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Le tableau

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Dans un tableau, les toupins colorés (comprendre "tout peints") en haut de l'échelle sociale méprisent les pafinis ("pas finis") et utilisent comme des esclaves les reufs ("roughs", terme d'animation désignant les "brouillons"). Mais plusieurs de ces personnages vont traverser la toile à la recherche du peintre qui les a créés afin de lui demander d'achever le tableau.

Jean-François Laguionie n'est pas un "bleu", c'est même un respectable septuagénaire qui a signé quelques-unes des plus belles pages du cinéma d'animation, sans pour autant atteindre la notoriété hier d'un Paul Grimault ("Le Tableau" est stylistiquement sous le haut patronage du "Roi et l'Oiseau") aujourd'hui d'un Michel Ocelot ("Kirikou" mais plus encore, ici, "Azur et Asmar"). C'est dommage car avec ce nouveau dessin animé, il livre son oeuvre la plus belle et la plus achevée.

L'histoire du "Tableau" est simple, peut-être un poil trop pour espérer séduire le grand public adulte au-delà des fans purs et durs de l'animation (dont je suis). Il marche de ce point de vue mieux sur les enfants. En revanche, direction artistique et animation sont vraiment à même de séduire les plus exigeants. Inspirés - mais pas copiés - sur les tableau de Picasso, Matisse ou Modigliani, les toiles du peintre (joué par - douce ironie ! - Laguionie lui-même), les dessins sont splendides : les décors en 2D sur lesquels se plaquent des personnages en "légère" 3D. Par légère 3D, je veux dire qu'elle est là pour leur donner un peu d'épaisseur, mais à la façon dont le pinceau laisse parfois quelques traces quand on peint. Mais on a vraiment l'impression de tableaux qui se mettent à vivre, à bouger, sur leurs seules deux dimensions. Un choix esthétique d'une grande intelligence et d'une beauté formelle inattendue. Ainsi de l'idée de mélanger les trois étapes de l'expression artistique : le brouillon, le trait, le peint. C'est une vraie fête pour les yeux. Pour les oreilles aussi tant le choix de n'utiliser que des voix peu connues (de jeunes acteurs du Conservatoire) conduit à l'intelligence du son et l'on n'est jamais "parasité" par cette maladie des films d'animation récents : les voix de "people" !

Je voudrais enfin profiter de cette critique pour pousser un coup de gueule : sorti n'importe comment dans un circuit de salles limité, sans promo ou presque, invisible dans les médias, voilà comment on assassine un film ! Je n'ai pas vu pire gâchis d'un chef d'oeuvre depuis la même mésaventure arrivée au dessin animé américain de Brad Bird, "Le Géant de Fer" (1997). Si vous avez déjà lu et été d'accord avec mes critiques, chers lecteurs, je vous conjure de donner sa chance au "Tableau", le plus beau film d'animation français de ces dernières années.

J'ai été véritablement enchanté par cette très belle création, partie d'une idée originale :

Les personnages d'un tableau entrent en conflit les uns avec les autres.
A l'origine de cette mésentente, le tableau resté inachevé.
L'intolérance des "Toupins", personnages qui ont la chance d'avoir été entièrement achevés par leur créateur, à l'égard des "Pafinis", les conduit à les chasser du château représenté en arrière-fond de la toile.
Contraints de vivre repliés dans la forêt hostile qui jouxte les jardins fleuris, ceux-ci souffrent de leur humiliation et de leur situation.
Et que dire des "Reufs", personnages qui ne sont que de simples esquisses ? Ils sont injustement rejetés, y compris par la plupart des Pafinis. Une terrible scène montre même la cruauté des Toupins, qui vont jusqu'à réduire l'un d'entre-eux à l'état de vulgaire gribouillage, le piétinant sans complexe, dans un amusement partagé où disparaît toute compassion.

Révoltés contre cette situation injuste et inhumaine, et refusant toute forme de discrimination comme de résignation, trois personnages courageux et de caractère, Ramo, Lola et Plume décident de partir à la recherche de l'artiste-peintre à l'origine de l'oeuvre inachevée, espérant qu'il puisse remédier à cette situation.
Qui est-il ? Pourquoi a-t-il abandonné son tableau en plein milieu, alors qu'il était presque achevé ? Qu'est-il devenu ?

Une aventure palpitante qui va nous mener au-delà du tableau, à travers d'autres dimensions, dans d'autres réalisations du peintre, à la rencontre d'autres personnages, voire dans le monde réel.
Une idée lumineuse d'une originalité et d'une créativité remarquables. De très belles images et une atmosphère de cinéma à faire rêver, servie par de très belles musiques.

