Random Access Memories

Comment ai-je découvert Daft Punk ? Avec Discovery, il y a moins d'un an. Un album que je trouve cohérent, sans réelle imperfection, de One More Time à Too Long. Un bon gros coup de cœur quoi (avec 11 ans de retard, certes) !

Puis j'ai trébuché sur Alive 2007, qui m'a beaucoup dérouté avec ses mix venant de leurs trois premiers albums, donc Discovery plus Homework et Human After All. Les sons qui m'étaient inconnus m'ont d'abord rebutés, puis je me suis habitué à entendre ce mélange de sonorités des différentes ères de Daft Punk... Jusqu'à écouter les albums originaux, qui m'ont tous les deux plu (n'en déplaise à certains).

C'est là qu'intervient le teasing de Random Access Memories, qui me rend tout chose, car un nouvel album de Daft Punk alors que je viens à peine de découvrir les anciens opus sort déjà ! J'avais bien remarqué les directions musicales différentes prises par chaque galette, avec une ligne de conduite générale signant la patte Daft Punk au fond... Je m'attendais donc à quelque chose d'encore différent à ce qu'on connaissait d'eux.

J'imagine que je ne me suis pas trop trompé vu le résultat semblant louer les débuts des synthétiseurs.

On aimera :

- L'introduction Give Life Back To Music, en particulier le début démarrant sur les chapeaux de roues et les riffs de guitare de Nile Rodgers, très entraînants. Au final, on a l'impression que la piste ne décolle jamais vraiment et que la fin est un peu trop longue, mais en tant que départ de l'album, elle me convient, préparant ce qui arrive.

- The Game Of Love, tout en douceur, que j'aime comparer à Something About Us. Elle apparaît pour moi comme une suite de l'histoire d'amour naissant contée dans la neuvième piste de Discovery ; une histoire qui finit mal dans RAM, se soldant par une séparation et une tristesse palpables. Le vocoder nous donne l'impression que Daft Punk atteint un de ses buts : rendre un robot plus humain ; on arrive à percevoir une sensibilité humaine derrière une voix robotique, et j'adore cet effet. Certains trouveront la piste faible, assez plate, et ils ont un peu raison, mais en même temps, je me fous de l'avis des autres !

- Touch, qui ressemble au Bohemian Rhapsody des Daft Punk (comme j'ai dû le lire à quelque part, j'ai bien aimé la comparaison). Un début inquiétant, indéterminé, une pause, une reprise, puis un départ dans un délire orchestral rythmé, et à nouveau un ralentissement du rythme de croisière pour trouver la vitesse optimale sur la fin. Plus de huit minutes ponctuées par plusieurs changements de rythme et d'intensité rendant la piste dynamique, je plussoie.

- Beyond, qui porte bien son nom, car l'atmosphère de cette piste m'évoque l'état d'esprit dans lequel doit être un équipage au milieu d'un voyage long et périlleux : au taquet mais inquiet, curieux mais prudent face à l'inconnu. Beyond se laisse écouter facilement avec son rythme entraînant.

- Fragments Of Time, seconde collaboration des Daft Punk avec Todd Edwards, où on sent une nostalgie prédominante. Les claviers et la batterie sont assez efficaces, la section plus rythmée avec guitare électrique, basse et batterie à fond rend la piste plus intéressante.

- Doin' It Right, piste quasi-exclusivement composée de percussions (électroniques ou non). La voix de Panda Bear, le vocoder et un discret clavier se glissent sur cette composition qui m'a semblée répétitive au début, mais qui au final reste dans la tête après son écoute. Ça donne envie de bouger !

On adorera :

- Giorgio By Moroder, où l'intéressé évoque quelques passages clés de sa vie d'artiste sur un fond musical façon trip spatio-temporel de neuf minutes. Le Moog est notre ami ici, mais je suis tombé amoureux du passage débutant à 5:15. Les violons introduisent une ligne de batterie et surtout de basse à se taper le cul par terre, c'est juste fantastique et on s'étonne à faire du air drumming. La guitare électrique à la fin apporte la cerise sur le gâteau jusqu'à la fin du morceau. Épique, comme dirait l'autre.

- Lose Yourself To Dance, une piste lancinante à un tempo réduit, dont l'atmosphère, l'instrumentation et la voix de Pharrell Williams suggèrent une danse sensuelle dans une paillote au bord de la plage, sous un soleil couchant. Nile Rodgers pose un riff convaincant derrière un crescendo séduisant de voix vocodées qui s'entrecroisent.

