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Tango: Zero Hour

6 février 2009 | Format : MP3

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Format: CD
S'il n'y a qu'un seul disque à posséder d'Astor Piazzolla, c'est bien celui-ci. Comme le dit l'artiste dans lapochette du disque, "nous avons donné notre âme pour ce disque". Le reste se passe de commentaires. Le quintette du maître est uni comme jamais, pour jouer une musique puissante et si évocatrice. Un MUST.
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Par LD COMMENTATEUR DU HALL D'HONNEURTOP 50 COMMENTATEURS le 22 février 2010
Format: CD Achat vérifié
Faut-il présenter Astor Piazzolla? Peut-être bien que oui, pas parce qu'il s'agirait d'un illustre inconnu, des centaines d'enregistrements étant disponibles, les hommages et ressorties se multipliant à l'heure du 20ème anniversaire de sa disparition (ex. The Tokyo Concert) et ses thèmes étant repris aujourd'hui par nombre d'instrumentistes de talent, à commencer évidemment par les accordéonistes et bandonéistes (un très bel exemple: son thème Oblivion, repris par Daniel Mille dans son disque Après la pluie...). Mais bien parce qu'il faut redire à quel point Piazzolla n'était pas qu'un grand dans son instrument, dont il a contribué à élargir les horizons, mais aussi tout simplement un des grands musiciens du siècle passé. D'où son aura actuelle, l'attachement qu'ont pour lui et sa musique des gens venant des musiques latino-américaines, du jazz et du classique.

Car Piazzolla a réussi à revivifier un tango qui commençait à se figer, en la nourrissant d'influences venant de musiques aussi populaires que savantes (jazz et musique contemporaine), en explorant plus avant les harmonies et les capacités rythmiques des instruments, en introduisant les dissonances et le contrepoint tout en conservant un certain nombre des fondamentaux de cette musique d'essence populaire.
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Par LD COMMENTATEUR DU HALL D'HONNEURTOP 50 COMMENTATEURS le 18 août 2012
Format: Téléchargement MP3
Faut-il présenter Astor Piazzolla? Peut-être bien que oui, pas parce qu'il s'agirait d'un illustre inconnu, des centaines d'enregistrements étant disponibles, les hommages et ressorties se multipliant à l'heure du 20ème anniversaire de sa disparition (ex. The Tokyo Concert) et ses thèmes étant repris aujourd'hui par nombre d'instrumentistes de talent, à commencer évidemment par les accordéonistes et bandonéistes (un très bel exemple: son thème Oblivion, repris par Daniel Mille dans son disque Après la pluie...). Mais bien parce qu'il faut redire à quel point Piazzolla n'était pas qu'un grand dans son instrument, dont il a contribué à élargir les horizons, mais aussi tout simplement un des grands musiciens du siècle passé. D'où son aura actuelle, l'attachement qu'ont pour lui et sa musique des gens venant des musiques latino-américaines, du jazz et du classique.

