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Minuit à Paris

5 étoiles:		(27)
4 étoiles:		(7)
3 étoiles:		(9)
2 étoiles:		(4)
1 étoiles:		(3)

 

 

j'ai vu ce film hier soir apres avoir lu tous les commentaires du site; comme ils sont durs!!!tous des pros de W. Allen !!!
n'etant pas une inconditionnelle de W Allen dont j'ai aimé seulement une partie de la filmographie j'ai regardé ce film sans chercher à le comparer aux autres, et là
une heure de reve!
on est tout de suite charmé par les couleurs,l'ambiance et l'histoire meme s'il est vrai que tous les clichés sur Paris vu par un américain y sont meme si le theme du passage d'une époque à une autre à déjà été traité meme si la morale du film est cousue de fils blanc !!! qu'importe ! amis reveurs laissés vous tenter vous ne le regretterz pas!

Un Woody Allen grand cru. Dans un Paris de cartes postales (celui que le monde entier aime), Woody Allen s'interroge avec humour sur la quête universelle et éternelle de l'âge d'or. Owen Wilson est étonnamment très bon. Adrian Brody est (brièvement) fabuleux en Dali. C'est donc un film très drôle et très réussi. Une vraie fable, légère et profonde, comme Woody Allen sait souvent en concocter.

Heureusement que d'une manière générale, j'aime les films de Woody Allen. Les commentaires pour la plupart mitigés que j'ai pu lire sur Amazon m'ont "déçu"...
Moi j'aime ce film, et je pense que pour l'apprécier il faut tout de même un minimum de subtilité, et le savourer avec un regard d'enfant sans attendre quelque chose de particulier. Se laisser porter par l'histoire, par la poésie, par l'originalité, par pleins de bons mots subtilement égrainés tout au long du film...
Il y a de l'amour, de l'humour dans ce film. Pour autant, ce n'est pas la grande histoire d'amour ni la grosse comédie, peut-être y a t'il quelque chose d'impressionniste dans cet oeuvre... Pour moi Woody Allen l'a conçu avec amour et sincérité, et je pense qu'il est l'un des tout grands, inclassable. Certains de ses films me touchent plus que d'autres, cependant dire que ceci ou celà n'est "pas bon" me semble injuste, qui est-t-on pour juger aussi durement une oeuvre dont la plupart d'entre nous n'arrivons pas à la cheville !
Ce film est selon moi un film fin à déguster, à voir pour se faire son propre avis...

