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4.0 étoiles sur 5 Un bel entrain nostalgique
The Artist » a désormais acquis la réputation d'un film phénomène. Il tient son succès à une série d'éléments très positifs : son style parodique et nostalgique, dans le sens positif des deux termes, la qualité de son interprétation et de très bonnes trouvailles formelles (le « rêve...
Publié le 23 mars 2012 par Semper Victor

versus
3.0 étoiles sur 5 The Artist chaud
Le plus dur c'est de rentrer dans ce film entièrement muet. Le parti pris est déroutant mais force est de reconnaître que cela fonctionne. La réalisation est soignée et on pénètre dans ce passé où le cinéma muet se meurt et le parlant déboule laissant sur le paver certaines stars devenues...
Publié il y a 20 mois par S. Ricardo


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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile 
4.0 étoiles sur 5 Un bel entrain nostalgique, 23 mars 2012
Par 
Semper Victor "FB" (France) - Voir tous mes commentaires
(TOP 10 COMMENTATEURS)    (COMMENTATEUR DU HALL DHONNEUR)   
Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist [Édition Prestige] (Blu-ray)
The Artist » a désormais acquis la réputation d'un film phénomène. Il tient son succès à une série d'éléments très positifs : son style parodique et nostalgique, dans le sens positif des deux termes, la qualité de son interprétation et de très bonnes trouvailles formelles (le « rêve sonore » par exemple). On voit à l'image, avec rythme et légèreté, toute une série de clichés que l'on a avait inconsciemment envie de retrouver, en tant qu'amoureux du cinéma d'hier et d'aujourd'hui.

Dujardin parvient à adopter, dans un contexte ouvertement américain, des postures et un jeu qui font de lui l'archétype universel du « style à la française », tel que les étrangers l'aime et l'imagine. Béjo est de son côté parfaite dans le rôle de Peppy Miller et constitue la plus grande révélation du film. Le scénario est néanmoins sans surprises, et si le film innove - paradoxalement - par un retour au noir et blanc muet et par la qualité de ses références aux grands classiques des années 20 et 30, il n'atteint pas les sommets, ni la dynamique ou le génie d'un « Chantons sous la pluie », dont il reprend pourtant de nombreux ingrédients.

C'est finalement son adéquation aux aspirations nostalgiques de notre époque de crise et son décalage talentueux par rapport aux productions formatées dont on nous abreuve qui font le charme de ce film drôle et émouvant. Du très bon cinéma, à défaut d'être un véritable chef d'œuvre dont le succès est amplement mérité.

L'édition prestige est somptueuse et le CD avec la bande originale du film est remarquable.
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1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5 Il fallait oser !, 5 septembre 2014
Par 
Amazon clientèle "stronibein" (Conflans Ste Honorine) - Voir tous mes commentaires
(TOP 1000 COMMENTATEURS)   
Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist [DVD] (DVD)
Très audacieuse idée de Michel Hazanavicius que de réaliser un film muet à l'époque de la 3D où l'on ingurgite à tout-va des blockbusters jetables et sans âme .

L'audace suprême aurait été de réaliser un film muet se déroulant à l'époque actuelle mais il faudrait vraiment faire la fine bouche pour ne pas apprécier. Et puis le fait de situer le début de l'action avec l'apparition du parlant permet au réalisateur de rendre hommage à des oeuvres comme "Boulevard du crépuscule", "Chantons sous la pluie" ou encore, pour rester dans le domaine du muet, à "La Foule".

La photographie est lumineuse, la reconstitution impeccable, la musique très bien choisie à l'exception de celle extraite de la BO de "Sueurs froides", la musique de Bernard Herrmann n'allant pas du tout avec l'ambiance du film, seule véritable réserve que je ferais.

Jean Dujardin, mélange de Douglas Fairbanks pour le côté intrépide souriant qui souffre de l'arrivée du parlant et de John Gilbert pour le déclin aussi mais surtout pour l'histoire d'amour, parvient à insuffler à son personnage beaucoup d'émotion sans l'aide de la parole, par ses seules gestuelles et mimiques. Bérénice Bejo est une partenaire très pétillante qui crève l'écran. Je trouve leur couple bien meilleur ici que dans les OSS à l'humour et au jeu lourdingues.

Mention spéciale à Charley Chase, le chien.

Un film qui, à la manière d'Amélie Poulain, détonne totalement dans le paysage fade et conventionnel du cinéma français contemporain, voire même du cinéma international, par son audace bien sûr mais aussi par son charme.

