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Melancholia [Blu-ray]

5 étoiles:		(19)
4 étoiles:		(5)
3 étoiles:		(3)
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Pour le contenu du film, je renvoie au commentaire de Sébastien DURAND. J'entends ajouter que le projet, et la réalisation, de LVT sont impressionnants et méritent le Blu-ray. L'ouverture fera aimer Wagner aux plus récalcitrants : le prélude de Tristan est donné dans son intégralité avec des images proprement sublimes et des ralentis imperceptibles. La première partie, "Justine", est d'une beauté à couper le souffle ; la seconde, "claire" relance l'émotion, comme une vague, pour déferler sur le spectateur dans un climax apocalyptique qui fait frissonner. A cet égard, je me demande pourquoi, LVT n'a pas utilisé le final de Tristan (Wagner y donne la magnifique résolution de l'accord de tension qui animait tout le prélude). Peu importe ! Tel qu'il est, ce final est l'un des plus bouleversants que je connaisse : curieusement, je songe au final d'un autre film de LVT ("Dancer In The Dark") qui, dans un autre registre moins esthétisant, prend aux tripes et vous reste en mémoire pour une vie entière.

Pour ces images de fin du monde et pour cette mise en scène visuelle et sonore, le Blu-ray de "Melancholia" s'impose. L'encodage est d'une précision exceptionnelle.

Le mariage de Justine dans la maison de sa soeur Claire tourne au désastre. Et ce au moment même où la planète Melancholia se dirige vers la Terre. L'apocalypse est proche...

Il faut ici comprendre le nom de Melancholia (la planète qui se dirige vers nous) et qui affecte l'humeur des héros non pas au sens moderne qu'on donne à mélancolie mais comme celui qu'elle avait à l'époque de Dürer quand il a gravé sa célèbre Mélancholia : c'est à dire le spleen, la dépression qui conduit aux idées noires et en définitive au suicide. Portrait, donc, de gens, et à travers eux d'une civilisation, qui courent à leur perte.

À cause de la polémique née des propos stupides en conférence de presse cannoise de Lars von Trier, il serait dommage de passer à côté de ce remarquable film qui est sans doute, sur la forme, le plus achevé de son réalisateur. On y trouve d'ailleurs plus d'un point commun avec le film qui a, lui, obtenu la Palme d'or : The Tree of Life. Dans les deux cas, une histoire singulière, un drame à taille humaine, se trouve perdu dans le chaos des force telluriques, dans le grand tout de l'univers. Ainsi assiste-t-on dans Melancholia à des collisions dans tous les sens du terme, celle des planètes comme celles de ces tableaux recrées (Bosch, Van Eyck et autres gothiques tardifs ou pré-Renaissance) avec les images de la famille des héroïnes.

Difficile de résumer un film assez hétéroclite, pourtant tout à fait "lisible" quand on le regarde. Les images magnifient aussi les interprètes dont Charlotte Gainsbourg (Claire), plus touchante, plus émouvante, au final plus lumineuse que Kirsten Dunst (Justine).

Les bonus du blu-ray sont trop courts (sauf la fameuse conférence de Cannes qui est , beaucoup, trop longue...) pour apporter l'éclairage nécessaire;

Souvent énigmatique (que signifie ce trou n°19 du golf ? ce pont que ni voiture ni chevaux ne peuvent franchir ?), comme tous les films de Lars von Trier, Melancholia nous plonge dans une sorte d'Apocalypse individuelle et à huis-clos.

Tant visuellement que dans le jeu des acteurs, le film est magnifique. Du grand cinéma qui conjugue une nouvelle fois les talents de réalisateur iconoclaste et de provocateur invétéré de Lars von Trier. Notons enfin que Melancholia est néanmoins plus apaisé que ses autres films récents.

J'ai entendu parler de ce film suite à la polémique cannoise, j'en ai ensuite entendu parler par des personnes qui comparaient le film à Another Earth (pourtant mis à part la présence d'une autre planète dans le ciel, les scénarios ne sont pas très proche) et j'ai fini par le visionner.

Dès le départ, je n'ai pas pensé à Another Earth (Original Motion Picture Soundtrack) mais à The Tree of life (Palme d'or - Cannes 2011) en raison des premières minutes de visions oniriques accompagnées de musique classique.

Melancholia est un beau film à l'ambiance particulière, au visuel travaillé, à l'esthétique poussé. L'ambiance est pesante dès les premières images, étranges et angoissantes qui défilent devant nos yeux comme autant de visions sombres et étranges, voire carrément cauchemardesques' la première partie s'oppose au départ à cette atmosphère lourde en nous plongeant dans un événement heureux : le mariage de Justine.

