Bjork a sans conteste été l'artiste féminine majeure des années 90, grâce à son triplé « Debut » - « Post » - « Homogenic ». Sa pop explosée, mêlée à toutes les tendances électroniques, l'hyper charisme du personnage, ont laissé peu de gens indifférents à son indéniable talent.
Avoir du talent est une chose, s'en servir à bon escient en est une autre. Les choix artistiques de Bjork depuis une dizaine d'années montrent une artiste en perte de vitesse. Ce « Medulla » en est l'exemple.
Des morceaux a capella, un accompagnement musical très réduit (quelques boucles rythmiques, quelques lignes de synthé). Le concept est intéressant, se servir de la voix comme d'un instrument de musique (voix lead, chaeurs, human beat box, ...), mais a déjà été entendu à longueur d'interviews de chanteurs. Et de toute façon poussé au zénith par Liza Fraser dans les Cocteau Twins.
Alors il est certes facile de crier au génie de ce « Medulla », s'extasier de la précision des arrangements, des chants traditionnels islandais ou inuits. Mais ne subsiste rapidement qu'un sentiment de répétition tout au long du Cd et une impression que ces 45 minutes s'éternisent.