Avec, en prime pour les jeunes générations, le rappel que le cinéma n'est pas né avec la 3D, ni avec le numérique, ni avec le cinémascope, ni avec la couleur, ni avec le parlant.
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5.0 étoiles sur 5 The Artist [Édition Prestige], 18 octobre 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist [Édition Prestige] (Blu-ray)
THE ARTIST [2012] [Special Édition Prestige] [Blu-ray + DVD + CD] [French Import] 'The Artist' is a love note to the movies!

Hollywood 1927. George Valentin (Academy Award Winner Jean Dujardin) is a silent movie superstar. The advent of the talkies will sound the death knell for his career and see him fall into oblivion. For young extra Peppy Miller [Berenice Bejo], it seems the sky's the limit – major movie stardom awaits. ‘THE ARTIST’ tells the story of their interlinked destinies. ‘THE ARTIST’ is a love letter and homage to classic black-and-white silent films.

Cast: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, Uggie (Jack the dog), John Goodman, James Cromwell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell, Bitsie Tulloch, Beth Grant, Ed Lauter, Jen Lilley, Nina Siemaszko, Jewel Shepard, Basil Hoffman, Ben Kurland, Ken Davitian, Bill Fagerbakke and Matt Skollar

Director: Michel Hazanavicius

Producer: Thomas Langmann

Screenplay: Michel Hazanavicius

Composer: Ludovic Bource

Cinematography: Guillaume Schiffman

Video Resolution: 1080p [Black & White]

Aspect Ratio: 1.33:1 [4:3]

Audio: French: 5.1 DTS-HD Master Audio and French: 2.0 DTS-HD Master Audio

Subtitles: French

Running Time: 100 minutes

Region: Region B/2

Number of discs: 3

Studio: Warner Bros. Pictures France

Andrew’s Blu-ray Review: ‘The Artist’ was both directed and written by Michel Hazanavicius. It’s set in Hollywood during 1927 during the silent film era and the main character is a silent film movie star by the name of George Valentine [Jean Dejardin]. As the film starts out us the audience are treated to some footage from one of his films and the reaction by an audience in a theatre during the premier. Backstage the star, George, is watching and listening along with the head of the studio [John Goodman] to the reaction from the audience. It’s a hit and the audience loves it. After the film ends George comes out, along with his canine co-star, to take a bow and thank the audience. His other co-star Constance [Missi Pyle] is absolutely furious that he chose to bring the dog out with him instead of her. Eventually the head of the studio sends her out onstage to join George. She gives some very unkind words to the star and takes her bow and thanks the audience; only to be sent offstage. George remains onstage with his canine co-star and eventually takes an exit stage left only to come back out as the audience is giving him a standing ovation of sorts. It’s obvious from what we see here that this guy is perhaps the most popular silent film star at this point in Hollywood. He’s at the peak of his career and loving it. He has such wonderful charisma and a great smile that it seems the world is his and sure to stay his for a good while to come.

After the premier of the film George exits the theatre and poses for photos from the members of the press while beautiful young ladies with their autograph books are giddy at the sight of the star and are being held back by police officers. One young lady in that crowd ends up dropping what appears to be her autograph booklet and bends down to pick it up yet manages to end up making it through the police officer holding her and the other ladies back. She bumps right into the silent film sensation that is George Valentine. At first it’s very awkward not only between Mr. Valentine and her but also to the members of the press whose jaws almost drop. Eventually Valentine plays it off and his blank stare turns to a very encouraging smile. The young lady is relieved and she smiles and tries to play along with the moment. The members of the press ask for the two to pose for some photographs, which they do. She decides to plant a kiss on the side of Valentine’s cheek and that photo ends up on the front page of the trade magazine Variety the very next day with the headline “Who’s That Girl” — the thought on everyone’s mind; especially the audience at this point. We see the very next day George wake up and come to breakfast with his wife Doris [Penelope Ann Miller] who happens to be reading that trade magazine and doesn’t seem too pleased by the photo. It’s obvious these two have some marital issues but George just tries to play it off with his charisma and wonderful sense of physical humour by dipping his nose into his breakfast and sitting there with an innocent look on his face.

