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Vivaldi : Farnace (3 CD)

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Choix numéro 1, parce que Farnace est l'opéra que Vivaldi a le plus travaillé et retravaillé, le présentant sur au moins 7 théâtres différents, pendant 12 ans. C'est donc le plus représentatif des opéras vivaldiens, avec ses mélodies incisives ou langoureuses, son orchestration exemplaire, sa virtuosité au service de l'émotion, ses grands airs de tempêtes, son amour pour les voix centrales de mezzo et ténor. Choic numéro un aussi parce que des trois disques disponibles, celui-ci est sans conteste le meilleur. Les précédents trichaient sur les tessitures (carraro) ou étaient trop mous (Savall). De surcroît, ils présentaient la version de 1731, qui n'est pas la plus représentative de cet opéra, avec notamment un rôle titre confié au ténor alors que lors de la création en 1727 comme lors de cette version de 1738, Farnace était un mezzo-soprano. La version de Fasolis est donc la dernière, la plus aboutie peut-être, complétée, pour l'acte 3 manquant dans la partition, de la version de 1731. L'oeuvre est donc magnifique et son refus par les autorités de Ferrare en 1738/39 n'est dû qu'à une caballe contre le compositeur. Choix numéro 1 enfin parce que Fasolis sait dynamiser la partition, l'orchestre est magnifique de grandeur théatrale. Les solistes sont des grosses pointures et assurent le spectacle (virtuosité inouie de Cencic, Gauvin, autorité de Nesi,chant moiré de Donose et Hallenberg, vaillance des deux ténor). Bref, ne cherchez pas plus loin pour votre premier opéra de Vivaldi

Ultime composition de Vivaldi, cette troisième version inachevée de "Farnace" est présentée par Fasolis de la façon la plus honnête qui soit, y compris dans la reconstitution de l'Acte III manquant, et complète utilement la version de 1731 produite par Savall en 2001. Le plateau est d'une qualité sans faille, même si la Tamiri de Ruxana Donose n'a pas la profondeur de timbre et n'atteint pas les sommets d'émotion de Sara Mingardo dans la version Savall, et surtout si l'on peut regretter - question de goût personnel - que Fasolis ait préféré donner le rôle-titre à un contre-ténor (dont on doute que la voix puisse ressembler à celle d'un castrat, et surtout qui est trop proche de celle de la mezzo de Tamiri dans leurs superbes récitatifs communs), plutôt qu'à un ténor (voire à une basse chez Savall), et ce malgré les indéniables qualités musicales et dramatiques de M-E. Cencic, dont la voix est aussi virile que peut l'être celle d'un falsettiste. En revanche, M.E. Nesi en Berenice et K. Gauvin en Gilade sont très supérieures à leurs homologues de la version Savall. Quant à A. Hallenberg en Selinda, D. Behle en Pompeo et E. Gonzalez Toro en Aquilio, ils sont irréprochables. Un léger bémol enfin pour la prise de son, un peu trop réverbérée.

Farnace est l'oeuvre d'un vivaldi moins vénitien qu'européen contrairement à la plupart de ses opus : ayant rencontré l'Empereur Habsbourg Charles VI en 1728, lequel admire au plus haut point le talent musical du pretre Rosso, Vivaldi s'est imprégné de la musique de la cour viennoise.

Ces années 1728-1733 sont décisives pour sa carrière: Farnace illustre ses capacités de maîtrise lyrique. il est d'autant plus essentiel dans la démonstration de son style que comme Haendel à Londres, il subit la concurrence directe des opéras napolitains et leurs castrats spectaculaires.

Farnace est sans doute l'un des opéras les plus réussis de Vivaldi dont la popularité en Europe s'est plus particulièrement fixée sur ses concertos pour cordes, et spécialement sur les inépuisables Quatre Saisons.

La première représentation eut lieu au Teatro Sant'Angelo de Venise le 10 février 1727 et a rencontré un grand succès public lors de sa création. Il fut repris les mois et années suivantes dans différentes versions.