- Get Lucky, leur premier single qui avait fait tant jaser à sa sortie. Les petits défauts que j'avais trouvés au radio edit (intro et transitions trop courtes notamment) sont gommés sur la version album plus longue de deux minutes. Ça transpire la funk de l'époque avec une production actuelle. On ne peut pas s'empêcher de danser sur la guitare de Rodgers, la rythmique de la basse et la voix de Pharrell Williams (encore). On pourra trouver la fin trop étirée et répétitive, mais je ne m'en lasse pas.

- Motherboard, d'une ambiance globalement assez pesante, inquiétante, comme une suite au voyage dans Beyond (la piste précédente) qui s'est mal déroulée. Instrumentalement variée, toujours posée et gardant sa base de batterie pour articuler les autres sons autour. Agréable à écouter.

- Contact, avec d'abord son seul sample de The Sherbs où s'ajoute la voix de Gene Cernan, le commandant de la mission Apollo 17, parlant d'un objet inconnu dans l'espace... Le sample des orgues est parfaitement choisi, puis débute le voyage final à la vitesse de la lumière, avec mention spéciale pour la batterie, complètement déjantée et diablement efficace durant toute la piste. L'album se termine sur un long bruit statique et des faux contacts (une des significations du titre, comme vous l'aurez deviné). Une de mes parties de l'album préférée !

On aimera peut-être moins :

- Within, dont le fil conducteur n'arrivera jamais à me convaincre, on dirait que la piste ne s'amorce jamais vraiment, l'ensemble est trop doux.

- Instant Crush, qui m'a surtout rebuté pour ses voix. Ça ressemble à du yaourt durant le refrain et l'ambiance générale de ce titre ne m'a pas touchée, donc petit malus.

Pour les personnes curieuses, je vous conseille de rechercher rapidement sur le net (à moins d'avoir 50 € à débourser) la chanson bonus de la sortie japonaise de RAM, nommée Horizon. Une balade lente et mélancolique, débutant par une guitare sèche (qui l'eut cru), puis se construisant progressivement avec les guitares, les claviers et le final à la batterie. Elle clôture elle aussi très bien l'album, nous faisant ressentir une tristesse et une nostalgie en regardant en arrière dans l'album. C'est déjà la fin et RAM nous fait ses adieux déchirants avec des synthétiseurs géniallissimes et une guitare électrique au bottleneck (zavez vu, je connais des mots techniques !). Dans mon top 3 de l'album, assurément. J'ai trouvé la fin bien trop courte, j'ai donc rallongé la piste moi-même pour en profiter durant 5:31 minutes. Je vous invite grandement à écouter ce titre qui est un très bon complément à l'album.

Globalement, pas beaucoup de points négatifs à l'album donc. Je ne fais pas partie des gens qui pensent que Random Access Memories est ou n'est pas du Daft Punk, je fais partie de ceux qui apprécient ou non la musique pour ce qu'elle est, peu importe l'artiste qui l'a créée. Et puis bon, c'est pas complètement con de dire de RAM que ça ne ressemble pas à Daft Punk ? Je veux dire, c'est Daft Punk qui a écrit cet album, donc en théorie, RAM ne saurait être plus Daft-Punkesque qu'il ne l'est déjà...

Cette galette me fait passer de bons moments et j'en ai partagé quelques bouts dans mes descriptions plus haut.

Un bémol, que je soupçonnais en connaissant le passé des gus et en écoutant le CD : d'où vient cette foutue tendance à écrêter le signal sonore au détriment de la dynamique sonore ? Aux chiottes la loudness war quoi, Give Dynamic Back To Music les gars !

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Valentin

Très bon

Commenté en France 🇫🇷 le 20 mai 2013

Je vais à mon tour, comme d'autres et à l'inverse de beaucoup, louer l'album de Daft Punk pour le pari qu'ont pris les deux robots. Car finalement, au vue de la division qui semble régner au sein des fans de Daft Punk comme des fans de musique, c'est bien un pari relativement risqué qu'ils ont pris.