On n'attend pas de la dégustation d'un sorbet exquis et rafraîchissant accompagné d'une coupe de vin de Champagne les saveurs puissantes et capiteuses d'un civet à la royale arrosé d'un Saint-Estèphe... c'est ma manière de dire qu'il ne faut pas attendre de ce film ce qu'il ne contient pas mais recevoir ce qu'il offre.
Admiratrice de Woody Allen depuis ma première rencontre avec son cinéma ("Manhattan"), j'ai découvert ce film en compagnie d'un réfractaire...
Soixante minutes plus tard, l'enchantement et l'enthousiasme furent totalement partagés par deux spectateurs que le "cas Woody Allen" divisait.
Ainsi que Woody Allen le dit dans l'entretien que l'on peut écouter dans le supplément du coffret, il a simplement voulu faire une déclaration d'amour à Paris, à la France et à la culture française, rien d'autre.
Une déclaration d'amour n'est ni un manifeste politique, ni un essai historique, ni une œuvre complexe, elle se vêt de poésie, d'élégie, de rêves doux et colorés, vêtements légers et fluides qui habillent avec grâce ce film dénué de toute scorie intellectuelle.
Très cultivé, Woody Allen aime le Beau, les Beaux Arts et il est amoureux de la "ville la plus romantique du monde", son film le dit avec brio, subtilité, ingénuité et tendresse.
Tout autant dénué de prétention à l'originalité calculée, Midnight in Paris utilise des thèmes pouvant passer pour éculés parce qu'ils sont éternels - la nostalgie du passé considéré comme un âge d'or, les révélations et les métamorphoses provoquées par le choc amoureux, la nécessité d'être bien là où on est - pour raconter une histoire savoureuse et fraîche qui se déguste comme un sorbet.
Un sorbet finement poivré cependant par l'esprit critique du cinéaste qui épingle la culture factice et pédante d’un compatriote visitant le musée Rodin, les œillères "made in America" de la fiancée du héros qui ne conçoit pas la vie ailleurs qu'à Malibu, le conservatisme idéologique obtus des parents de la fiancée ; Woody Allen fait dire à son héros que la France avait eu raison d'opposer son veto à la guerre d'Irak "made in George Bush junior", ce qui lui vaut d'être traité de communiste !
Grains de poivre qui exhaussent la suavité du sorbet.
Bien avant Woody Allen, Paris a inspiré les grands cinéastes américains et on leur en sait gré.
Dans "Sabrina" de Billy Wilder, Audrey Hepburn explique délicieusement à Humphrey Bogart pourquoi il est indispensable de découvrir Paris sous la pluie et surtout sans parapluie...
Du charme sans pareil et des multiples sortilèges de Paris est né un imaginaire collectif qui appartient à tous ceux que cette ville a subjugués, de tout temps, et les clichés, si clichés il y a, sont les illustrations joliment jaunies d'un album amoureux séculaire composé par des générations de regards neufs et naïfs, les regards venus d'ailleurs qui ont accès à l'éblouissement contrairement aux regards blasés, c'est dans cet album amoureux que le film de Woody Allen prend place, une belle place.
Sur les splendides images de Paris, diurnes et nocturnes, d'aujourd'hui, d'hier et d'avant-hier signées par le talentueux chef opérateur Darius Khondji, l'histoire de Gil (merveilleusement incarné par Owen Wilson), Américain à Paris ensorcelé et révélé à lui-même par une Ville Fée, est une fête.
Les rues de Paris parlent... rue de Fleurus, une plaque commémorative immortalise l'immeuble où Gertrude Stein a vécu pendant trente-cinq ans ; non loin de la Contrescarpe, une autre immortalise celui où a vécu Ernest Hemingway, qui ressemble à un décor de cinéma mais qui est bien réel, avec les mots qui résumaient son engouement pour Paris : "quand nous étions très pauvres et très heureux" (citation de "Paris est une fête").
Paris est une fête, Midnight in Paris aussi.

Ce film est comme un conte de fées: il nous fait rêver dans un décor superbe, car la photographie est d'une grande beauté, et Paris y est présentée dans ses plus beaux atours; conte de fées, comme toujours chez Woody Allen, présenté sur un fond de mélancolie, car le passé nous hante tous, et particulièrement quand il concerne le Paris des "Années folles; mais nous savons tous que le présent s'impose, fût-il plus gris ou plus décevant, dans ce cas-ci il est pourtant chargé d'espoir, car Gil s'éloigne avec une jolie petite française sur une chaussée mouillée par la pluie! Il restera à Paris, il écrira son roman, béni par l'illustre et imparable Gertrude Stein, et il vivra un parfait amour. Il faut souligner la charge cruelle de Woody Allen, charge que l'on trouvait déjà dans "Vicky, Cristina, Barcelona", contre les Américains de la droite républicaine, ici du "Tea party", qu'il présente comme étant particulièrement antipathiques, à la limite de la caricature de l'"Ugly American" de légende. Chez Woody Allen, rien n'est jamais tout à fait rose!

Ce nouveau film signé Woody Allen a pour sujet le rapport entre le rêve et la réalité. A travers une comédie un tantinet fantastique, le film nous rappelle que la fuite dans le rêve (ici un passé idéalisé) est souvent le produit des insatisfactions du présent. Le thème n'est pas d'une originalité bouleversante (à cet égard, en 1949, Carné et son JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES avait fait plus fort), ni d'une profondeur philosophique abyssale, mais le tout est joliment dit et joliment fait. On retiendra notamment de très belles scènes nocturnes dans Paris qu'on m'aimerait voir plus souvent dans le cinéma français contemporain.

Coproduction américano-espagnole (c'est en Espagne que Woody Allen a le plus de succès, plus encore qu'en Italie et en France, d'où), 'Minuit à Paris' est un conte qui bénéficie des superbes images du franco-iranien Darius Khondji (révélé par les premiers films du duo Jeunet & Caro) et d'une formidable musique (de jazz évidemment et notamment de jazz gitan à la Django Reinhardt auquel Woody avait déjà rendu hommage en 1999 au travers d''Accords et désaccords') au rythme de laquelle se déroule l'histoire d'un Américain à Paris, Owen Wilson, de passage avec sa fiancée dans les bagages des parents de celle-ci, en voyage d'affaires, juste avant leur mariage.

