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Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu

5 étoiles:		(6)
4 étoiles:		(6)
3 étoiles:		(5)
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Un excellent film de Woody Allen sur des thèmes et des figures qu'il a pourtant largement défrichés dans ses précédents opus. Les quatre principaux protagonistes (Anthony Hopkins et sa femme Gemma Jones, leur fille Naomi Watts et leur gendre Josh Brolin) sont soumis au même problème (comment changer de vie) et choisissent la même solution (changer de conjoint). Woody Allen n'a jamais été un grand apôtre de la fidélité conjugale mais c'est peu dire que nos protagonistes paraissent ici faire un mauvais choix.
Le film sait habilement suivre les destinées de ses quatre personnages et de l'inconnu(e) de leur rêve (l'actrice légère pour Hopkins, le libraire ésotérique pour Gemma Jones, l'intrigant galeriste Antonio Banderas pour Naomi Watts, la lumineuse girl-next-door Freida Pinto - quelle beauté ! - pour Josh Brolin). Allen sait aussi alterner le burlesque et le drame - vers lequel glisse lentement mais sûrement le film - tout en nous proposant d'agréables variations sur des thèmes mille fois explorés : la vie avec une femme trop jeune, la panne d'inspiration de l'artiste, la tentation de s'emparer des oeuvres d'autrui, les aspirations artistiques de bourgeois en mal de vivre. Tout cela a déjà été vu mille fois mais cette oeuvre tardive n'est pas une simple redite. Avant la mort inéluctable, choisissez un partenaire agréable et faites ce qui vous plaît : telle est l'heureuse morale de ce petit opus très moral.
On est au niveau des grandes réussites des années 1990 (Alice, Crimes et délits, Coups De Feu Sur Broadway notamment, auxquels on pense beaucoup)

« Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu » est un film de Woody Allen plus sombre qu'à l'habitude.

Face aux déceptions de la vie, les membres d'une même famille se précipitent à leur manière, quelque soit les générations, dans une sorte de fuite en avant illusoire. La mère, Helena (Gemma Jones) base désormais son existence sur les prédictions d'une voyante, pour oublier son divorce, consécutif à 40 années de mariage, et son mari Alfie (Anthony Hopkins) qui de son côté se réfugie dans la recherche effrénée d'une seconde jeunesse (sport, nouvelle et jeune épouse, rêve d'avoir un fils). Sa fille Sally (Naomi Watts) voudrait fonder une famille et avoir un enfant, mais son mari Roy (Josh Broshlin), écrivain raté, est-il l'homme qui lui faut vraiment ? Alors que Sally se résout au divorce et espère à tort pouvoir refaire sa vie avec son patron Greg (Antonio Banderas), puis entreprend de créer sa propre galerie, Roy flirte avec sa voisine, dont il parvient fait annuler le projet de mariage, et connait enfin le succès en dérobant le manuscrit d'un ami qu'il croit mort, mais qui n'est finalement que dans le coma.

Le message du film nous est alors délivré plus clairement : dans la course folle que chacun livre pour réussir son existence, tout n'est qu'illusion et hasard et chaque acte libre y est finalement soumis. Ainsi, Sally n'aura peut-être pas l'argent que lui a promis sa mère pour sa galerie, car sa voyante lui affirme que cela porterait malheur, la nouvelle vie de Roy est suspendue au réveil - ou pas - de son ami comateux, celle d'Alfie dépend du résultat du test de paternité qu'il exige à sa jeune épouse volage. Le bonheur à une probabilité de 50%, il peut arriver par hasard, ou pas. Seule Helena finit par retrouver l'amour et l'espoir en partageant sa vie avec un veuf qui croit, comme elle, à la réincarnation. « L'illusion est plus efficace que les remèdes » affirme la voie-off d'un Woody Allen désenchanté, et bien moins léger et tonique qu'à l'habitude.

« Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu » achève ainsi la série des 4 films londoniens du réalisateur new-yorkais (Match Point, Scoop et le Rêve de Cassandre), tous très noirs à leur manière. Ce dernier film est aussi le moins bon des 4. Il était temps que Woody Allen aille retrouver une certaine fraicheur sous d'autres cieux. La chute du film est par ailleurs assez complaisante et bâclée.

que du meilleur pour ceux qui aiment le réalisateur : à voir et à revoir pour apprécier son humour caractéristique

c'est un film que j'avais vu lors de sa sortie ...J'ai aimé la voix off version GB,beaucoup plus drôle que la version française...

Adorer ... si vous êtes friands de situations amusantes ponctuées de répliques spirituelles.
Un bon, très bon Woody Allen. Dans la veine du délicieux " Annah et ses soeurs ".
Pour ma part, je n' ai pas trouvé le blu ray transcendant, le dvd est aussi bon, hormis une réelle amélioration
en terme de son.

