Clapton a tout fait et aime changer a chaque fois légèrement de style. Poser sa guitare inimitable sur un son différent. Donc même si pour moi ce qu'il a fait de mieux reste le frisson blues rock des années 70 et les notes épurés de son unplugged, cet album est quand même un bon album.

Désireux de revenir a des textes intimistes voir introspectifs, il mit beaucoup de temps à sortir cet album (sûrement trop quand même). Clapton dans ces dernières années 90 s'était mis à adoré le son r'b. Donc Simon Climmie son nouvel ami, et ingénieur du son lui proposa un son résolument moderne, où la batterie est programmé, les pistes de guitares multi-trafiqués, la basse enregistrée comme le son d'une navette spatiale avec les ch½urs, le tout bien mixé sur pro-toll.
Donc l'ovni est crée. L'ambiance est un peu new-age (suffisante pour agacer les fans), mais bien-sûr Clapton s'en tape le pompon, de tout ça, car lui avant tout ce qu'il veut s'est jouer et chanter (toujours de la même façon, c'est à dire comme un Dieu).

A la première écoute je fus, moi aussi, un peu dérouté, perplexe, mais cet album s'écoute en plusieurs fois, car il contient quelques pépites (pilgrim, one chance, circus, fall like rain, going down slow, she's gone, et le très intimiste inside of me) qui nous montre la profondeur de cet artiste hors norme. Un des rares êtres capable par la musique de nous amener jusqu'au tréfonds de notre âme pour voir ce qui s'y trouve. Là où l'art devient magique.