Chostakovitch : Concerto pour violon, Op.99 - Concerto pour violoncelle, Op.107

La talent de Rostropovitch n'est pas mis en valeur dans ce disque fade et sans émotions : un grand regret !

Oistrakh et Rostropovich jouent Chostakovitch sur le sol américain

Denis Urval

Commenté en France 🇫🇷 le 28 mai 2010

A l'époque de ces enregistrements, nous sommes en pleine guerre froide et les échanges musicaux entre l'URSS et les USA entrent dans un système complexe de signes diplomatiques. 55-56 avait été la première saison où Oistrakh avait eu la permission de se produire en Amérique. La première du Concerto pour violon n°1 de Chostakovitch venait d'être donnée en Union Soviétique le 29 octobre 55, lorsque l'oeuvre fut programmée par Dimitri Mitropoulos à New York dans les derniers jours de cette même année (on sait que Mitropoulos apprenait les partitions nouvelles, même les plus complexes, avec une facilité déconcertante). Dans la foulée, il l'enregistra avec David Oistrakh, son créateur et dédicataire, le 2 janvier 1956.

Le fruit de la rencontre de ces deux personnalités d'exception ne déçoit pas. Malgré Leonid Kogan et Julian Sitkovetzky, malgré Kremer et Mullova, Oistrakh reste l'interprète à connaître en premier dans l'oeuvre. Le Nocturne initial étreint immédiatement l'auditeur, Oistrakh mettant toute la beauté chaleureuse de sa sonorité au service de cette musique de la désolation. Après la vigueur de son introduction orchestrale (Mitropoulos, interprète incomparable de la Dixième symphonie du même, un disque CBS à rééditer), l'éloquence de la passacaille se passe de commentaires. L'oeuvre est nouvelle, et les interprètes dominent leur sujet, mouvement après mouvement, d'une manière qui ne laisse de la marge à aucun progrès ultérieur, même si l'oeuvre a eu de la chance, depuis.

Le 1er concerto pour violoncelle est gravé par Rostropovich à Philadelphie avec Eugène Ormandy en novembre 1959. Chostakovitch était à leurs côtés, dans un contexte très officiel sur lequel revient la notice (richement illustrée). C'est l'interprétation classique par excellence de cet op. 107 : Rostropovich a pris plus de risques en concert Tchaikovski : Symphonie N°4 - Chostakovitch : Concerto Pour Violoncelle N°1 , mais il est ici magnifique d'autorité. Excellent orchestre, avec un cor particulièrement glorieux (Mason Jones, qui mérite d'être cité).

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Cymus

Commenté en France 🇫🇷 le 4 mai 2012

Il s'agit ici de deux enregistrements historiques de ces concertos dont l'interprétation par David Oistrakh et par Mstislav Rostropovitch est magnifique, comme le soulignent les deux commentateurs précédents.
Je veux juste signaler ici que Sony a fait une réédition de ces enregistrements dans un double album , où ils sont couplés avec une très belle version des concertos n° 1 (avec André Prévin au piano Leonard Bernstein à la direction) et n° 2 (Bernstein au piano et à la direction).

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Nardis

Un trésor

Commenté en France 🇫🇷 le 3 août 2010

Rien à ajouter ni enlever au commentaire de mon valeureux prédécesseur, qui me coupe un peu l'herbe sous le pied. Insistons simplement, sans entrer dans les détails, sur le fait que ces deux monuments comptent parmi les plus grandes réussites de l'histoire de l'enregistrement discographique. Deux immenses solistes, deux chefs d'envergure historique, deux orchestres au sommet de leur art. Tout y est plus que parfait, virtuosité, flamme, vision intérieure, rien n'y manque. Le son est d'une beauté sidérante. Avec cette impression unique d'être aux premières loges, d'assister à la première jamais égalée d'œuvres totalement géniales et tout juste sorties des limbes. Un trésor.

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BookwormEla

Shostakovich beautifully served with magisterial performances

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 9 août 2012

Shostakovich's music is a particular favourite of mine, but I had not heard his cello concerto before a performance at this year's (2012) Proms, where the cellist was Daniel Mueller-Schott. This recording is teamed with David Oistrakh's version of Shostakovich's Violin Concerto - making sense, since these works were originally written for these performers. I could wish for a bit more information in the sleeve notes, since they're just reproductions of the original LP notes, but that's a minor quibble.

The violin concerto was originally recorded in mono, though it's hard to tell - it's been beautifully re-mastered. Oistrakh's playing is authoritative and delicate, and he and the orchestra (the New York Phil) under Mitropolous make a good team.

The cello concerto is fantastic, very well served by Rostropovich's warm tone and technical ability, and the Philadelphia Orchestra conducted by Eugene Ormandy. The opening, with its solo cello introduction, is ridiculously catchy - almost playful - though there are undercurrents of antagonism and hints of something darker, as is usual for Shostakovich.

This disc is thoroughly recommended.

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Tomboy

SHOSTAKOVICH THE GENIUS

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 4 mai 2015

Shostakovich was a genius and here his music is played by two fellow geniuses. Love the violin concerto by probably the best violinist of the last century. However, the cello concerto is one of the very greatest pieces of classical music ever composed - thrilling and threatening, and yet whimsically melodic throughout. Only a genius could do that. Shostakovich was the bridge between the great Russian music of the 19th century and the modernists of the 20th century with one major difference, you can listen to his music, utterly enthralled by it's savage beauty.

