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Le Havre

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Il se dégage de ce film une ambiance magique et une sérénité due au jeu exceptionnel des acteurs et à une mise en scène presque théatrale. Du coup, on se laisse emporter par cette histoire et il nous prend l'envie de partir au Havre.

Belle histoire,très bons acteurs ,authentique.Ambiance surprenante,mais bonne surprise le film est bon,à voir meme si les acteurs ne sont pas très connus

Si la Finlande existe au cinéma, elle le doit surtout à Aki Kaurismäki, référence obligée du cinéma indépendant européen contemporain. C'est pourtant en France qu'il réalise ce film. Ami des classes populaires, des gueules cassées et de ce qu'on appelait le prolétariat, il y rend hommage au grand cinéma français des années 30 et à son réalisme poétique. Il nous rappelle des notions qui ne sont pas si abstraites, la solidarité, la fraternité, l'altruisme. Son cinéma généreux, son attitude aux antipodes du matérialisme contemporain, son humour pince sans rire, sa tendresse assumée - autant de qualités qui en font un grand film libre, profondément émouvant.

Il ne faut pas oublier qu'un film est une fiction et non un reportage.
Le réalisateur nous emmène dans un monde envoûtant, des personnages très touchants magnifiquement interprétés. J'ai adoré l'ambiance de film.Le subtil mélange des années ( la voiture: une DS, la musique du bistrot: les année 30, Problème d'immigration: actuel, etc... ) donne toute sa grandeur au film.
En regardant ce film , il ne faut pas vouloir voir Le Havre tel que l'on peut le découvrir aujourd'hui en descendant du train, nous découvrons une magnifique histoire. C'est un film à voir et à revoir, un film que l'on n'oublie pas.

Surprenant, déroutant, étrange, sans repere, derangeant, destabilisant, pourquoi le havre, mais finalement un film au bout du compte pas si mal ....et finalement très réussi

17° long-métrage du finlandais Aki Kaurismäki (né en 1957), l’une des gloires, avec son frère aîné Mika, du cinéma de leur pays, qui a l’habitude de situer ses récits dans des mondes à la fois réels et idéalisés, ‘Le Havre’ (2011, 93mn) le voit revenir en France pour la suite des aventures de Marcel Marx (le strasbourgeois André Wilms, immense homme de théâtre et d’opéra et qui ne fait de cinéma qu’à l’occasion, avec les plus exigeants), l’écrivain de ‘La vie de Bohème ‘ (1992), maintenant cireur de chaussures au Havre, où il vit dans un quartier populaire avec son épouse, Arletty (la finlandaise Kati Outinen, qui tourne pour la 10° fois déjà sous la direction de son compatriote), la boulangère Yvette (la comédienne de théâtre Evelyne Didi, également déjà de la partie dans ‘La vie de bohème’), un épicier (François Monnié), mais aussi un infâme voisin délateur (Jean-Pierre Léaud, dont la carrière avait été relancée par Kaurismäki en 1990 grâce à son long-métrage britannique ‘J’ai engagé un tueur’ et qui joua également dans ‘La vie de bohème’) et d’autres. Ami du vietnamien Cheng (Quoc Dung Nguyen), en fait un chinois qui s’est retrouvé dans la peau d’un vietnamien par la grâce de l’Administration, et pilier du bar de Claire (la finlandaise Elina Salo, une autre des comédiennes-fétiches de Kaurismäki), Marcel mène la vie plutôt égoïste de tout un chacun, jusqu’à ce que son chemin croise celui d’Idrissa (Blondin Miguel), un jeune africain échappé d’un container stocké dans l’enceinte du port du Havre (l’une des portes d’accès à la Grande-Bretagne, l’un des nombreux Eldorados européens, aux yeux en tout cas des indigents de la planète) et que la police (dont Jean-Pierre Darroussin) traque inlassablement...