The young lady who ended up breaking out of the crowd the night before and posed for the pictures is named Peppy Miller [Bérénice Bejo]. She’s absolutely excited that she’s on the front page of Variety with that headline aimed at her. She decides this is the best time if any to try her hand at becoming an actress so she shows up the very next day to Kinograph Studios, the studio where George Valentine does his films. Peppy Miller sits down to wait for the chance to be an extra. She sits down next to a man [Malcolm McDowell] and show’s him the trade paper with her picture on the front page. He flips the trade paper over and runs his hand across the headline questioning who she is, if to emphasize she’s going to have to do a lot more than that to make it in Hollywood. Peppy Miller takes his gesture in stride and eventually gets the chance to go up in front of a casting guy who’s looking for three girls who can dance. The first two girls standing beside her immediately begin to dance and he tells them they have the parts as extras. Peppy is next up and he asks her if she can dance to which she replies physically with one very energetic dance and irresistible facial gestures. The guy casting the parts of extras is simply blown away and all smiles. Even though there’s no dialogue shown in text we can tell she gets the part as she begins to physically celebrate. She turns back to the man she had shown the trade paper to earlier and tells him her name; as if to tell him he should remember it as he’s going to be hearing a lot of it in the future. The girl has spunk; you can tell that much and she is destined for great things. Her first film she’s featured in as an extra involves her dancing alongside her hero George Valentine. The two have chemistry both onscreen and off-screen but the fact he’s married causes some real complications as you’d imagine. Yet the two become friends and he even gives her some tips on how to become a famous actress.

As I mentioned earlier silent film star George Valentine seems to be at the peak of his career but something happens one day in 1929 (two years after the beginning of the film) that changes things majorly in his life. After he’s finished shooting a scene for his latest film the head of the studio asks George to come see something. He takes him into a dark screening room with other studio members where he shows him footage of what will later become known as “talkies” — films that feature actual audio dialogue recordings. George watches but after the screening is over he gets up and laughs and attempts to leave the room. Before he can leave the screening room the head of the studio tells him not to laugh because it’s the future, to which George replies along the lines of saying that if that’s the future he can have it. This seems to be the beginning of the end for George’s career as he refuses to do “talkies” and when the studio decides to halt production on all silent films. He’s absolutely heartbroken but he doesn’t give up. He has encouragement and support from his chauffeur and friend Clifton [James Cromwell] who refuses to leave his side. Meanwhile, Peppy Miller has been working her way up from being just an extra in various films all the way to co-starring and starring roles in silent films. She’s eventually picked to be one of the new faces of Kinograph Studios in their transition to “talkies” and soon becomes a star of the silver screen. It seems that a complete reversal here has happened with George being let go from the studio and her rising to fame. What happens here after this point you’ll have to watch the film to see. As I won’t spoil that as it’s a very amazing film with lots of emotion, rough history regarding silent films demise, Hollywood’s transition to “talkies” and a very nice bit of both comedy and romance thrown in as well.

As was often the case in those days, the cast of ‘The Artist’ includes actors with many different native tongues, because what difference did it make? John Goodman makes a bombastic studio head, and such familiar faces as James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle and Ed Lauter turn up.

Jean Dujardin is well-known in France. I've seen him in a successful series of spoofs about OSS 117, which you will see I have done a Blu-ray Review on both films released on Blu-ray and are fantastic, where you will see a Jean Dujardin as a Gallic secret agent who mixes elements of 007 and Inspector Clouseau. He would indeed have made a great silent star. His face is almost too open and expressive for sound, except comedy. As Norma Desmond, the proud silent star in "Sunset Boulevard," hisses: "We didn't need dialogue. We had faces!" Jean Dujardin's face serves perfectly for the purposes here. More than some silent actors, he can play subtle as well as broad, and that allows him to negotiate the hazards of some unbridled melodrama at the end. I felt a great affection for him.

I've seen ‘The Artist’ about three times so far, and each time it was applauded, perhaps because the audience was surprised at itself for liking it so much. It's good for holiday time, speaking to all ages in a universal language. Silent films can weave a unique enchantment. During a good one, I fall into a reverie, an encompassing absorption that drops me out of time. While it’s an impressive achievement, and clearly a labour of love on behalf of the writer and director Michel Hazavanicius, as well as being love letter to Hollywood.

I love black and white films, which some people assume they will not like. For me, it's more stylised and less realistic than colour, more dreamlike, more concerned with essences than details. That said, creating a silent movie for a modern audience is a bold move, and the film has been executed with aplomb. ‘The Artist’ represents moviemaking as it once was without most of today's tools, and while it looks and sounds and feels different, its proof positive that a film is still a film by and through any fad or trend or technology. It's the story of two people moving artistically apart but in other ways together as all they've known changes for the better or for the worse. It's a tale of acceptance, moving forward, and honouring the past rather than unrealistically and stubbornly championing and clinging to it.

