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Biophilia - Édition Deluxe (3 Titres Bonus)

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Un disque d'une extrême finesse. Je le trouve bien plus prenant que "Volta" ou "Medulla", même si on retrouve une approche similaire sur certains morceaux, comme "Cosmogony" par exemple, qui est selon moi le morceau le moins inspiré de "Biophilia". Je retrouve la Björk qui m'avait transcendé sur "Homogenic", toujours à l'avant-garde, et pas du tout là où on l'attend. Des morceaux décrits comme expérimentaux pour certains. Peut-être que les gens n'ont plus l'habitude d'écouter des œuvres novatrices qui font avancer la musique, au lieu de se cantonner dans des sonorités standardes rassurantes. Le premier sentiment que j'ai eu en écoutant ce disque est que ce sont des compositions complexes qui ont été gommées de tout superflu. Il serait bien dommage de passer à côté de ce magnifique album, sous prétexte que la chanteuse a choisi une démarche purement créatrice plutôt que de chercher à rentrer à nouveau dans le moule, de plus en plus étroit, de la culture pop commerciale. Car il faut bien se rendre à l'évidence, aucune radio ni télévision ne voudra de ce "Biophilia". Ce n'est pas l'artiste qu'il faut blâmer, mais bel et bien l'industrie du disque qui n'est plus du tout dans l'optique de mettre avant des œuvres capables de transcender et d'inspirer les gens, comme ce "Biophilia", qui évolue sur fond de toile noire parsemée d'étoiles.

Il va sans dire que chaque nouvel album de Björk est un évènement et que - pour tout ceux qui suivent fidèlement les travaux de l'elfique Islandaise - le concept qui a amené à son accouchement importe peu, je ne l'évoquerai donc pas ici. En effet, l'important est ailleurs : dans le monde unique que s'est créé cette enfant de la balle et dans les possédantes mélodies qui en découlent... Et - qui plus est - la facilité n'est jamais au rendez-vous ! Biophilia, son 8ème album studio à part entière, ne déroge pas à cette salutaire ligne de conduite et tire - encore et toujours plus - vers une exploration contemporaine d'une sorte de fusion où se télescopent odyssées électro-acoustiques et rêves vocaux. Forcément, ce genre d'expérimentation s'apprivoise mais, dès la première écoute, on sait qu'on tient ici une puissante évocation où l'abstraction n'est jamais très loin ni jamais trop aliénante. Et si le format chanson classique est une fois de plus délaissé pour des pièces à progressions variables, les mélodies - envoûtantes et éthérées - sont toujours de fort belle qualité et offrent aux patients mille raisons de s'émerveiller. Et si vous me demandiez vraiment - alors que je rechigne comme l'âne devant un chemin trop caillouteux - de décrire cette musique venue d'ailleurs, j'évoquerais la rencontre incongrue et néanmoins réussie de machines quasiment industrielles et un poil "bricolos" et de vocalises quasi-liturgiques mais toujours païennes. Evidemment, on doute que Björk gagne quelque nouveau fan que ce soit avec une musique aussi peu standardisée et, après tout, c'est très bien comme ça, la Björk qu'on aime est libre.

Oui, impressions mitigées : on retrouve bien la voix reconnaissable entre toute de Björk et les mélodies de certains morceaux sont trés accrochantes. Pourtant le contenu de l'album reste trés expérimental, voir TROP au détriment des mélodies qui se font rares. Au fil du temps les écoutes sont plus faciles, mais on est quand même loin de la qualité des albums plus accessibles (sans tomber dans le commercial) que sont Post, Homogenic, Vespertine ou même plus récemment Volta. Au moins on ne peut pas reprocher à Björk de faire dans la facilité !
Je recommande donc principalement cet album aux fans de la diva, les autres feraient mieux d'y jeter une oreille avant de se décider à l'acheter !!

À lire les commentaires, il semble qu'un certain nombre de personnes aient eu du mal à la première écoute du dernier opus de Björk. Il est vrai que l'ère des tubes "faciles" (on aime tout de suite, on sent le hit potentiel) de l'artiste islandaise semble bien loin. Mais c'est qu'avec la maturité lui est venu une exigence et un goût de l'expérimentation toujours plus radicaux.

La genèse de ce projet est intéressante, Björk a souhaité explorer les sources de la musique (les forces telluriques et primitives, l'univers, le chaos...) grâce à des instruments fabriqués ad hoc et en même temps utiliser ce que les nouvelles technologies permettent de mieux et de plus intuitif : elle a composé son album notamment avec un joystick sur console Nintendo et avec l'aide d'un iPad si j'en crois ses interviews. Et en effet, pour ceux qui ont suivi l'aventure sur une appli dédiée, il était possible de se familiariser avec les morceaux un à un, de participer à l'aventure (en jouant avec elle, en modifiant les accords, en changeant les animations etc.) et peu à peu d'apprendre à aimer Biophilia. Ensuite, trouver que cela manque de mélodies est une affaire de goût mais pour ma part, Moon, Crystalline, Cosmogony et surtout Virus ont toute leur place dans le canon björkien.

Au bout du compte, Biophilia me transporte dans un autre univers, m'enveloppe de ses sons et me hante bien après l'écoute.