Premièrement, ils reviennent sur le devant de la scène après avoir connu un échec critique sur Human After All et étaient forcément attendu au tournant. Pour ceux qui, comme moi, n'ont jamais été déçu par leur travail et ce depuis la sortie d'Homework (plus quelques années vu que j'avais 6 ans à l'époque), l'a priori était fait et mis sur le côté "positif quoiqu'il arrive". Pour d'autres, les preuves devaient être faites et le génie que certains leur attribue se devait d'être justifié. Ensuite, et parce que je ne comprends pas ceux qui disent "ça ne ressemble pas à Daft Punk", je dirai que je reconnais Daft Punk au fait que je ne les reconnais pas : ils veulent sans cesse surprendre leur public en proposant des musiques qu'on ne leur attribuerait pas; ça reflète d'une audace que peu de personne possède. Et autant j'attends de certains artistes qu'il livre une copie plus ou moins ressemblante d'un album à l'autre, je serai déçu si eux s'en contentaient. Enfin, vouloir faire revivre le son des générations précédentes est-il tant un problème que ça : peut-être copient-ils les anciens sons à succès mais faut-il leur jeter la pierre ? Pas nécessairement, mais cela dépend du point de vue de chacun. Je dirai de mon côté que si cela permet à certains de découvrir d'anciennes très bonnes chansons, alors le bien est là ! Et critiquer de faire de l'argent sur le passé c'est un peu renier la société dans laquelle on vit actuellement (Converse et j'en passe...). Mais là n'est pas la question et je conclurai ce paragraphe en citant Giovanni Giorgio "I wanted to do a song of the 50's, the 60's, the 70's, the 80's and a sound of the futur".

R.A.M est une ode à la gloire du passé, mais aussi à celle du futur, comme l'était Da Funk à son époque. Un essai vers une transition musicale recherchée mais pas acceptée de tous. Cet album me fait passer par tout un tas d'émotions diverses et, comme il me touche, il est pour moi un succès. Nous commençons doucement, avec la guitare de "Give Life Back to Music", comme pour signifier que ces 13 titres avaient en tête de réussir à faire cela. Nous enchaînons sensuellement avec "Game of Love", mixons passé/futur avec "Giorgio by Moroder", nous émouvons sur "Within" et la patte Gonzales. Puis tout s'accélère, doucement dans un premier temps avec "Instant Crush", chanté par l'excellent Casablancas puis plus rapidement avec la voix envoûtante de Pharell, avec qui nous pourrions "nous perdre pour la danse". "Touch", quant à lui, semble plus personnel, plus extravagant, comme un plaisir accompli histoire de montrer qu'ils mettent ce qu'ils veulent dans leurs albums, et grand bien leur en fasse. "Get Lucky" résonne alors, et par la faute des diffusions en boucle et parce que certains ne jureront que par cette chanson, j'ai un peu de mal à la supporter même si je la trouve excellente, ce qui passera. "Beyond" et "Motherboard" assurent une transition parfaite vers l'apex de l'album. "Fragment of Time", chanté par celui derrière l'excellente voix de "Face to Face" sur Discovery, et géniale. "Doin' it right" est un titre qui fait pour moi écho à celui de la première chanson de l'album, comme pour signaler que temps que "tout le monde danse ce soir, nous le sentirons bien", aveux caché des Daft Punk quant à ce dont ils se contentent pour être heureux. Puis, un final en apothéose, capable de redonner la vie aux morts (presque). Ceux qui voulaient du Daft Punk inchangés les retrouve sur cette conclusion parfaite à un album original mais délectable.

Alors oui, il n'est pas possible de faire de la musique qui plaira à tout le monde. Et franchement, si tel était le cas, on s'ennuierait fermement. Mais chacun doit se faire une idée de ce que vaut un album (lui comme d'autres) en prenant la peine de l'écouter quelques fois (se faire un avis en une écoute n'est pas bien sérieux pour moi). Nous avons, et ce n'engage que moi, un chef d'oeuvre musical qui restera longtemps dans ma bibliothèque et trônera aux côtés des anciens albums, que j'écoute encore avec plaisir.

Pour résumer, tentez l'expérience ça en vaut largement le coup !

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Gwen

Grandiose

Commenté en France 🇫🇷 le 25 avril 2018

Je ne reviens pas sur la musique, si vous aimez les Daft Punk, vous ne pouvez qu'apprécier cet album. La version vinyle est fabuleuse. Un son superbe, extrêmement riche et bien balancé. Même si je sais que le master doit être numérique, le plaisir de quand même entendre un son chaud sortir de ces galettes n'a pas de prix.
Les deux vinyles 180gr sont lourds et épais. Ils reposent bien à plat sur la platine et il n'y a pas besoin d'un galet presseur pour qu'ils tournent parfaitement.
La pochette est superbe, l'illustration de couverture n'est pas floue ou pixélisée. Quand on ouvre, une photo du synthétiseur transparent des Punks s'affiche en plein format. Là, l'image n'est pas aussi nette, mais du coup fait un peu vintage, donc ce n'est pas désagréable. Le dos avec seulement les titres est sobre. Pas de classement pour savoir quel morceau se trouve sur quel disque, mais il suffit de sortir ces derniers pour se repérer. Si les galettes sont rangées dans de simples pochettes blanches, un livret complet est également présent. De la taille de la pochette, il comporte 8 pages reprenant l'ensemble des paroles de l'album ainsi que les deux schémas des casques en négatif. C'est fabuleux de voir ces dessins techniques en très grands.