Blu-ray Video Quality – On this release is in full stunning 1080p encoded image in BLACK & WHITE in the 1.33:1 [4:3] aspect ratio. Because of this the aspect ratio has black pillar bars on the sides. That’s normal. According to the technical specifications on IMDb this was shot on Super 35mm film using the PanArri 435 ES and Panavision Super Speed MKII cameras. In fact, here is a very interesting article with the Director of Photography Guillaume Schiffman discussing his cinematography work and those cameras he used. An interesting fact here is the film was actually shot at 22 frames per second and then turned to the traditional 24 frames per second to give the effect of movement from the old silent film era. Another few interesting facts here for you regarding how the film was shot, because it was actually shot on traditional Kodak colour film and then was turned to Black & White in post-production. Also, the DP mentions that he went to Panavision and asked for some older lenses to use to give the film the older visual style. This turns out really beautiful and is a total “throwback” to the days of silent films. The only difference here in comparison to original silent films from the era the film takes place in is that you get one hell of a lot more clarity here because they used Super 35mm film. This has an absolute amazing abundance of detail throughout the film, especially in those close-ups of the two main characters. It looks totally stunning and also beautiful image in Hi-Definition and earns a perfect “5 Star Rating” for overall video quality. It’s no wonder it was nominated for an Academy Award for Best Achievement in Cinematography. But what I can tell you that this Special Édition Prestige Blu-ray, the Black & White image is far superior to the normal Bly-ray edition and will have you speechless when you view the image. But of course with this French Blu-ray all the word panels informing what is being spoken are in French, but despite this, it is worth getting something that is totally awesome image wise.

Blu-ray Audio Quality – On this release is presented in an awesome 5.1 DTS-HD Master Audio. You might first ask yourself why a silent film would need a 5.1 mix and the answer to that has a whole lot to do with the film’s original music score done by Ludovic Bource. Also, sure it’s a throwback to the way old silent films were presented but this is a lot more unique than any of those classic silent films. The reason for that is that this film was mixed with a 5.1 Surround mix in mind, unlike the films back then that were a Mono mix with a single speaker in mind. You get a musical presentation here that almost entirely carries the film throughout with a few exceptions. There’s an excellent amount of rear channel presence and bass as well at times. The music here ranges from upbeat to subtle mellow, to downright intense. The musical instruments here are what really make the most emphasis on bass via the subwoofer; namely the percussion instruments. The intense musical parts are the main moments when the amount of sound is at its peak and is sure to get your attention and set the mood perfectly for what’s happening in the film.

The fact there’s no pauses for dialogue here means that there’s almost constantly music playing to accompany the visuals and text that displays key dialogue. There are some exceptions where for instance there will be short pauses in between musical numbers where you’ll get a few seconds of silence. There’s also a point around 30 minutes in the film where it turns first to total silence for a short bit and is then followed by nothing but sound effects. Here you’ll hear strong emphasis on every single noise happening around the main character. This is a very intense sequence and like the intense musical moments grabs your attention and sets the mood of the film perfectly. Shortly after this sound effects sequence there’s roughly a good 30 seconds or so of silence before the music starts back. The sequence itself lasts roughly around 3 minute’s total. That’s one of the few exceptions that I mentioned earlier where the original music doesn’t entirely carry the film.

All and all this sound mix is downright impressive to be roughly 98% just the original score. It sounds absolutely beautiful and is mixed wonderfully in a 5.1 configuration as well as makes definite use of an audio format like DTS-HD Master Audio. This may upset some of you but I totally stand behind this decision. I give this a very impressive “5 Star Rating” for overall audio quality. Gripe all you like about it only being a silent film, but the sound, namely the music, plays a very, very important role here and is almost a character itself in the film. Ludovic Bource‘s original score is done complete and utter justice and is a downright pleasure to hear in lossless 5.1 audio.

Audio Commentary with Michel Hazanavicius: Director Michel Hazanavicius has some entertaining or enlightening things to say about the film. [French]

The Artist: The Making of an American Romance [1080p [33:23] includes interviews with cast members James Cromwell, John Goodman, Bérénice Bejo, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, Jean Dujardin, Malcolm McDowell as well as the writer and director Michel Hazanavicius and film critic/historian Wade Major. The folks giving interviews here all discuss the characters and the plot to the film, some of which include “spoilers”, so save this for after you’ve seen the film. There’s some really cool behind-the-scenes footage on set here as well. They also discuss the history of Hollywood and silent films as well as the first “talkie” “The Jazz Singer” from 1929 which brought great change to Hollywood and even the transition problems some silent film actors had trying to do these films. [French with English Subtitles]