Diego Fasolis et ses musiciens ont réussi ici le tour de force à redonner une vitalité et une spontanéité inépuisables à cet opéra où le vénitien déploie une exceptionnelle créativité, dans un discours des plus variés, et très efficace dans la succession jamais lassante des choeurs, des duos, des airs ou des quatuors vocaux, approchant ainsi la dynamique de l'opéra de la meilleure tradition haendélienne...

Ce "dramma per musica" en trois actes déploie un univers musical où la virtuosité le dispute à l'émotion. Sur fond de querelles dynastiques à l'époque de Pompée, un drame familial se déploie dans la droite ligne d'une tragédie cornélienne.
Farnace, vaincu par son ennemi Pompeo, se trouve expulsé d'Heraclea, capitale du royaume du Pont. Evidemment, il désire se venger. Tamiri, son épouse tente de l'en dissuader. Mais c'est sans compter la volonté farouche de son époux qui lui ordonne de sacrifier leur fils et de se donner la mort avant de tomber entre les mains de l'ennemi....

Parfait équilibre sonore dans ses variations, sa noblesse de ton et son orchestration neutre et rutilant de couleurs et de vitalité, l'opéra est magnifié par une distribution très solide et bien engagée dans cette aventure :

Max Emanuel Cencic, Ruxandra Donose, Mary-Ellen Nesi, Ann Hallenberg, Karina Gauvin,

Orchestre: I Barocchisti

Chef d'orchestre: Diego Fasolis

A acquérir en complément de la version Savall très intéressante également.

Belle première mondiale pour cet enregistrement bouillonnant que dirige Diego Fasolis le Furioso !

Le flamboyant contre-ténor Max Emmanuel Cencic dans le rôle titre fait des étincelles et Karina Gauvin les entretient. Le reste du casting est aussi ravageur : la suédoise Ann Hallenberg mezzo ( connue dans le répertoire de Farinelli), le Roumain mezzo Ruxandra Donose (renommé dans Rossini) et deux ténors suisses, Daniel Behle et Emiliano Gonzales Toro.

L'orchestre, I Barocchisti, complètement dopé par cette musique brillante et contrastée, se lâche et cela s'entend bien !

Pour l'histoire, cette version de 1737/38 spécialement remodelée par Antonio pour la ville de Ferrare, après qu'elle eut remporté un bon succès à Venise.

Pour l'histoire encore, il est probable que Vivaldi n'est en fait jamais terminé ce dramma per musica - la notation des deux premiers actes seulement demeure, conservée dans la bibliothèque personnelle Vivaldi - le troisième acte a été reconstruit par Diego Fasolis et Frédéric Delaméa, Expert reconnu du compositeur. Delaméa décrit Farnace comme «une œuvre qui regorge de richesses ... La splendeur de la musique composée ou adaptée pour Ferrare rend cette tragédie lyrique puissante, l'un des points forts de la production Vivaldienne".

Une énergie et bonne humeur contagieuses.

Je ne lâche pas 5 étoiles pour deux raisons ; la première en l'état des qualités audiophiles discutables de l'enregistrement (capté dans une salle de concert ou de cinéma !) la seconde par l'impossibilité d'importer sur Iphone ou baladeur les trois CD sur trois plages mais, en raison d'un regroupement par noms des interprètes sur une trentaine de plages ! ! ! Donc impossible à écouter dans son déroulement scénique.

Pfff....

Vivaldi hors des 4 saisons, quelle belle découverte ! Et quel opéra sensible, truffé d'arias magnifiques.
Le choix des interprètes - légèrement différente entre la version scénique et le CD - est judicieuse et chaque voix représente bien le caractère des personnages, que ce soit sur scène ou dans le CD. Ici nous retrouvons Karina Gauvin dans le rôle de Gilade - Vivica Genaux dans la version scénique - Ann Hallenberg dans celui de Selinda - Carol Garcia à la scène. Le rôle de Pompeo, par le ténor Daniel Behle, était tenu à la scène par Juan Sancho. J'ai beaucoup aimé les deux présentations, le disque est très réussi et je le recommande.

un enregistrement indispensable,tant par la beauté de la musique que par la qualité de l'interprétation!A écouter avec ravissement!On ne peut qu'admirer l'interprétation de Marc Emanuel Cencic!