Il s'agit du 43ème film de Woody Allen et quand on en arrive là il doit être difficile de ne pas s'autoplagier. On parle toujours du bel et sombre inconnu, celui qu'il ne vaux mieux pas rencontrer mais que nous rencontrons tout finalement. Woody Allen choisit de lui donner le rôle de celui qui brise les couples. Au début il y avait deux couples. Anthony Hopkins a peur de vieillir et reproche l'attitude passive de sa femme. Il choisit de divorcer dans l'espoir de retrouver la jeunesse auprès d'une bimbo. Sa fille, Naomi Watts, a des difficultés dans son couple également. Elle arrive à un moment de sa vie où elle commence à faire un bilan et on se projette dans l'avenir. Ce dernier ne semble pas très prometteur, puisqu'elle dépend financièrement de sa mère et que son mari s'accroche à son rêve d'être un écrivain.
Tout çà pour dire que Woody Allen a une nouvelle fois choisit le couple comme sujet de film et à regarder ce film avec trop de convictions on en viendrait à devenir misanthrope.

Très bon film très drôle,toujours du Woody Allen,je
le conseille pour passer un bon moment!Et oublier les contraintes de la vie!

l'univers de Woody Allen dans toute sa splendeur !!!
parfois un peu déroutant sauf pour les inconditionnelles dont je fais partie !!
Antonio Banderas est toujours aussi envoûtant !!!
un régal pour les yeux !!! et l'esprit !!!!

Il raconte quoi ce 46ème film de Woody Allen ? Des couples qui ne s'aiment plus, qui se séparent, qui se trompent, qui tentent de refaire leurs vies, qui parient sur l'avenir, qui lorgnent sur le bonheur du voisin, brefs, des gens qui se posent plein de questions, et qui auront un choix à faire... Comme d'habitude, finalement. Woody Allen parle de ce qu'il connaît : l'âme humaine, et ses tourments. Parfois sous forme de comédie (le dernier WHATEVER WORKS était un retour au burlesque, qui m'avait enchanté), parfois sous forme de drame (le très noir REVE DE CASSANDRE ou MATCH POINT, pour ne citer que les plus récents), le plus souvent sous forme de comédie-dramatique, comme ici, où le rire n'est pas le but principal (non, le film n'est pas « hilarant » comme on peut le lire ici et là), mais où on ne peut s'empêcher de sourire, en regardant ces créatures se noyer dans leurs problèmes.

Les thèmes sont connus, les figures chères au metteur en scène aussi, comme ce personnage d'Alfie (Anthony Hopkins) qui reprend le genre de rôle que Woody Allen interprétait encore il y a quelques années. Agé, séparé de sa femme, qui se maque avec une jeunette. Du déjà-vu, mais là, ça surpasse tout ! Une bimbo siliconée, actrice (elle a joué « la femme d'un empereur venu d'une autre planète », dans une série SF !) deux neurones en état de marche, et surtout... un peu pute sur les bords ! Il l'honore après avoir pris son Viagra, l'oeil sur sa montre, en attendant les premiers effets ! Il y a l'écrivain raté, qui laisse sa vie en friche, et lorgne sa jeune et jolie voisine, et qui au lieu de construire une oeuvre, détruit sa vie. Il y a Hélena, séparée de Alfie, paumée (mais riche !) qui a le don de débarquer chez sa fille Sally en balançant des vannes à son gendre, et qui soigne son angoisse à coup de bourbon (plus elle boit plus elle croit à la réincarnation !) et de séances chez une voyante qui préfère le cash aux chèques... Woody Allen remet le couvert sur le thème de l'ésotérisme, la magie, l'occultisme, thèmes déjà abordés dans ALICE, OMBRES ET BROUILLARD, SCOOP... On pourrait reprocher à Woody Allen de ne pas développer avec autant d'intérêt tous ses personnages. Concernant l'histoire de Dia, Woody Allen en dit trop peu. Mais, d'un autre côté, qui y-a-il à dire de plus ? Elle est belle et fait tourner la tête de son voisin, voilà la seule fonction du personnage. Si ce n'est que Woody Allen nous présente son fiancé, sa famille, autant de personnages rapidement survolés.

Je trouve pourtant ce scénario est assez exemplaire. Woody Allen prend des personnages en route (ce n'est pas un film basée sur la psychologie), il les accompagne, et les laissent un peu plus loin. Entre ces deux points, les personnages ont du faire un choix. Et à chaque fois, la situation d'arrivée est pire. Tous (sauf une) se trompent. Et tous le savent. Et à chaque fois, cela se fait - ironie de l'auteur - au travers d'une scène drôle (le coma du copain de Brolin, l'aveu de la grossesse, la déclaration foirée de Watts à son patron). Le film peut s'arrêter, le principal est dit. Une fois encore, la mise en scène de Woody Allen est alerte, sans fioriture, précise, lisible. Et les dialogues sont particulièrement inspirés. Il y a des scènes superbes, notamment entre Naomi Watts et Banderas, des non dits, des espoirs déçus (à la bijouterie, dans la voiture, et à la toute fin). Les personnages de ce film sont dans l'ensemble assez pathétiques, Hopkins en premier lieu, duquel on rit, mais qui vit finalement des moments douloureux et tragiques (le fils décédé).