Gallery Photos [1080p] [2:20]

Bloopers Reel [2:06] A fun but brief reel of silent bloopers is included that shows a few blown takes and silly interactions between the actors. [French]

Recording the soundtrack session in Brussels interview with Ludovic Bource [15:41] [French] In the silent film ‘The Artist’ by Michel Hazavanicius, he talks about how the music plays a vital role. It was in the recording studio composer Ludovic Bource speaks generously from this experience, working with the Brussels Philharmonic of Flanders. He also talks about love he has with the relationship with the cinematic image and my musical identity is a contemporary romance. Yet today when I listen to the music of ‘The Artist,’ and I compare my work on two OSS 117, who are also orchestral although very different, I sense an evolution. But this experience is still very much alive and I need to step back and analyse my work. He also talks about how to convey emotion; music globally in replacing dialogue and provides a form of balance between the images and they. I was able to express through music the images that we could not show. [French]

Finally, 'The Artist' is a truly moving and beautiful film that celebrates and recreates the magic of silent cinema and the performances, cinematography, and dramatic is very enjoyable and entertaining. Still, though it may be familiar, like an old, favourite song it's well worth another listen. The picture yields exceptional performances and a faultless throwback appearance, plus the video and audio are both a stunning presenting and giving a respectful and authentic experience. Supplements offer an informative and entertaining peek into the film's production, but as I say the whole package is in French, but it is still worth purchasing. Its Best Picture win was justified, but there is no denying that 'The Artist' is a very good film, and thankfully this disc does it justice. It's in every way a film about the films in transition should be, and ‘The Artist’ is one of the year's finest pictures. Warner Bros. Pictures France Blu-ray release of ‘The Artist’ features again stunning video and audio presentation, plus several supplements are included. But the main reason I purchased this French Special Édition Prestige Blu-ray, is because to see the awesome packaging is out of this world, as it is gate folded that is printed in stunning Black and White. But another bonus is that it holds both the Blu-ray and DVD discs and on top of all that you get the Bonus of the Soundtrack Compact Disc. Sadly seeing the actual photo on the Amazon web page does not do it justice. Very Highly Recommended!

Andrew C. Miller – Your Ultimate No.1 Film Fan
Le Cinema Paradiso
WARE, United Kingdom
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5.0 étoiles sur 5 C'est un film trés émouvant, a mon avis il est à l'hauteur de la ruée vers l'or de Chaplin, 26 août 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist [Edition Prestige à Tirage Limité] (Blu-ray)
Depuis la ruée vers l'or de Chaplin (The Gold Rush) je n'ai vu jamais aucun film tellement extraordinaire comme ça. On éprouve avec ce film ce que disait Chaplin sur l'arrivé du cinema sonore. Grâce à ce film j'ai compris ce qui me disait ma grand-mére quand elle allait au cinema avec mon gand-pére voir les films de Rudolph Valentino, Chaplin ou tous les autres de cette époque-là . J'aurais voulu qu'ils avaient vu ce film, je pense à eux quand j'en vois.
Les acteurs sont tous en état de grace, la musique superbe, le montage excellent...
Le cinema francais est trés bon... Merci beaucoup Monsieur Hazanavicius pour ce film qui m'a aperçu un peu plus le cinema français.
Le coffret "The Artist [Edition Prestige à Tirage Limité]" est une petite oeuvre d'art
(Veuillez m'excuser si je fais des erreurs d'orthographe ou d'expresion car le français n'est pas ma langue maternelle).
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45 internautes sur 60 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Sous le charme, 17 octobre 2011
Par 
Johan Rivalland (LEVALLOIS-PERRET France) - Voir tous mes commentaires
(TOP 100 COMMENTATEURS)    (VRAI NOM)   
Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist (Oscar® et César 2012 du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur) (DVD)
Je ne souhaitais rien savoir avant d'aller voir le film, comme à mon habitude, mais plus encore lorsque je sais que nous avons sans doute affaire à un grand film.
Je sais que l'on a parlé abondamment de cette production, que Jean Dujardin est désormais considéré comme une grande star (ce pourrait d'ailleurs ne pas être totalement être étranger à notre sujet), que les critiques ont dû abonder. Mais je partais sans a priori, tout neuf, vierge de toute influence. Tout juste étais-je au courant qu'il s'agissait d'un film muet, comme à la grande époque des débuts du cinéma.
Et c'est ainsi que j'aborde ce commentaire, sans nulle référence extérieure.

