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The Artist (Oscar® et César 2012 du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur)

5 étoiles:		(63)
4 étoiles:		(19)
3 étoiles:		(20)
2 étoiles:		(8)
1 étoiles:		(13)

 

 

« The Artist » a désormais acquis la réputation d'un film phénomène. Il tient son succès à une série d'éléments très positifs : son style parodique et nostalgique, dans le sens positif des deux termes, la qualité de son interprétation et de très bonnes trouvailles formelles (le « rêve sonore » par exemple). On voit à l'image, avec rythme et légèreté, toute une série de clichés que l'on a avait inconsciemment envie de retrouver, en tant qu'amoureux du cinéma d'hier et d'aujourd'hui.

Dujardin parvient à adopter, dans un contexte ouvertement américain, des postures et un jeu qui font de lui l'archétype universel du « style à la française », tel que les étrangers l'aime et l'imagine. Béjo est de son côté parfaite dans le rôle de Peppy Miller et constitue la plus grande révélation du film. Le scénario est néanmoins sans surprises, et si le film innove - paradoxalement - par un retour au noir et blanc muet et par la qualité de ses références aux grands classiques des années 20 et 30, il n'atteint pas les sommets, ni la dynamique ou le génie d'un « Chantons sous la pluie », dont il reprend pourtant de nombreux ingrédients.

C'est finalement son adéquation aux aspirations nostalgiques de notre époque de crise et son décalage talentueux par rapport aux productions formatées dont on nous abreuve qui font le charme de ce film drôle et émouvant. Du très bon cinéma, à défaut d'être un véritable chef d'œuvre dont le succès est amplement mérité.

L'édition prestige est somptueuse et le CD avec la bande originale du film est remarquable.

Dans une ère où le cinéma nous bombarde d'effets spéciaux et de 3D, on se retrouve un peu décontenancé dans les premiers instants face à un film noir/blanc et muet.
Je me suis surpris à penser "je ne comprends pas les critiques et les prix, je ne croche pas du tout".
Curieux j'ai continué le visionnage et peu à peu je suis rentré dans le film...
Je suis alors conquis par le jeu sublime des acteurs qui très habilement surjouent pour compenser l'absence de paroles.
Je découvre un film rempli de poésie, qui se met en abîme dans une évocation délicieusement parodique du cinema muet des années 30, un scénario admirable, un rôle sur mesure pour un éblouissant Dujardin, un « Artist » à l'orgueil touchant d'humanité.
Bref: La preuve que le cinéma n'a pas forcément besoin d'artifices pour être grand.

Oh là là, au vu de tout ce que j'ai pu lire, moi je serais bien incapable de faire une "critique intelligente" sur ce film, incapable de dire si c'est un bon film muet, s'il est meilleur que d'autres films muets... Pourquoi ne pas le considérer simplement comme un clin d’œil au cinéma muet ?

Je ne suis pas critique cinématographique mais simple spectatrice ! et donc, je peux simplement dire que j'ai passé un bon moment en compagnie de deux acteurs (Jean Dujardin et Bérénice Bégo) que j'ai trouvé excellents dans leurs rôles.

Je trouve que c'est un film original dans le sens où de nos jours, on est saturés de sons, de bruits, de vacarme alors un film muet avec de jolies musiques et surtout sans violence, pourquoi pas ?

C'est fou comme le corps, les yeux, les attitudes peuvent exprimer de sentiments différents !

L'histoire n'est pas "ultra-sophistiquée" et alors, l'essentiel, c'est de passer un bon moment, ce qui a été mon cas

La magie du 7ème art dans toute sa splendeur' Ce film m'a offert un nouveau coup de cœur au second visionnage, encore plus gros que le premier au cinéma en octobre dernier.

Si j'étais déjà consciente de ce fait, The Artist m'a une nouvelle fois prouvé qu'il n'était nul besoin d'effets spéciaux ni nul besoin d'étalage de fric à outrance pour toucher les spectateurs au cœur. Et qu'on peut aussi oser sortir des sentiers battus au 21ème siècle et rendre hommage aux débuts du cinéma dans le même langage qu'à ces fameux débuts et que les spectateurs de nos jours peuvent aussi adhérer. Et oui, qu'ils soient américains ou européens, The Artist a eu le même impact sur les spectateurs, preuve que si le langage humain universel existe, ce n'est pas la parole et une langue en particulier, mais bien ce que reflète le visage.