Je suis tout à fait d'accord avec le commentaire de "Nico". Ce n'est pas à la première écoute, ni aux ... dix suivantes ?? que l'on peut assimilier et entrevoir la complexité d'un tel album. Fan de Bjork depuis ses débuts, je ne peux pas être totalement déçue, juste un peu perplexe à l'écoute de titres comme "Hollow". Et c'est sûr : le morceau "Mutual Core" est fabuleux. Il y a donc des pépites et des choses plus "bizarres", oscillant entre Medulla et Drawing Restraint 9. Très expérimental donc.
Ca l'est d'autant plus que Bjork a créé des instruments "chimériques", tout droit sortis de son cerveau, pour cet album, mais aussi des applications IPad...tout ça imbriqué dans une constellation (dessinée sur la pochette) dans laquelle chaque morceau est une étoile...sur un fond de symbiose nature/cristaux/humain...
Bon, j'avoue ne pas avoir tout compris la-dedans. Vous en saurez plus sur son site ou sur le net. Mais c'est Bjork, elle peut se permettre de telles créations. Et avec le temps, je le sais, j'apprécierai de plus en plus Biophillia.

Fan de Björk depuis le "début" (ah ah joli jeu de mot !) je suis un peu déçu par cet album qui reste trop lent sans morceaux vraiment pêchu... mais une voix toujours aussi sublime...

L'INTENSE BEAUTÉ DE SA VOIX GALAXIQUE A QUELQUE CHOSE D'UNIVERSEL QUI MÉLANGE DOUCEUR ET ÉMOTIONS SANS TEMPS.J'AIME BEAUCOP LES ARTISTES QUI ONT DES ORIGINES STYLISTIQUES MULTIPLES.CETTE FEMME,REVIENT EN PLEINE FORME:ARTISTIQUE ET CREATIVE ET LE RESULTAT EST CAPTIVANT.ELLE EST TOUJOURS ANIMÉ PAR LA BESOIN DE INNOVER ET POURTANT CE DISQUE EST UN MOMENT ENTIÈREMENT CONSACRÉ A LA DANSE DE L'ESPRIT.AVEC BIOPHILIA,BJORK NOUS DONNE UNE AUTRE FOIS SA VOIX CRISTALLINE DES ACCENTS JOYEUX.TOUT UN VOYAGE EXTRA SONIQUE.

HELENE RAMOS GALAGARZA
peruvian journalist/cyber dj
radio producer and host,writer

J'avais assisté avec plaisir à la montée foudroyante en qualité de chacun des albums de Björk, jusqu'à Vespertine, qui est pour moi son sommet. Medulla et Volta m'ont peu convaincu, malgré quelques éclairs de génie (Wanderlust...). Avec Biophilia, Björk se lâche complètement, et ce qu'elle n'a pas réussi avec Medulla, elle le transforme enfin. Je mettrais volontiers en vis-à-vis Vespertine et Biophilia, comme on le ferait de l'essence de la musique de Ravel et Debussy. Vespertine est une musique figurative, charnelle, Biophilia purement symboliste, spirituelle. C'est comme si Björk avait mis ces albums face à face, séparés par un miroir. Björk décharne sans aucun remords sa musique pour qu'il n'en reste que l'essence ; avec tous les dangers que cela entend quant à la suite.
Petit Bémol tout de même ? Le packaging est hideux, tout comme pour Volta. À force de se grimer, Björk finira par ressembler à une infâme furie.

Pourquoi quand Bjork sort un album, l'innovation musicale semble aussi simple ? Tout Bjork est dans cet album. L'artiste nous offre ici une production à la fois innovation et riche de la création de ses précédents albums. Les fusions d'instruments et de machines nés de Vespertines sont ici parfaitement maitrisées (Moon, Crystalline, Virus). Chacun y trouve ça place et apporte sa contribution. L'atmosphère magnifique et puissante d'Homogenic retrouve un second souffle dans certain titres magnifiée par les chœurs désormais partie intégrante de l'armada Bjork (Thunderbolt, Sacrifice).

La joyeuse équipe de techniciens alchimistes (Marke Bell, Mathiew Herbert, 16bit...) parmi lesquels certains avaient déjà proposé quelques aventures du côté obsure du hard-tech, voire hard-core (Pluto, Declare Independence), nous proposent cette fois, d'une manière plus affirmée, de mettre la capuche sur la tête et de se plonger dans une rave courte mais intense inspirée d'Aphasia (Crystalline) ou de Manu le Malin (Mutual Core, Hollow).

Enfin, le travail des voix est totalement maitrisé comme Bjork a pu nous le montré depuis Medulla. Une mention particulière pour la voix de la chanteuse qui, tout en gardant son timbre parfois hésitant, nous gratifie d'envolées parfaitement contrôlées ainsi que d'un vibrato tout à fait nouveau (Dark matter, Cosmogony, Mutual Core).

Bjork ne fait pas du neuf avec du vieux, elle construit son oeuvre de manière structurée et logique, sans brûler les étapes en s'entourant de gens discrets mais terriblement efficaces. En gardant le contrôle total sur sa production, elle nous offre à nouveau le bonheur de prendre place pendant quelques minutes dans son cerveau tendre et bouillonnant. Je ne veux pas en faire des tonnes mais on touche ici au sacré, à l'universel simplement parce que Bjork ne fait pas de la musique, elle transforme l'Homme, la pensée et l'âme en son et nous les met à nu devant les yeux.

Merci.

Un album qu'il faut comprendre, ressentir... C'est une expérience... Evidemment ceux qui la détestent la détesteront encore plus... Bjork intellectuallise la musique, la rend noble, compliqué et très certainement non accessible à tous... Mes coups de coeur vont à "Thunderbolt" "Crystalline" "Dark Matter" "Hollow" énorme!) "Mutual core" ... "Nattura" (avec des choeurs de Thom Yorke) Bjork s'est eloigné depuis maintenant bien longtemps de la pop, et je ne comprends pas que certains voudraient absolument la revoir dedans... Sa musique est évolutive, intemporelle... J'attends toujours un nouvel album parce que je sais que je vais etre mis à rude epreuve et que je vais devoir l'analyser, le décortiquer afin de le comprendre.... Merci miss Guðmundsdóttir