Bref, pourquoi se priver du plaisir d'avoir une si belle pièce dans sa collection ? Un achat indispensable pour les amateurs des deux Frenchis. Surtout que la version numérique est également offerte avec la fonction AutoRIP d'amazon. Le meilleur des deux mondes en quelque sorte ! À l'image de ce disque au son typique des années 70.

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Meilleurs commentaires provenant d’autres pays

Guitar Kev

Probably my favourite album of the 21st Century

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 25 janvier 2022

I was always a casual Daft Punk fan. I bought Da Funk when it came out and bought all the albums from Homework onwards on cd.
After hearing Get Lucky which is a great happy song and Lose Yourself To Dance (both featuring Nile Rodgers and Pharell) which is probably my least favourite track on the album now, I didn't exactly make a beeline to purchase.
About a year after release I got it cheap on CD. On first play I was intrigued- especially by the tracks GIORGIO by Moroder and Touch. After a few more plays it became a firm favourite and one of those albums I always play in its entirety.
As I am not really a fan of vinyl over two discs I vowed never to buy the record as the cd sounded so brilliant anyway.
Last year I bought the record. The first copy I got didn't sound too great so I sent it back. The replacement copy sounded amazing. It's quite a loud cut so there is a little noise on the run in and between tracks when played at decent volume, however the music itself sounds like it's in 3D compared to the cd.
It gets better with every play and I'd recommend it to anyone who is an open-minded music lover.
I'd say that there's much to enjoy for most music fans on this great album.
I've even turned a few seasoned rockers onto it by telling them that it's modern day Prog :-)

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S. Stewart

very good...to my surprise!

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 17 février 2019

I have to be honest and say Im a rocker to all intents and purposes but I am also a musician and music fan. I can appreciate and respect many different forms of music or in otherwords credit where credit is due. Daft Punk were never on my radar but when I heard the track Get Lucky my interest was woken. When I later heard that reknowned and excellent musicians like Omar Hakim, John Robinson (as well as Nile Rodgers and Pharrell Williams who I already knew about) were involved I figured I had to give this CD a try and I am pleasantly surprised at how listenable it is. High on production values yes but also strong songwriting and great musicianship make this a sound buy.

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I. Marshall

Awful 2021 Reissue of this brilliant album!

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 18 mars 2022

I don't normally give one star reviews anywhere but any prospective buyers should be told. If you want this brilliant album on vinyl, then I would advise you look for an original 2013 version. New copies of RAM like this one are a 2021 reissue/repress and it sounds awful. It's one of the worst sounding albums I've bought in my 40 years of buying vinyl. I've never heard such a muffled pressing, and so much surface noise plus clicks and pops.

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C. Seymour

Interesting and an excellent sound quality studio recording

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 18 décembre 2019

This double album is great value. Not a lot more expensive than most single LPs. Widely regarded by Audiophiles as being one of the best recordings so far this century. I haven't heard a huge amount of 21st century releases but it is entirely believable. It is obvious that a great deal of care has been taken at the mixing and mastering stage. The dynamic range is wide by modern standards. I don't think the master recording went through a compressor and limiter three times in this case.

The music is a bit of a journey through the decades. It isn't the type of music to satisfy the deep thinking chin-stroking fraternity. This is just very good, well-recorded music to satisfy a wide audience. An audience who just enjoys uplifting music. Sure there are a few time-wasting moments but as this is a double album at a near single album price I am not complaining.

Pressing quality is very high, although my records had picked up quite a static charge somehow. At first they didn't want to come out of the inner sleeves, such was the vacuum. When eventually they began moving from their sleeves I could hear the sparks of static electricity. On to the turntable they went and I have never seen dust home in on records quite like it. Anyway they are clean now and static can easily be discharged.

I'm totally happy. This is one of my best record purchases ever.

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brian_21179

Amazing Daft Punk 💯

Commenté au Royaume-Uni 🇬🇧 le 27 février 2019

I have read so many reviews about this record and not quite sure as to why it took me so long to get my hands on a copy on vinyl.

Just spinning the double LP for the first time while writing this and my oh my it does sound as amazing as the reviews say.

This is one of those where you just crank up that volume, kick back and enjoy - apologies to my neighbour in advance only for the last track that is a little more full on than the rest 😉

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