Oui, c'était gonflé de faire ce film de nos jours et merci à Michel Hazanavicius de l'avoir fait et d'ouvrir les spectateurs, qui peut-être connaissaient peu le cinéma muet, à d'autres horizons. Parce que je suis convaincue que ce sera le cas, pas parce qu'il y aura d'autres muets de produits ' probablement pas ' mais parce qu'il aura permis de (re)découvrir ce que peut aussi être le cinéma (et oui, je parle un peu pour mon cas, j'avoue)

On ne peut pas non plus oublier de parler des magistrales performances des acteurs, bien évidemment Jean Dujardin et Bérénice Béjo en tête. Ils insufflent à leurs personnages une prestance, un concentré d'émotions palpables et marquantes, pour des personnages empreints d'une vérité et d'une humanité touchantes, en une époque où les vedettes du cinéma semblaient plus accessibles que de nos jours. Et puis il y aussi les seconds rôles, comme ceux de John Goodman, Penelope Ann Miller qui entourent ces deux héros, leur donnant aussi une consistance réelle et surtout l'exceptionnel James Cromwell en un subtil majordome plein d'amitié pour son patron. Il eût d'ailleurs été juste de le voir au moins nommé pour cette prestation.

Une musique joyeuse et vive, omniprésente et qui forcément dans un tel cas, fait partie intégrante du récit et ne peut en être expurgé sans que le film y perde, une lumière et des costumes idéalement composés et offrant une ambiance années 30 plus que réussie' le tout pour nous offrir ce que le cinéma mondial peut faire de mieux : de la magie et du rêve sur pellicule.

Je ne vais pas revenir sur les critiques du film,je pense qu'on sait tous ce qu'il en est plus rien à ajouter par rapport à cela.Je vais plutot vous parler de la version blu ray édition prestige qui est vraiment excellente pour son prix (bande original du film,blu ray et dvd) très beau packaging moi qui suis collectionneur je vous le recommande vraiment car cela est rare qu'un éditeur prenne le soin de peaufiner une belle édition pour la sortie d'un film,donc un conseil ne pas hésiter sur celui-ci!

La qualité d'image du blu ray est top et le film est au format 4/3,pour ce qui est du son y'a le choix entre pour le blu ray un son stéréo 2.0 ou dts hd master audio 5.1 et pour le dvd inclus idem le son est en dolby digital 5.1 ou stéréo 2.0.

Enfin pour ce qui est de la bo du film inclus dans cette édition,elle contient 15 musiques.

Si le film est muet il est toutefois parlant en ce qui concerne la vitalité du cinéma (français) en ce moment !
Le film est génial les acteurs aussi !
Vu au cinéma c'est un peu déroutant de voir l'affichage en 4/3 sur un écran cinémascope !
C'est amusant de constater que ce film français rend hommage à l'age d'or d'hollywood pendant qu'au même moment Martin Scorsese rend hommage à la naissance du cinéma en France grâce aux frères Lumières et à Méliès dans "Hugo Cabret"

Le plus gros handicap de ce film est évidemment l'attente qu'il suscite auprès de ceux et de celles qui n'ont pas été dans les premiers à le voir. A force d'interviews, de tapis rouges, et de prix brandis aux quatres coin de la planète, on place forcément le curseur bien, bien haut, allez, disons-le trop haut. J'ai passé tout au plus un moment distrayant mais je n'adhère pas à l'unanime déferlante de récompenses et de d'appréciations dithyrambiques. S'il mérite toutefois les trois étoiles que mon modeste commentaire lui attribe, elles reviennent cependant toutes à Bérénice Béjo. Pardon Jean From The Garden, je vous adore en général et quand vous dansez en particulier, mais la vraie star de ce film c'est elle, c'est Bérénice. C'est elle qui crève l'écran, de justesse, de malice et de sensibilité et au bout du compte, c'est elle la vraie héroïne du film. En ce sens, un petit coup de chapeau aussi aux scénaristes qui somme toute ont certes rendu un bel hommage au cinéma muet, à Hollywood qui se nommait encore Hollywoodland, et aux années vingt mais on tout de même écrit une histoire résolument moderne et de manière tout à fait inattendue, très féministe.

BEAU NUMÉRO D'ACTEUR DE LA PART DE DUJARDIN MAIS JE SUIS RESTE UN PEU SUR MA FIN CAR A PART LA SCÈNE DE CLAQUETTE LE RESTE MANQUE UN PEU DE CONSISTANCE EN DEÇÀ DU BATTAGE MÉDIATIQUE QUI AVAIT ÉTÉ FAIT

Pari réussi pour ce film muet et en noir et blanc à l'époque de la 3D et des effets spéciaux à tout va. Histoire plutôt banale, mais valorisée de façon incroyable par le jeu des acteurs qui se révèlent excellents.

Je suis ravie d'avoir commandé ce blu ray qui m'a fait revivre avec émotion le film que j'ai tant aimé au cinéma.