendre de la graine de ce genre de film autant pour le jeu d'acteur (ou je découvre une autre facette de l'acteur Sam Rockwell, moi qui ne l'avait vu qu'en président de la galaxie dans H2G2), que pour les effets (alors évidement on remarque que les scènes extérieures ne sont pas parfaite mais ca ne vieillira pas ou moins qu'avatar qui ne mise que sur l'aspect visuel).
Bref un film a voir, je prefere ne rien dire du scénario qui oterait tout l'interet des 30 premieres minutes deja.

Désamorçons d'abord les deux grands arguments de vente autour desquels s'est faite ou a pu se faire (aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, le film n'ayant honteusement pas eu la chance d'apparaître dans les salles françaises) la promotion de ce film.
Le premier : Duncan Jones est le fils de David Bowie. Certes, mais la filiation s'arrête là : en rien le fils du Major Tom ne se revendique de son père, pas d'influence, ni de citations : donc ne vous attendez pas à une version longue du clip de Space Oddity. Et c'est tant mieux : Jones a ainsi le mérite de ne pas profiter de la renommée de son père pour essayer de se faire un nom.
Le second argument : ce film est le nouveau 2001. Hélas, la référence au chef-d'oeuvre de Kubrick est aujourd'hui utilisée un peu à tort et à travers, pour tout et n'importe quoi (il n'y a qu'à voir ce que toute la presse dit en ce moment du nouveau film de Gaspard Noé). Certes, l'esthétique de Moon est assez proche de celle de 2001 (ambiance "Le futur sera 70s", du blanc, moderne et très épuré à la fois), certes il y a dans les deux films un robot qui parle, et certes encore on a affaire ici à de la science-fiction contemplative et non pas à un vaste prétexte à de l'action ininterrompue (revoyez Sunshine, ce charmant navet interstellaire, où nos héros, contraints de voguer dans l'hyperespace sans combinaison, ont l'idée -lumineuse !- de se recouvrir de papier cellophane 'pour se protéger du froid'), mais la comparaison s'arrête bel et bien là.
Dans les thèmes : 2001 joue principalement sur la continuité, sur un processus fatidique et irrémédiable qu'est l'évolution de l'humanité (en somme un film qu'on pourrait qualifier de "global") ; Moon se pose d'emblée comme un film de ruptures, de coupes, de failles dans lesquelles le héros ne pourra qu'irrémédiablement plonger en y entraînant toutes ses certitudes avec lui : plus que dans le film de Kubrick, le lien entre science-fiction et thriller est assez palpable, et pas pour autant inintéressant. Dans le traitement : 2001 est un film froid, distant, scientifique, qui suit ses héros comme on regarde des chiffres défiler sur un tableur, qui déroule une histoire comme on met à bien une expérience sociologique ; Moon, de son côté, et c'est ce qui fait qu'il est un film plein de désespoir, joue terriblement sur les émotions du personnage principal, forçant le spectateur à continuellement s'en attacher, puis s'en détacher, jusqu'à le perdre. Hal 9000 était le monstre du film de Kubrick, (pour ceux que ça intéresse :) le symbole de l'asservissement de l'homme à la technique et du danger constant et omniprésent que celle-ci représente, tandis que l'ordinateur de Moon (j'oublie son nom) n'est qu'un rempart, le détenteur de toute la clé du film ; sans compter que, par ailleurs, Jones semble prendre tout à fait à contrepoint le propos de Kubrick : mais le présenter ici révèlerait tout l'intérêt du film (à ce propos, méfiez-vous des prétendues "critiques" du film sur internet, notamment celle de Télérama, qui ne résiste pas à l'envie de gâcher l'ensemble de l'intrigue).
Vous l'aurez compris, ne vous attendez pas à une production à cent à l'heure sur fond de combats extraterrestres et/ou au pistolet laser ; en même temps, ne vous attendez pas non plus à un film lent et contemplatif à l'extrême : Jones propose un judicieux équilibre entre les deux genres, mélangeant le suspense classique d'un huis clos oppressant et une réflexion disons plus 'enlevée'. Pas d'adrénaline, donc, mais pas d'ennui non plus.
L'ensemble est porté par un acteur génial, superbe, qu'il est honteux de ne pas voir plus souvent : Sam Rockwell (après avoir vu Moon, courez voir Choke et Confessions d'un homme dangereux, pour la performance du monsieur), l'un des grands acteurs de la génération US actuelle et qui est en train de se tailler lentement mais sûrement sa route. Avec une grande maîtrise, il accomplit ici une sorte de très long monologue et c'est d'autant plus louable que l'on y croit, que l'on s'attache à lui, et que l'on finit par s'émouvoir de ses problèmes.