Le film débute. Ecran carré, et non rectangulaire comme nous nous sommes désormais habitués à voir aujourd'hui. Images en noir et blanc, accompagnées d'une musique d'ambiance (à dominante pianistique), dans le style de l'époque (celle des années folles, 1920-1930), qui ne nous quittera quasiment plus jusqu'à la fin.
L'histoire d'un acteur de cinéma, devenu une star encensée et à qui on ne refuse pas grand chose.
L'univers de référence est celui du muet. Et le film que nous regardons nous-mêmes s'inscrit lui aussi dans cette tendance.
Mais ce qui va se jouer sous nos yeux est l'histoire d'une vie, l'histoire d'un succès, puis d'une transition brutale vers l'univers des premiers films parlants.

A la fois historique et représentatif de la manière dont cette transition a pu se dérouler, ainsi que des situations auxquelles les célébrités de toute époque peuvent être confrontées, ce film est aussi, et surtout sans doute, le reflet de la psychologie humaine, faite à a fois de joies, d'enthousiasmes, mais aussi parfois de jalousies, d'envie, de mépris, de compassion ou de manque de compassion, de désespoir et d'anéantissement.
Toute une palette d'états par lesquels une même personne peut d'ailleurs passer.

Je n'en dis pas plus pour ne pas dévoiler l'histoire.
Mais on appréciera à la fois le jeu d'acteur (Jean Dujardin notamment, je le reconnais, est absolument sublime, moi qui n'avais pas d'a priori sur lui), la qualité de la mise en scène et de l'atmosphère du cinéma d'antan ainsi recréée, tout comme le sens du drame et de l'acuité artistique (quand le silence total vient rompre l'enchaînement musical ininterrompu, laissant transparaître la communion des spectateurs dans la même intensité dramatique), tout en ne négligeant pas les traits d'humour et le charme rétro qui plongent la salle dans un bien-être partagé, qui se finira sous quelques applaudissements émus de spectateurs sous le charme.

Un film original et réussi.
J'ignore quelle sera la critique, mais l'important est de s'abandonner complètement à la douce sensation que procure le cinéma, le grand.
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5.0 étoiles sur 5 sublime, 10 juillet 2014
Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist (Oscar® et César 2012 du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur) (DVD)
un film magnifique à tous points de vue, digne des plus grands qui aient jamais été réalisés depuis l'histoire du cinéma
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5.0 étoiles sur 5 Film réussi sur tous les plans..., 27 mai 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist [Edition Prestige à Tirage Limité] (Blu-ray)
Film très beau esthétiquement, avec une très belle musique et une histoire qui croise ascension, déchéance et rédemption... c'est-à-dire une métaphore sublimée de nos propres vies (ce que propose d'ailleurs tout grand film).

Une remarque : le CD audio compris dans le "coffret prestige The Artist (DVD + Blu Ray + CD)" contient 15 morceaux de musique (les titres apparaissent imprimés directement sur le CD)... mais si on achète séparément le CD de la musique du film, on peut avoir jusqu'à 24 morceaux de musique.
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5.0 étoiles sur 5 FORMIDABLE, 14 mai 2014
Par 
bozena (Chaumont) - Voir tous mes commentaires
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Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist (Oscar® et César 2012 du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur) (DVD)
Pas évident de faire,à notre époque, un film muet et en noir et blanc;
Hazanavicius a réussi son pari.
Un film nostalgique qui m'a fait penser à toutes ces stars du muet tombées dans l'oubli du jour au lendemain.Il faut dire que les rescapés furent rares.
Les acteurs sont excellents, On retrouve l'ambiance de cette époque-là.
Le chien est formidable - un vrai cabot !
Ce film a vraiment mérité tous ces oscars, césars, golden globes etc.
J'ai passé un très bon moment en regardant ce film.
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2.0 étoiles sur 5 je n'aime pas...encore, 20 février 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist (Oscar® et César 2012 du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur) (DVD)
J'ai eu beaucoup de mal à entrer dans cette histoire...je n'abandonne pas et la revisionnerai afin de pouvoir me re-prononcer.
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5.0 étoiles sur 5 Magnifique, 5 février 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : The Artist [Edition Prestige à Tirage Limité] (Blu-ray)
Très beau coffret d'un film oscarisé. Grand et complet, livre en français, cartes, etc.
Beaucoup de goodies et vraiment une très grande taille pour un coffret de ce prix.
A acheter les yeux fermés. Livraison RAS.
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