Car Piazzolla a réussi à revivifier un tango qui commençait à se figer, en la nourrissant d'influences venant de musiques aussi populaires que savantes (jazz et musique contemporaine), en explorant plus avant les harmonies et les capacités rythmiques des instruments, en introduisant les dissonances et le contrepoint tout en conservant un certain nombre des fondamentaux de cette musique d'essence populaire.
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Amazon.com: HASH(0x97d916fc) étoiles sur 5 64 commentaires
94 internautes sur 95 ont trouvé ce commentaire utile 
HASH(0x97a83294) étoiles sur 5 A unique visionary at his best 23 juin 2002
Par greg taylor - Publié sur Amazon.com
Format: CD
I will try to be brief in light of the quality of the other reviewers. Two quick points. This man is as unique a musical visionary as Monk, Ornette Coleman, Mingus, or Jimi Hendrix. Like them, he is best heard with his own group. Fernando Suarez Paz (violin) Pable Ziegler (piano), Horacio Malvicino, Sr. (guitar), Hector Console (bass) along with Piazolla on bandoneon comprised one of the greatest quartets in the history of music. Like Coltrane's classic quartet, or some of Muddy Water's groups, these guys present an entire genre of music at its best.
If you are new to Piazolla, some of the melodies will seem almost cliched. This is where the cliches came from. This is why the melodies became standards- because when this group plays them you can hear the joy of discovery, the intensely passionate nature of Piazolla's sound universe.
This is not necessarily music for everyone- what is? But this is a great album by one of the unique voices in the music of the twentieth century. You owe it to your heart and your soul to give it a listen.
59 internautes sur 60 ont trouvé ce commentaire utile 
HASH(0x97a832e8) étoiles sur 5 Probably my favorite recording of all time. 18 août 1999
Par Un client - Publié sur Amazon.com
Format: CD
Aurally stunning from start to finish, this album isn't "easy listening" but is best experienced in total immersion. That said, it's surprisingly accessible, both smooth and mind-bending, a rollercoaster ride of emotions that somehow draws back from the brink at the very moment you think it's going to tip over into schmaltz. It takes a genius like Piazzolla to make music this dramatic without being maudlin. Like Mahler's 9th, it altered my views of dissonance and harmony forever. I know of no recording quite like it.
A few Piazzolla fans may prefer his more straightforward works, but I believe that he himself pronounced it his best recording ever. Recordings like "La Camorra..." succeed with a somewhat more rough and impromptu sound; on this record Piazolla and band aim for perfection... and achieve it.
51 internautes sur 52 ont trouvé ce commentaire utile 
HASH(0x97a834bc) étoiles sur 5 THIS IS NOT YOUR GRANDFATHER'S TANGO... 20 novembre 2003
Par Larry L. Looney - Publié sur Amazon.com
Format: CD
...but your father might have liked it, if he listened with an open mind. For me - this is absolutely one of the most stunning recordings I've ever heard. Piazzolla (bandoneón) and the musicians he assembled for this quintet (Fernando Suárez Paz, violin; Pablo Ziegler, piano; Horacio Malvicino, Sr., guitar; and Héctor Console, bass) gave the performances of their collective lifetimes when they made this album, recorded in NYC in May of 1986. It is the zenith of Piazzolla's career - and that's saying a lot, considering the contributions he made to music in his lifetime.
The music is nuevo tango - the traditional soul of tango, full of the emotion that it has always carried (and with which it carries its listeners and dancers), charged and reborn with all of the grit and grime that exists `at street level'. Gosh - if the tangos we're used to hearing and seeing in the old films made your grandmother blush, this would most certainly put her on the floor in a dead faint. The music is intricately composed - but at the same time, it is FELT in the depths of the soul. There is nothing whatsoever cold and emotionless about it. The musicians themselves are of the highest caliber - some are classically trained, some have their roots in jazz, but they are all under the spell of Piazzolla's vision. The quiet passages purr and stroke the senses, the more strident ones will pick the listener up and toss them around. The music will make you want to close your eyes and drift away one moment, then have you sweating the next.
Piazzolla made one more recording with this group, LA CAMORRA, and one featuring some of the same players (but not all of them), THE ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT (based on a story by the great Argentinean literary master Jorge Luis Borges). These two are very, very good - but ZERO HOUR is his greatest.
19 internautes sur 20 ont trouvé ce commentaire utile 
HASH(0x97a83aec) étoiles sur 5 A poet of the timeless tango! 16 août 2004
Par Hiram Gòmez Pardo Venezuela - Publié sur Amazon.com
Format: CD
Piazolla was a master without restrictions . His approach to the tango is more than a simple coincidence . It was a real twist of fate .

When Gardel knew about his virtouosity (being a teenager) , he requested the permission to hire him , but this petition was denied by Piazzola ' s father. That request was just the last tour in Gardel 's life . So, when Gardel dies in that no sense and stupid accident in Medellin (Colombia) , Piazzola felt the inner solitude and he decided to transform the tango and carrying it to a top level. He decided to study in Paris with Nadia Boulanger and the rest is story.

The Milonga del angel is one of his greatest compositions , but his expressiveness and powerful sense of musicality are out from his own time. Died on 1992 July 5, his name keeps growing among the new music lovers.

Since my favorite Piazzola one is Adios Nonino (in memoriam of his recent died father), works such Tangedia or Mumuki are loaded of tragical mood .
He composed la balada para un loco (The ballad for a mad )sung for Amelita Baltar his wife in that age.

His status as artist has so many virtues that you will be surprised with his rapture inspiration. I was an exception witness when I saw him twice in Caracas in 1977, when Aldemaro Romero a venezuelan conductor and gifted composer invited him for The New Wave Festival playing with the Caracas Philarmonic Orchestra, one of the best historical orchestras (if not the best) in the story of my country.

Enter into Piazzola world and you will be rewarded.
11 internautes sur 11 ont trouvé ce commentaire utile 
HASH(0x97a83b10) étoiles sur 5 The most passionate music I've ever listened to 26 août 2004
Par omegazero - Publié sur Amazon.com
Format: CD
"Tango: Zero Hour" is, according to Piazzola himself, his masterpiece. This album is second to none in passion and musicianship. Listening to "Contrabajisimo" and "Concierto Para Quinteto" and not shedding one single tear is a certificate of one's total lack of emotions.
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