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Steviefromworcesteruk

Wonderful music making in a ballroom

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 20 avril 2012

This disc has the wonderful first recording of the Shostakovich 1st cello concerto with Rostropovich and the Philadelphia Orchestra with wonderful sound (just like the original LP which I used to have) - the supporting notes with the CD are fascinating revealing that the recording was made in a hotel ballroom - obviously of some size given the warm resonance - the horn solos are terrific!

opernfan

Bekenntnismusik

Commenté en Allemagne 🇩🇪 le 8 mars 2015

Es ist ein schwieriger Begriff: Bekenntnismusik, denn wer bekennt hier was. Und dennoch passt er auf viele Werke von Schostakowitsch. Insbesondere auch auf das 1. Violinkonzert, welches von Oistrach mit viel Tiefe und Ausdruck gestaltet wird. Der fahle Beginn zeigt schon den Weg auf, der hier kompositorisch und interpretatorisch beschritten wird - es geht in die leidvollen Aspekte des Lebens. Der erste Satz ist entsprechend ein düsteres Voranschreiten, die Geige "spricht" zu uns als Vermittler des Leids. Im zweiten Satz kommentiert sie spöttisch, sarkastisch das Geschehen, bevor sie im dritten Satz (Passacaglia) einen großen Klagegesang anstimmt - erschütternd. Erst im vierten Satz scheint sich das musikalische Geschehen etwas aufzuhellen, die Musik nimmt an Fahrt auf. Noch einmal davongekommen? So könnte man es wohl deuten, spiegelt es sich doch genau so im Leben Schostakowitsch' wieder.
Das Cellokonzert ist jetzt vielleicht weniger Bekenntnismusik, denn ein "klassisches" Konzert, welches durch rhythmische Prägnanz und Melodik besticht und nicht umsonst "beliebter" als das düstere Violinkonzert sein dürfte. Und doch liegen auch hier im Verborgenen die sarkastischen Kommentare und Phrasierungen.
Musiziert wird von den Widmungsträgern dieser Werke (Oistrach und Rostropowitsch) auf höchstem Niveau, den Dirigenten sind die Werke hörbar Herzenssache. Und auch wenn der Ton nicht optimal ist (Monoaufnahmen), sind des mustergültige Aufnahme, die v.a. im Falle des Violinkonzertes unübertroffen geblieben sind.

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David M. Goldberg

Hang in there!

Commenté au Canada 🇨🇦 le 17 juillet 2011

I had the good fortune as a student to hear both of these great virtuosos perform these self-same works with Mravinsky conducting what was then the Leningrad Philharmonic Orchestra in the presence of the frail composer during one of the Edinburgh Festivals in the early 1960s. To this day I can close my eyes and, at least partly, relive these mind-blowing experiences. Paradoxically, when I hear these works on the radio or phono in the quiet of my own home, they never sound the same as they did in the exciting ambience of the live concert hall. I suspect that they will be much more rewarding in DVD format although I have not yet had the chance to test that hypothesis. Quite simply, these are very difficult works for the listener. They contain passages that are playfully rhythmic and others that are bombastic and even sarcastic, but more than any others, they are pervaded by moods of a sad lyricism that is profound, philosophical and pessimistic. Long passages of the latter can erupt without much warning into short bursts of the former. The structures are also complex, with several themes being carried forward into succeeding movements like leitmotifs. The slow passages are often given over to long atonal string solos. It is much easier to listen to them (and appreciate them) when one has the orchestra, the conductor, the soloist and even other members of the audience to look at. Each concerto has 4 movements, and so a lot of concentration is required to understand the composer's message and to appreciate the beauty that lies below the surface of the more austere passages. You may need to listen several times to each work, but you will be well rewarded. Not only are they clearly the offspring of this great composer --- they are so similar in style as to be virtually twins. Yet the Violin Concerto was started just after WWll and was completed and performed for the first time only in 1955 after the persecution that prompted its abandonment was relaxed. By 1959 when the Cello Concerto was written, conditions had improved for Shostakovich, but the following year he joined the Communist Party for the first time, probably as a result of pressure from the authorities. The joy of success and the sorrow of persecution seem to have been as integral to his life as to his compositions, and are well reflected in these two concertos. The performances of both are inspirational. I only possess the Midori/Abbado version of the Violin Concerto that is much better recorded than the present version, but brings to the interpretation a fraction of the commitment and warmth displayed by Oistrakh;moreover, Abbado's grasp of the composer's score is not as convincing as that of Mitropoulos, and I could not find much evidence of his having recorded any other of Shostakovich's major works. The Kliegel/ Wit recording of the cello concerto offers marvellous recording quality and a stunning performance by the soloist, but the rhythmic clarity and grasp of the orchestral structure revealed by Ormandy greatly exceeds that of his Polish counterpart. No other performances that I have heard in any medium over the last 50 years can surpass those of the present two Russians who have done so much to promote the creative genius of their great friend and compatriot, and they have been very well served by their respective conductors and their distinguished orchestras.

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