Respecter l'esprit d'une oeuvre en en changeant la forme, c'est du grand art et c'est ce que réussit Wayne Mc Gregor, metteur en scène et chorégraphe, dans cette pastorale de Händel. Il en donne une vision fraîche, simple et lyrique, mais dans laquelle la menace du drame pèse dès le départ sur l'insouciance d'Acis et de Galatée jusqu'à ce qu'un grand soleil noir, auréole morbide de Poplyphème, vienne boucher l'horizon de leur amour.

Du fait du dédoublement de tous les personnages par des danseurs, et quels danseurs ! ce berger, cette nymphe, leurs compagnons sont, on le sent, un peu plus qu'eux-mêmes. Leur histoire ne sera pas qu'une histoire d'amour et d'amour contrarié, la mort d'Acis sera plus qu'une mort, sanctifiée qu'elle sera par la transformation de son sang en source et rivière. Oui, les danceurs, comme les leitmotivs wagnériens, toute proportion gardée bien sûr, viennent ou renforcer les propos des protagonistes, ou les contredire, les contrebalancer, en dévoiler les dessous, les ressorts inconscients, la petite machine psychologique, transformant cette pastorale toute simple en sujet de grand opéra. La musique de Händel, inépuisable peintre des émotions humaines, fait le reste, servie, et superbement, par des solistes qu'on ne présente plus : Danielle de Niese, Charles Workman, Paul Agnew, dirigés par Christopher Hogwood, excusez du peu ! avec deux découvertes pour moi, Ji Min Park en Coridon, et Matthew Ross en Polyphème, tous les deux excellents.

Ainsi donc, un pur plaisir visuel et musical. Ils ne sont pas si fréquents à l'opéra.