A regarder et savourer avec intensité.
Un dessin animé que je conseille ardemment, aux petits comme aux grands.

Test effectué le 6 mai 2012 sur videoprojecteur JVC DLA X3 3D Blanc, écran lumene 2.70 m diagonale, ensemble 5.1 Bowers & Wilking, double subwoofer Velodine CHT -10 Q, platine Blue Ray 3D Pioneer BDP - LX54, ampli Yamaha RX - V1067.

Quelle injustice !

"Le tableau" est une merveille comme le cinéma en révèle peu. Pourquoi un tel silence de la part des médias français et des jurys artistiques (Cannes, les Césars...) ? Ce bijou d'animation est largement aussi méritant que "The Artist" et justifie un retentissemenent international au moins équivalent.

Son auteur, Jean-François Lagionie, nous a déjà émerveillé à plusieurs reprises avec "Le Chateau des singes" Le Château des singes, Gwen le livre de sable Gwen, le livre de sable - Édition 2 DVD, l'île de Black Mor L'Ïle de Black Mor et une retentissante adaptation de Jules Vernes Michel Strogoff - Vol.2 : Au service du Tsar - Édition 2 DVD

Ici, il se surpasse, concentrant (au sens alchimique du terme) le meilleur de son talent de conteur. De quoi s'agit il ? Un peintre a laissé un tableau inachevé. L'iniquité régne entre les personnages achevés (toutpeints), les ébauches (pasfinis) et les simples esquisses (roughs). Trois de ces personnages décident de sortir "du cadre" pour partir à la recherche du peintre. S'en suit un voyage initatique de tableaux en tableaux, dans l'atelier du peintre et pour finir...

Graphiquement, c'est une splendeur : l'oeil navigue de couleurs chatoyantes en décors ondoyant et personnages aux gestes gracieux. Il en résulte l'impression parfaitement restituée de se mouvoir dans le tableau.

Répondant à cette profusion de couleurs, les thématiques sont aussi riches que chargées de sens : préférer l'évasion à l'oppression, fusse au prix du danger et de l'inconnu. Voyager et échanger sans a priori - pour s'enrichir du regard et de l'esprit. Enfin, ne pas attendre d'autrui son salut et prendre son propre destin en main. Une belle morale pour une bien belle fable.

Last but not least, la bande son, composée par Pascal Le Pennec, mélant orchestre symphonique et accordéon, est une des plus belles partitions entendues depuis longtemps. On y décèle des réminiscences du meilleur Debussy. C'est dire !

L'édition blue ray, dotée d'un intéressant module sur le making of du film, en constitue l'écrin idéal : une image cristalline assortie à une spatialisation optimale de la bande son, l'ensemble produisant une profondeur de champ confondante : l'orchestre et les personnages sortent de l'écran pour entrer dans votre salle.

Une poésie et une sensibilité à fleur de peau, sans la moindre miévrerie, s'adressant à tous les enfants de 7 à 77 ans, voire au delà.

A coup sûr, le film qu'aurait souhaité signer le grand Walt Disney.

Bravo et merci.

Le film animation est magnifique, tant pour les images et la réalisation que pour le sujet du film dont le sens profond est l'acceptation de la différence et le courage de la défendre. Le thème du film est tellement original : que se passe-t-il avec les personnages d'un tableau lorsque le peintre n'a pas achevé ce tableau ? Durant le film on s'amuse à reconnaître certains thèmes et sujets peints par des peintres célèbres. Les bonus sont passionnants. Dommage pour le film qu'on n'en ait pas mieux parlé.

4° dessin animé de long-métrage du grand Jean-François Laguionie (né en 1939), réalisateur de ‘Gwen et le livre des sables’ en 1985, ‘Le château des singes’ en 1999 et ‘L’île de Black Mor’ en 2004, notre plus exceptionnel réalisateur de films d’animation contemporain (Palme d’or à Cannes dès 1978 pour un de ses courts-métrages animés), ‘Le tableau’ (2011, 76mn) a nécessité 3 ans de travail (un an de préparation et deux ans de fabrication) entre la France et la Belgique et illustre une extraordinaire histoire fantastique et poétique située dans les années 20-30 s’inspirant aussi bien de Modigliani que de Cézanne, Chagall, Gaudi, Giacometti, Matisse, Picasso ou Toulouse-Lautrec (et vous en trouverez probablement vous-même d’autres à rajouter à la liste).