Cependant, on s'aperçoit très vite que quelque chose cloche au niveau du personnage principal et de ses invités qui semblent tous agir de façon assez étrange.
Justine est en fait une jeune femme dépressive qui voit son monde sombrer brutalement dans le chaos, le monde tel qu'il est connu étant soudain menacé par une nouvelle planète, Melancholia.

L'intérêt de ce film est d'aborder de manière extrêmement intimiste une histoire sur la fin de notre monde. Night Shyamalan avait traité de manière intimiste une invasion extraterrestre dans Signes - Édition Spéciale en prenant le contrepied des films du genre. Remplaçant les explosions et les effets spéciaux à gogo par une vision des faits au sein d'une petite communauté en Pennsylvanie, le film traitait de manière intimiste et inquiétante des événements hors du commun.

Lars von Trier de son côté suit le même concept en traitant la thématique du « météorite » (là c'est une planète) de manière totalement nouvelle. Il développe une allégorie de la dépression en corrélation avec la fin du monde. Le personnage de Justine est ainsi en symbiose avec cette planète Melancholia : belle mais infiniment triste lors de son mariage, marquée et perdue à l'aube de l'apocalypse.

En opposition avec le comportement fataliste et mélancolique de Justine, le personnage de Claire joué par Charlotte Gainsbourg réagit aux événements avec la peur et la panique de n'importe quel être lambda. La folie de Justine sera salutaire là où l'optimisme de Claire la fera sombrer.
Même si la trame se déroule lentement, un peu trop parfois (cela vient sans doute de la corrélation entre le spleen de Justine, le spleen général et le nom de la planète Melancholia), j'ai bien aimé ce film même si je n'ai pas été aussi touchée que pour Tree of Life ou Another Earth. Les images des planètes sont superbes et l'interprétation des personnages est formidable.
Un film étrange, inégal mais percutant.

On connaît Lars von Trier et son cinéma parfois génial, parfois nombriliste, ici, c'est le génie qui parle...
L'ambiance de ce film est particulièrement lourde, mais tout en poésie, l'image est soignée et le propos (pour moi, l'Homme n'a rien à foutre sur cette Terre) tout autant...
Le duo d'actrices est à pleurer (de joie), elles sont merveilleuses avec une mention spéciale pour Kirsten Dunst en fille désabusée qui a amplement mérité sa Palme d'Or.
Je ne sais pas quoi dire de plus... C'est beau, c'est merveilleux, c'est touchant et juste. Et cruel aussi (l'horrible mère jouée à merveille par Charlotte Rampling).
Un chef d’œuvre.

Depuis que Lars von Trier a appris de sa mère la vérité sur ses origines familiales, c'est-à-dire que le père qui l'avait élevé n'était pas son père biologique, le réalisateur danois a décidé depuis ce jour d'orienter ses films dans une quête à la recherche d'une narration honnête avec des émotions véritables, aspect que sa famille avait toujours condamnées. Commençant avec le “Royaume”, puis par une reconnaissance internationale de “Breaking the Waves” jusqu'à “Antichrist”, tous les films de Lars ont suivis cette quête de la vérité et de cet objectif à bouleverser les spectateurs à travers des histoires qu'ils trouveraient soit plaisantes et enrichissantes, soit déplaisantes et désagréables.

Et c'est exactement ce qui se produit avec “Melancholia” alors que Lars confronte cette fois les règles de genre de la science-fiction et leurs stéréotypes, tout en ajoutant une dimension psychologique humaine. Au lieu de nous conforter avec les habituelles fins du monde racontées à travers les scientifiques, militaires et agences spatiales qui font tout pour empêche qu'une planète entre en collision avec la Terre, Lars a décidé de nous montrer cette fin du monde, ayant lieu le 3 ou 4 juillet, à travers deux soeurs, Claire et Justine. Leur histoire se déroule aux États-Unis, dans la propriété de golf du mari de Claire, John. Parrallèlement, nous entendons des extraits sonores, mais visionnons aussi une introduction spectaculaire, utilisant le prologue de Tristan et Isolde de Wagner; le tout sous des effets visuels impeccables et plus percutants que ce que l'ont voit dans des films hollywoodiens à gros budgets.

Bien que Justine, jouée par Kirsten Dunst qui a gagnée la Palme de la Meilleure actrice, est considérée comme la star de l'histoire, il est évident que Claire, jouée par Charlotte Gainsbourg, est
aussi la star de Melancholia. En effet, bien que leurs vies ont pris des tournures différentes dans leurs succès professionnels et sociaux, je pense que les deux soeurs sont pareilles car, durant
le film, elles se révèlent des êtres très angoissées qui redoutent un avenir chaotique et imprévisible.