Avec aussi Pierre Etaix (eh oui, il faut un finlandais pour faire revenir ce génie du cinéma français devant la caméra) dans le rôle du médecin qui s’occupe d’Arletty et la légende du rock français des années 70, j’ai nommé Little Bob (le fils d’un anarchiste italien du temps de Mussolini, né au Havre en 1949, devenu le petit -1m60- taureau de l’arène rock française, avec à son actif une bonne vingtaine d’albums, qui compose et écrit -en anglais dans le texte- et chante et sort des disques encore aujourd’hui) dans son propre rôle.

Cette histoire d‘un cireur de chaussures qui vient en aide à un va-nu-pieds est caractéristique du cinéma de Kaurismäki, un cinéaste-poète engagé qui signe depuis trente ans des films humanistes universels et intemporels dont les héros appartiennent pour l’essentiel à un lumpenprolétariat auquel il ne cesse de rendre hommage, dans l’esprit d’un Robert Guédiguian, mais avec sa patte bien à lui, en l’occurrence au travers d’un cinéma minimaliste, en noir et blanc ou dans des couleurs un peu artificielles, proche du cinéma d’antan, en l’occurrence du cinéma muet ou de celui des années 30, voire 50, interprété par des comédiens toujours un peu en décalage par rapport à leurs personnages, un peu désincarnés, plus sympathiques que véritablement touchants : l’homme ne verse pas vraiment dans le tire-larmes. Si l’humanisme et la poésie sur grand écran ne vous font pas vomir d’office, vous devriez pouvoir trouver votre compte dans cette petite ballade du côté du Liverpool français !

Au Havre, un cireur de chaussures aide un petit immigré clandestin à échapper à la police.

Je sais qu'Aki Kaurismäki a ses fans et il m'est arrivé d'aimer certains de ses films et leur âpreté ("L'Homme sans Passé" notamment) mais ici, la transposition de son univers au contexte hexagonal me laisse totalement froid. Or donc en 2012, on trouve des cireurs de chaussures en France, transformé en pays du tiers monde ? On écoute sans sourciller de la musiques des années 30 dans les bistrots ? On trouve des cabines téléphoniques avec les appareils qu'on avait "dans son salon" dans les années 70 ? Je sais bien que l'on me rétorquera "réalisme poétique" mais au nom de ce réalisme poétique, on passe de décors naturels à des décors en studio sans s'inquiéter du manque total de crédibilité ? Et que dire du jeu d'acteur totalement artificiel d'Andre Wilms et de Kati Outinen (dont l'accent prononcé ne laisse passer aucune émotion en français) ? Je veux bien croire que les acteurs ne sont pas à blâmer et que c'est l'ineptie des dialogues et la mise en scène brutale qui en est responsable mais enfin...

Dès les premières images de ce récit ultra peaufiné dans le style kitsch, le spectateur se trouve immergé dans un monde étonnant, rappelant avec un brin de mélancolie, les grandes heures du « réalisme socialiste ». Autant dire qu'il s'agit d'une fable sans aucun rapport avec la réalité...
Ainsi, la misère prolétarienne est ici magnifiée avec un pinceau sulpicien, dont les allégories empesées sentent le stuc, la dorure et l'encaustique. Au surplus, l'ambiance sirupeuse, allie savamment l'anachronisme et le décalage social. Se côtoient donc aussi bien des clichés vieillots d'inspiration soviétique (dont Le Havre fut un temps l'illustration "à la française") que la misère torpide des temps modernes, l'immigration clandestine par exemple.
L'action se déroule de nos jours mais la ville est figée dans une atmosphère rappelant vaguement les années cinquante et le héros semble revenir de Pontoise... Il qui vit quasi à la cloche, exerce la profession épatante et pas trop aliénante de cireur de bottes, s'exprime comme Louis Jouvet, s'habille comme Maurice Thorez et s'appelle Marcel Marx, ce qui donne la mesure de la finesse spirituelle du réalisateur.
A réserver aux nostalgiques de la légende imaginaire du socialisme...

les personnages sont très beaux, des actrices remarquables et très justes, et j'aime le Havre !
un film à voir et à revoir, un DVD à offrir ou à s'offrir