Au sein d’un tableau inachevé qui représente un château, son parc et une mystérieuse et inquiétante forêt, les personnages imaginés et peints par leur créateur, les ‘Toupins’, ‘Pafinis’ et ‘Reufs’ s’affrontent avec une morgue et un mépris digne des êtres humains dans une infernale lutte des classes sans fin. Jusqu’au jour où un petit groupe de personnages de ce tableau, qui aimeraient bien pouvoir comprendre pourquoi le peintre qui les a peints n’a jamais mis le point final à son œuvre, réussissent à quitter leur monde pour pénétrer dans un autre tableau et donc monde, puis surtout dans l’atelier lui-même du peintre jusqu’à trouver enfin, après bien des péripéties étonnantes et hautes en couleur, l’explication de ce mystère...

Epoustouflant film d’animation, chef d’œuvre esthétique, récit initiatique, le dernier long-métrage en date de Jean-François Laguionie, que la plupart d’entre nous ne connaissent même pas alors que cet Artiste (avec un grand A) dépasse en talent et en imagination la plupart de ses collègues qui produisent aujourd’hui de par le monde des films d’animation (il faudra probablement attendre que cet héritier de Paul Grimault soit décédé pour que son talent soit enfin unanimement reconnu et affirmé), est un spectacle d’une immense intelligence et infinie émotion qui relève du plus total ravissement. Conte engagé (car il est ici question d’inégalités sociales, de racisme, de rejet de l’autre et d’injustice) éclatant imprégné d’une indicible douceur, ‘Le tableau’ est l’une des œuvres les plus originales, ambitieuses et réussie du cinéma français de ces dernières décennies. Ainsi les peintres sont des Dieux, qui imaginent et créent des mondes et des êtres, et vont même jusqu’à abandonner à l’occasion ceux-ci à leur destin. Et si Dieu était mort ? Inouïe mise en abyme, nouvelle Odyssée, ‘Le tableau’, appelé à devenir un dessin animé culte, est un film lumineux dont la grâce vous marquera pour longtemps !

Ce dessin animé rappelle un peu dans l'esprit le très beau dessin animé de Paul Grimault "Le roi et l'oiseau". Mes enfants ont adoré découvrir "Le tableau" et moi aussi. Ce dessin animé est très beau esthétiquement, les couleurs magnifiques, et l'histoire originale. Il sort des traditionnels dessins animés à grosse production, et nous fait rêver différemment, mais ça fonctionne merveilleusement bien. Alors bon film à ceux qui l'achèteront!

Dans l'atelier abandonné d'un peintre, les personnages des toiles ont établi une hiérarchie entre tout-peints, pas-finis et brouillons. Suite à un concours de circonstances, un groupe constitué de membres de chaque caste se met en quête du Créateur afin que celui-ci achève son oeuvre.

Personnages posés, intrigue poétique, effets numériques tellement intégrés qu'ils semblent absents : cette production française est d'une qualité rare. Pas de grossièreté, ni de personnage outrageusement frénétique ici. Il s'agit d'un dessin animé pour enfants calmes et bien élevés.

Bizarrement, les auteurs ont utilisé l'anglais "rough" plutôt que son homologue français "brouillon". En dehors de cela, on frôle la perfection et personnellement, je n'avais pas été aussi séduit par une oeuvre pour enfants depuis Azur et Asmar. L'intelligence bouge encore.

Ce sont les hasards de la consultation des commentaires d'autres spectateurs, sur iTunes, qui m'ont fait découvrir ce petit bijou, dont je n'avais jamais entendu parler et que je ne me rappelle pas avoir vu sortir en salle.

Quelle très jolie histoire que voilà !
Un conte, une allégorie, pour certains aussi une allégorie de notre vie d'humains...
Un coup de crayon très agréable.
Beaucoup de poésie.

Nous l'avons vu en famille, avec mes fils de 5 et 10 ans, et tout le monde y a trouvé son compte.

Je le recommande chaleureusement et salue les auteurs de cette petite merveille !

C'est un très très joli film, poétique, beau à regarder (les dessins sont colorés, beaux !), et la musique est merveilleusement choisie. Un film très complet...et à lecture à plusieurs niveaux. Donc pour tout âge.
Ma fille l'a vu à 3 ans et a beaucoup aimé !
moi, aussi....
À vous de le voir !

Comme dit précédemment,un film passé inaperçu alors que l'histoire est très sympathique et originale.
Évidemment,il ne faut pas attendre un film d'action !!!
La qualité vidéo est parfaite,et à la lecture du commentaire de Thierry Helleux,c'est sur que j'aimerais le voir sur un vidéo-projecteur(je n'ai qu'un Sony LED 102cm).