Au contact de la Ville-Lumière (dont les images ont été légèrement 'jaunies' comme sur les vieilles cartes postales d'antan coloriées à la main), Owen Wilson, un jeune écrivain qui se cherche (Woody Allen lui-même bien sûr en fait, mais comme il est désormais trop âgé pour jouer encore ce type de personnages, il passe le relais à des 'acteurs de paille') et qui rêve de l'effervescence du Paris des 'folles années vingt' que fréquentèrent et contribuèrent à animer tant d'Américains justement, s'endort un soir de beuverie sur les marches d'une petite église devant laquelle s'arrête à Minuit pile un taxi d'antan à bord duquel se trouvent quelques célébrités d'autrefois qui l'emmènent avec elles dans le Paris bruissant du début du siècle dernier où il retrouve Francis Scott Fitzgerald et sa Zelda, Pablo Picasso et Salvador Dali (Adrien 'Le pianiste' Brody, génial), Ernest Hemingway et Gertrude Stein (l'excellente Kathy Bates) et bien d'autres, mais surtout Adriana (Marion Cotillard, parfaite), l'ex-égérie de Modigliani et nouvelle égérie de Picasso, qui aurait tant voulu vivre à la 'Belle Epoque'...

Avec aussi Carla Bruni en guide touristique, Sonia Rolland en Joséphine Baker et Gad Elmaleh en détective privé qui va aller de surprise en surprise.

Woody Allen est un magicien, et comme tous les magiciens il sort comme ça, de temps en temps, un lapin magique de son chapeau, un lapin sorti tout droit d''Alice au pays des merveilles' bien sûr et qui nous entraîne à sa suite dans le monde merveilleux de nos fantasmes, dans ce cas-ci le Paris qui fut le plus brillant, celui des années d'après et d'avant-guerres, synonyme de liberté et de joie de vivre. Situé dans le prolongement d'autres films magiques que Woody signa en leur temps ('Alice', 'La rose pourpre du Caire', 'Radio days' ou 'Coups de feu sur Broadway'), 'Minuit à Paris' nous rappelle que le présent est toujours ennuyeux et que tout le monde rêve d'un âge d'or qu'il n'a pas connu et qui fut, forcément, puisqu'il est strictement fantasmé, tellement plus fascinant. Si vous avez envie de passer de l'autre côté de l'arc-en-ciel...

"Dieu merci, les Français existent", faisait dire Woody Allen à son personnage de réalisateur névrosé dans "Hollywood Ending"... Et c'est une véritable déclaration d'amour à Paris que livre l'immense Allen dans ce film, où il convoque le ban et l'arrière-ban de ces Américains (Ernest Hemingway, Scott et Zelda Fitzgerald, Gertrude Stein, Cole Porter) pour qui - selon Hemingway - "Paris est une fête". Pas une ode nostalgique à une époque révolue, mais une célébration romantique et presque élégiaque de l'amitié franco-américaine. La photo de Darius Khondji est aussi chatoyante et éblouissante que pouvait l'être celle de Carlo Di Palma pour "Everybody says I love you". La bande son et les extraits de chansons et de morceaux des années 20 sont à tomber à genoux. Les comédiens sont impeccables et Owen Wilson est pour moi la révélation du film : comédien parfois un peu pâlot (alors que son travail de scénariste aux côtés de Wes Anderson - Rushmore, The Royal Tenenbaums - possède un style et un ton originaux et inattendus), il existe vraiment dans ce film et c'est le premier comédien que je vois jouer le rôle principal chez Woody Allen sans reprendre les tics, la diction ou les intonations du maître... L'un des tout meilleurs Woody Allen, un vrai bonheur.

Un film décalé, une balade dans différentes époques avec un écrivain contemporain, de quoi passer un bon moment de détente seul(e) ou en famille ...

Un film intelligent, riche en culture ... mais aussi en frime intello
C'est sympa, mais ça ne décolle jamais totalement - je m'attendais à beaucoup mieux. Pas sur que je me donne la peine de le revoir ...