En résumé, méfiez-vous des comparaisons audacieuses : Moon est unique, c'est un bon film, pas un monument mais assurément un premier essai transformé pour son réalisateur, qui se place bien au-dessus de ce à quoi les productions récentes dans le genre avaient pu nous habituer.

(... si, un seul défaut : hélas, hélas, hélas, D. Jones tombe dans le malheureux écueil qui est celui de croire que les fusées font du bruit quand elles se baladent dans l'espace. On lui pardonnera.)

Je laisse aux autres les tout bons commentaires pour le film, je dirai qu'il est juste excellent et bourré de très très bonnes idées et qu'il plaira beaucoup aux personnes ayant aimé "2001" et tout autre bon film de science-fiction sérieuse...
Pour en venir au sujet de ma critique, je vais passer pour un maniaque mais sachez que ce Blu-ray est encodé en 1080i et non en 1080p (comme la très bonne édition US...) il offre donc une image entrelacée très nettement moins précise que les Blu-ray bien encodés, on dirait plus un dvd upscalé qu'un vrai film en full-hd il est donc recommandé d'avoir un lecteur qui pratique un bon upscale sinon sans ça la précision de l'image sera nettement inférieure au résultat attendu par les acheteurs disposant d'un matériel pro...

Donc en gros si vous disposez d'une téloche de taille moyenne ou d'un modèle HD ready ce Blu-ray est fait pour vous; mais si vous êtes équipés d'un écran Full-HD de grande taille ou d'un projecteur je vous recommande d'acheter la version d'import de ce Blu-ray...

Austère et glacial en effet comme le dit l'un des commentaires , j'ai trouvé ce film étouffant et pénible, huis-clos monomaniaque tout droit sorti du cerveau d'un geek fasciné par les jeux vidéos et un univers de science-fiction étroit et clos sur lui-même , tout le contraire de la SF qui ose véritablement créer , pas d'univers ni d'onirisme ou d'inventions graphiques comme Druillet ou Moebius surent le faire.Ici, aucun rêve, aucune vision mais un grand minimalisme, on pourrait être sur Terre mais une terre désolée, l'enfer moderne..L'essentiel du film se passe dans une capsule-container de pacotille en compagnie d'un robot et de deux humains tout à la fois identiques et etrangers l'un à l'autre.J'ai vu le film en VO, je n'ai donc pas tout compris des dialogues mais le déroulement du film m'a laissé l'impression d'être une métaphore (inconsciente ?) du geek enfermé dans sa chambre et qui ne parle qu'à lui-même ou à son pc..Que le réalisateur soit le fils d'un créateur à ses débuts hyper narcissique ,fasciné par l'image, une créature un peu extra-terrestre hybride et post-moderne qui s'est elevé au rang de mythe et d'icône, David Bowie, n'étonnera pas... On souhaite au fils autant de transformations et de mutations, stations to stations..

Pour les amateurs de science-fiction ce film qui étonnamment n'est pas sorti en salle a tout pour plaire: très bon acteur principal (Sam Rockwel) ,histoire originale et suspens garanti. Immersion dans l'intrigue assurée.Pas de spectaculaire mais une réflexion intéressante sur l'humanité et la technologie, la mort (Solaris, 2001...).L'image et le son sont au top dans ce bluray que j'ai revu plusieurs fois.

J'ai acheté ce dvd un peu au hasard et ce fut une bonne surprise
de découvrir ce film de science fiction très récent dont on a peu parlé à sa
sortie.
Dès l'introduction en forme de publicité façon EDF, le film impose un style
visuel dans la construction des plans et le design général.
Le scénario est pertinent et même si la fin est un peu convenue,
il aborde plusieurs thèmes de manière originale.
L'acteur principal (voire unique) livre une performance impressionnante en
jouant deux clones identiques, percevant chacun leurs faiblesses l'un
à travers l'autre.
Le petit making of en bonus permet de se rendre compte du travail relatif
au jeu d'acteur et aux effets spéciaux, d'ailleurs très réussis et pour beaucoup
réalisés à l'ancienne, avec maquettes et décors réels construits pour le film.
Il se dégage un mélange de froideur et de poésie de ce film, dans la lignée
des films science fiction/anticipation des années 70/80 et auquel la musique,
rappelant elle aussi la publicité, apporte une part de fatalité et de nostalgie.

Dommage que cette "happy end" casse un peu la mécanique assez implacable de l'histoire,
sorte de mythe de Sisyphe à l'envers.
L'image et le son sont de très bonne qualité.
deux bonus: bande annonce et making of d'une dizaine de minutes