De ce film, l'histoire se révèle plus interne qu'explosive et donc, cette fin du monde s'oppose à celle que l'on retrouve dans des films comme Armageddon, dont le concept me semblait plus être une stratégie de promotion pour un vidéo clip d'Aerosmith. Mélancholia est une histoire à 13 millions de dollars qui offre des niveaux de lectures rappelant à la fois « La Comète » d'Hans Christian Andersen, mais aussi un château de contes de fées. Le tout accompagné d'excellentes performances dont Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgard, John Hurt, Stellan Skarsgard, Udo Kier, Charlotte Rampling, Brady Corbet et Cameron Spur.

Dans les bonus du film, nous avons plusieurs séquences de qualité, dont un commentaire audio, une discussion des concepts du film avec l'équipe, des storyboards pour le prologue, des entretiens avec les acteurs et Lars, mais aussi deux bonus particulièrement importants pour les fans et le public.

Le premier est un documentaire intitulé Filmbyen, qui nous présente la naissance du complexe cinématographique que Lars von Trier et son producteur ont créée dans Copenhague. C'est un documentaire détaillé, qui nous montre l'atmosphère de travail et le côté créatif véhiculé dans cet endroit.

Quant au deuxième bonus, il s'agit de la conférence de presse de Mélancholia donné au Festival de Cannes en 2011, offerte dans son déroulement complet et avec les interprètes français à l'oreille.

Il est évident que, suite à tout le scandale qui s'est déroulé à Cannes, la présentation complète de cette conférence dans le DVD/Blu-Ray était une façon de montrer au public la conférence de presse dans son intégralité authentique, sans les coupures et détournements que plusieurs journaux et journalistes ont fait face aux propos de Lars et ce pour augmenter leurs chiffres de vente. D'ailleurs, un journal sur Internet dont le nom m'échappe avait même été jusqu'à dire qu'il était devenu Persona non Grata parce qu'il voulait faire un drame pornographique (Nymphomaniac qui est censé sortir cette année avec Charlotte Gainsbourg, qu'il voulait pour le rôle principal). Par ailleurs, je trouve déplorable que la conférence dans le DVD/Blu-Ray n'offre pas une piste sonore sans les interprètes français parce que sans eux, on perçoit mieux l'embuscade sournoise et ignoble que la journaliste Kate Muir, du journal « The Times », a fait à Lars. En effet, dans une question mal formulée comme si elle savait que ce qu'elle disait était inacceptable et bourré de préjugés, Kate Muir insinuait que l'intérêt de Lars pour l'esthétique Nazi était dû à ses origines biologiques allemandes. C'était une "insinuation-question piège" que j'ai constaté au visionnement complet de la conférence en mai 2011 et que d'autres internautes ont constaté aussi dans des forums. Ainsi, devant cette question raciste envers les allemands et insultante envers Lars qui avait été élevé pendant des années dans une culture juive avec sa famille, Lars a répondu des blagues danoises (à prendre au second, second degré) qui lui permettaient de faire ressortir le racisme de cette journaliste pour qui "allemand égale Nazi", blagues que d'autres membres de l'équipe du film et plusieurs internautes ont très bien perçues. Malheureusement, comme Lars a tendance à répondre de façon abstraite par des phrases qui nécessitent une lecture entre les lignes, mais aussi que Lars n'arrivait plus à trouver une phrase-clé pour clore ses blagues dans un punch, certaines personnes n'ont pas compris son humour provocateur et peu conventionnel. Suite à cela, Lars s'est retrouvé banni de ce festival alors que la journaliste s'en est tirée indemne, sans la moindre réprimande ou punition pour l'embuscade qu'elle avait fait, ce qui a terminé la conférence en queue de poisson.

De cette histoire, je dirais que la seule erreur que Lars a fait dans sa carrière, c'était de perdre son temps à donner des conférences de presse à Cannes pour des pourris qui ne méritaient pas de son attention. D'autant plus qu'à chaque fois qu'il a donné des conférences à Cannes, il se faisait insulter, regarder de travers et calomnier sous des noms vraiment ignobles, aussi bien par des opportunistes du milieu du cinéma que des mauvaises graines du journalisme qui n'ont jamais voulu le comprendre, mais qui parlent de lui comme s'ils le connaissait. Personnellement, il aurait mieux valu que Lars donne des séances de questions/réponses à ses fans, qui l'ont toujours respecté et qui auraient établis une vraie discussion, plutôt que les interrogatoires que deviennent les conférences du Festival de Cannes.