Ce dernier opus ne se hisse sans doute pas à la hauteur des grandes réussites de notre joueur de clarinette newyorkais préféré, mais admirons encore une fois le talent de cet auteur, son intelligence du récit, sa manière de définir un caractère en deux plans, sa capacité à viser juste, la finesse de son propos, l'acuité de son regard, la légèreté apparente dont il fait preuve pour décrire des situations dramatiques. Car le constat final est tout de même assez sombre. Le bonheur est à portée de main, encore faut-il regarder dans la bonne direction.

J'avoue avoir regardé ce film en partant avec une certaine appréhension : il faut dire qu'aucun de ses films ne m'avait emballé depuis Scoop. La faute à un Rêve de Cassandre prévisible et caricatural, à un Vicky Cristina Barcelona complètement plat et à un Whatever Works, certes drôle mais au très désagréable goût de déjà-vu, voire de peut-beaucoup-mieux-faire.

Pourtant fan du réalisateur new-yorkais, j'avais fini par me dire qu'il ne se renouvellerait plus jamais : eh bien permettez-moi de dire que c'est un véritable coup de poing au visage que je me suis pris devant Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu. Pourtant, le film part sans atout : un film choral, sur l'amour et la mort ; autrement dit une méthode et deux thèmes dont on pourrait facilement croire que Woody Allen en a largement fait le tour.
Eh bien pas du tout. Laissant au second plan le thème de l'amour naissant, son sujet de prédilection, il fonde son intrigue sur un sujet encore rare au cinéma : comment se reconstruire, comment aimer à nouveau passée la soixantaine. C'est bien une première chez le réalisateur, et c'est une réussite. C'est original ('frais', d'une certaine façon), les dialogues sont bien sentis ; l'humour et le pessimisme sont de mise, mais cette fois ils sont doublés d'une amertume suffisamment rare pour être notée.
Peut-être jamais Woody Allen n'avait été aussi cruel avec ses personnages : si leur vie est plus ou moins tendre, tout est fait pour montrer que leur avenir, que l'avenir en général, ne l'est pas. C'est ce qui fait la force majeure du film, par rapport à, par exemple, ses drames purs (comme Intérieurs ou September) : si ceux-là, par leur insistance sur le côté tragique de la vie, font difficilement oublier qu'ils sont du domaine de la fiction, celui-ci, à l'inverse, par son ton léger mais émaillé de brutaux coups du sort, fait douloureusement frémir quant à sa ressemblance avec le monde réel. Finis, les discours comme "l'amour guérit tout" (Zelig) ou, sur un enthousiasme moindre, "Bah, j'attendrai/je m'en remettrai" (Manhattan) voire "-J'ai fait une erreur mais je l'ai comprise, remettons-nous ensemble / -Je te pardonne, repartons de zéro" (Comédie Erotique d'une nuit d'été, par exemple). Ici, la moindre erreur est impardonnable.

Pourtant, le film sait constamment rester drôle, et il sait aborder le deuil, la vieillesse et la souffrance avec une finesse rare. Les acteurs, excellents des principaux rôles aux plus secondaires, y contribuent pour beaucoup. Avec Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins et Gemma Jones (à vrai dire, pour être plus juste, il faudrait nommer tous les acteurs, tant ceux-ci sont tous exceptionnels), Woody Allen compose ici l'un de ses meilleurs castings.

Un défaut de taille m'empêche cependant de mettre cinq étoiles à ce film : il y a beaucoup trop de personnages. Pas moins de quatre histoires s'entrecroisent pendant 98 minutes, et celles-ci véhiculent chacune au moins trois personnages centraux. Impossible de s'attacher, ou même de s'intéresser au moindre d'entre eux : sitôt que l'empathie commence pour tel personnage, l'histoire passe à un autre. Ce qui finit par être particulièrement frustrant : le propos a parfois tendance à rester très superficiel, l'histoire perd en consistance, les personnages en relief. Le film aurait énormément gagné à faire vingt voire trente minutes de plus, le temps d'étoffer un peu l'ensemble : à la fin, et même si toutes les histoires se concluent avec une certaine élégance, on ressent un terrible goût d'inachevé.

En définitive, le Woody Allen 2010, bien que cruellement en deçà de certaines de ses productions antérieures, a largement de quoi marquer les mémoires : c'est un film très sympathique, qui finit par faire oublier ses propres défauts, tant on est heureux de constater que, finalement, le réalisateur a de beaux restes.