Bien entendu, je sais que ce commentaire doit se consacrer au film et que parler de cette conférence peut sembler surprenant. Toutefois, comme la sortie de Melancholia a été troublée par ce scandale qui n'aurait pas dû être là, mais que Cannes a créé et alimenté, et que cette conférence est offert en bonus dans ce DVD/Blu-Ray, je me suis dit qu'il était important de raconter ma perception de la conférence “offerte dans ce produit”, tout comme je me permets dans tous les commentaires que je fais une interprétation et opinion du film, jeu vidéo, série télé ou livre que je commente.

Car depuis cette histoire, j'ai perdu tout respect pour les journalistes, les journaux, mais surtout le minuscule respect que j'avais pour le festival et ses hauts-placés, que je reproche depuis longtemps de savoir peut-être sélectionner des films, mais de ne pas savoir, ou vouloir, discipliner les journalistes qu'ils invitent; journalistes qui se prennent pour des petits rois/petites reines et se permettent tous les coups bas, quitte même à transformer les conférences de presse en procès.

Bref, je boycotte depuis mai 2011 le Festival de Cannes et les journaux qui y sont invités.

Si ce film montre une apocalypse, il n'en demeure pas moins vrai que cette réalisation est incontestablement l'apothéose d'un réalisateur qui nous a pourtant déjà habitué à de très belles choses. Breaking the Waves, était superbe, là on touche au sublime. Pourtant, le pari était difficile, car enfin, détourner la musique d'un opéra, fut il sublime... surtout s'il est sublime, n'est à la portée de tout le monde. Mais entendre cette ouverture sur des images si belles, voir ce condensé de la fin du monde sur une musique si sensuelle est une expérience qu'il me plaît à renouveler tant elle est chargée de forces telluriques.

Cette ouverture magnifique n'est que l'entrée en matière, la suite est un grand crescendo jusqu'à la dernière seconde. Sur fond de catastrophe annoncée se déroule un repas de famille à la Festen . Toutes les tensions familiales sont exacerbées par l'astre mystérieux, plus qu'un film, voilà une fresque sur la difficulté que nous avons à vivre notre trajectoire parmi les siens.

Le casting est parfait, les acteurs intimement liés à leurs rôles, la fille de Gainsbourg, une étoile à son firmament, définitivement libérée de l'ombre magnifique de son père. Kristin Dunst magnifique Ophélie en proie à ses démons, deux destins au bord du gouffre. Charlotte Rampling peste à souhait, et Jack Bauer n'a plus 24 h mais seulement deux à vivre!

Bref, il y avait longtemps que le cinéma ne nous avait pas donné une pépite pareille, un film culte de tout premier plan, largement mise en valeur par le support blu-ray.

Ps: fuyez l'abominable Antichrist, une croûte aussi nulle que Mélancholia est sublime ! Situation incroyable dans la production d'un metteur en scène!

Le mal-être de Lars Von Trier s'exprime à plein dans ce film, sous les traits de Kirsten Dunst. Film unique totalement maîtrisé, en deux parties bien distinctes, on se laisse happer par sa poésie, sa thématique très fine et son fatalisme pas surjoué. Un très bon moment de cinéma.

Malgré un film qui paraissait fort alléchant sur le papier, Lars Von Trier n'a malheureusement pas réussi à retrouver sa créativité d'antan. Cela reste néanmoins une oeuvre majeure, d'autant qu'il s'offre un casting en or massif (Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Stellan Skarsgard et son fils). L'histoire, ainsi que son traitement, sont accrocheurs mais le film s'étire un peu trop en longueur.
Les dernières heures de la planète Terre vécues au sein d'une famille dont la fille cadette souffre de troubles psychologiques: Elle torpille son propre mariage ainsi que son emploi avant de tomber en dépression. Sa soeur ainée l'accueille au sein de sa famille pendant qu'une planète s'approche dangereusement de la Terre.
Les premières images qui servent de préambule au film sont d'une beauté à couper le souffle et la musique de Wagner qui les accompagne les magnifie. Ensuite, on suit le film en deux parties, l'une axée sur la soeur cadette, K. Dunst, et l'autre sur l'ainée, C. Gainsbourg.
On alterne entre les moments festifs du mariage et des moments plus intimistes mais le film ne répond malheureusement pas à toutes les questions qu'il soulève.
Porté par des comédiens au top de leur forme, Melancholia n'est pas forcément le film le plus facile d'accès de Lars Von Trier (en-a-t-il déjà fait un ?) mais il mérite qu'on s'y attarde pour apprécier toute la maestria de son auteur.

Comme son nom l'indique, c'est un film sur la mélancolie, pas sur la fin du monde.
Un esthétisme particulier, une musique sublime, une atmosphère très particulière. Il faut aimer.
En ce qui me concerne, j'aime !